隋唐时期音乐形式的演变与发展

文 / 汤志平 黄美铃

隋唐时期音乐形式的演变与发展

文 / 汤志平 黄美铃

文章以隋唐时期音乐形式为着眼点，结合隋唐时期音乐的发展及其与周边环境文化的关系，阐述了隋唐时期音乐形式的繁荣对丰富现代音乐形式和音乐创作的重要影响。

隋唐时期；音乐形式；演变

隋唐是我国政治经济文化高度繁荣时期，其音乐艺术获得较快发展对后世音乐形式产生了重要影响。三国两晋南北朝后，隋文帝统一南北，国家进入稳定发展时期，音乐形式获得发展，之后由于隋炀帝暴政造成民不聊生，音乐形式发展滞缓。到了唐太宗统一全国，经过历史上三个唐朝盛世：唐太宗李世民时期贞观之治、唐玄宗李隆基时期“开元盛世”和唐宣宗李忱时期“大中之治”。唐朝盛世时期对音乐形式的发展主要在隋朝基础上继承和创新，唐朝三个盛世时期经济政治文化高度繁荣，为其音乐形式演变和发展提供了良好条件。隋唐时期音乐艺术形式多样、富于变化，融合了当时民族和地域以及宗教多种音乐形式，其音乐形式对后世音乐文化艺术发展具有广泛影响。目前对于隋唐时期的音乐研究，学者主要集中在某一种类研究，研究某种音乐形式变革及其对后世影响，很少有针对隋唐时期音乐形式演变的系统研究。文章对隋唐时期音乐形式种类和渊源进行归纳，分析隋唐时期音乐形式发展概况，探寻隋唐时期音乐形式对现代音乐形式的影响。

一、隋唐时期音乐形式渊源与类型

（一）隋唐音乐形式历史渊源

隋唐音乐形式历史渊源最早可追溯到原始社会后期，主要以祭天和祭祀活动为主音乐形式，据《吕氏春秋》记载：我们先民当时已经出现诗歌舞组合形式“乐”，近代许多大型歌舞编排都吸取了远古先民的音乐形式。随着社会的发展，到了夏商西周时期，音乐形式得到丰富，但是由于社会发展变革，音乐形式逐渐变得更官场化，歌舞成为统治阶级的象征。春秋战国时期各路诸侯争霸，出现“礼崩乐坏”，此时音乐形式在统治阶级音乐基础上又出现民间音乐歌舞形式。秦始皇嬴政横扫六国统一华夏，建立的音乐机构称为“乐府”，后来刘邦建立汉朝，继承秦朝乐府，历史上称为“汉乐府”，同时民间兴起音乐形式“相和歌”和“清商乐”以及“胡乐”都为隋唐音乐形式形成奠定了基础，这些都是少数民族音乐形式。在后来传世隋唐音乐作品中，我们很少看到音乐和歌舞形式，因为当时形成的很多优秀词曲、舞曲和乐曲，在历史变革演化过程中逐渐消失。魏晋南北朝时期出现文化大融合，古代印度、波斯、罗马等商队和学者、使节在文化交流过程中就有音乐，此外还有龟兹国、安国、天竺国、高丽国等外来音乐舞蹈形式对隋唐音乐形式产生与发展具有重要影响。

（二）隋唐时期音乐形式发展的类型

隋唐是民族文化以及音乐形式大融合时期，音乐文化呈现出多元化发展，音乐形式在种类上呈现多样化，按照阶级层次划分，可分为官方音乐和民间音乐；按照音乐来源划分，又可分为中原音乐、宗教音乐和外来音乐。隋唐时期文化艺术高度繁荣，国力之强盛促进了音乐形式和文化发展，形成了具有隋唐特色的音乐文化，在历史积淀中不断发展演进，使得隋唐音乐形式和文化在我国音乐史上的重要地位越加凸显。隋唐时期，官方音乐形式可分为宫廷音乐、庆祝胜利和庆典凯乐。宫廷音乐主要为隋唐统治阶级服务，根据演奏地点在宫廷内部和王朝宫殿内演奏音乐而得名，它主要包含雅乐、燕乐和散乐。“雅，正也”，雅乐是在帝王朝贺、祭祀天地等大典时所用的音乐。燕乐影响最为广泛，我国雅乐在历史流传中逐渐消亡，纯正雅乐多流传于日本和韩国。根据《旧唐书·音乐志》记载：“散乐历代都有，因其表现形式复杂多样，也称之为百戏。”隋唐时期，民间音乐形式种类较为多样，主要有文人音乐、民间风俗音乐，以及宗教音乐，除此之外还有一些外来的音乐形式。隋唐时期，文人音乐主要受到魏晋南北朝时期诗人音乐的影响，到唐朝进入文人音乐发展的鼎盛时期，形成很多流传深广曲辞，很多诗人在当时也是著名音乐大家，民间“踏歌”音乐和唐朝对佛教的推崇，使宗教音乐获得较大发展，这在后世文献记载和历史文物上都有体现。隋唐时期，民族融合以及与外部国家地区文化交流加强，促进了隋唐音乐形式的发展，丰富了隋唐音乐内容和形式。在音乐体裁形式上，出现了从魏晋南北朝的“两部乐”到隋炀帝时期的“九部乐”，再到唐太宗时期的“十部乐”；在音乐乐理、乐律学以及曲谱上，隋唐时期不断演进，各方面都获得较大发展。唐太宗时期燕乐的二十八调和八十四调以及七音阶等音乐形式不断丰富，音乐风格呈现出多元化发展，既有汉朝和魏晋时期的民族音乐，又具有周边天竺国、高丽以及龟兹等地区的异域音乐风格，这种民族和地区融合形成了隋唐音乐形式和风格变化特征。

二、隋唐时期音乐形式的发展概况

（一）音乐形式的融合多样性

隋唐时期，音乐形式融合具有多样性特点，音乐形式和音乐创作以及音乐乐器上具有多样化特征。音乐形式在演奏和演唱基础上融入了更多歌舞、戏剧、杂技以及说唱表演等形式，表演效果和形式娱乐性更强，沈括在《梦溪笔谈》中说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。”[1]隋炀帝时期，在汉魏音乐基础上，把宫廷乐队按照所奏乐曲的来源分为“九部乐”，保留较多汉魏时期音乐原貌。唐太宗时期，将乐曲改为“十部乐”，包含着燕乐、清商伎、西凉伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌伎。据《旧唐书·舆服志》记载：“唐玄宗统治时期史称开元盛世，他将十部乐又进行划分，细化为坐部伎和立部伎，坐部伎乐曲有《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。立部伎乐曲有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》等”[2]。由此可知，隋唐时期，音乐形式融合了多民族和多地域的音乐形式文化，促进了隋唐音乐的繁荣发展。

（二）宗教音乐的发展

在隋唐音乐形式历史演变过程中，“宗教音乐”处于特殊地位，我国“道教”和“佛教”在隋唐时期获得较快发展。魏晋南北朝和隋唐对于佛教的推崇，促进了佛教音乐形式的发展。据《迦蓝记》记载：“佛教在东汉初期传入中原地区，大批来自于天竺和龟兹僧人在此传颂佛经和讲法，并带来了佛教音乐形式梵呗，隋唐时期开始梵呗流行。”[3]佛教音乐发展与隋唐统治阶级信奉和崇拜佛教具有密切联系，到唐玄宗时期大量吸收佛教国家音乐形式，如天竺乐、龟兹乐、安国乐等。武则天时期佛教音乐形式发展到鼎盛阶段，至今还保留着隋唐音乐佛教元素。隋唐时期，佛教音乐得以发展，除大批得道高僧宣扬佛法之外，还有民众对于佛教的虔诚笃信。魏晋南北朝时期，佛教音乐获得发展，到隋唐时期，佛教音乐发展更为系统全面，佛教音乐乐器和乐律学得到发展，在发展规模上可以用宏大来形容，佛教音乐成熟和完善也促进了隋唐时期音乐形式发展与繁荣。魏晋南北朝和隋唐时期，大量石窟壁画上对于音乐发展都有体现，最为著名的石窟是龙门石窟和敦煌莫高窟，敦煌莫高窟中的壁画对于隋唐音乐发展具有重要的研究价值。

（三）专门音乐机构的发展

隋唐时期，音乐历史演进中的重要特点是专门音乐机构的发展。从先秦乐府到汉乐府再到太常寺，这些专门音乐管理机构有利于促进隋唐音乐形式的发展演进。隋唐时期，专门音乐机构发展使得音乐形式和表现更为规范，让音乐形式更高雅，这是隋唐音乐体系的完善表现。隋唐时期，专门音乐机构使得音乐发展更为专业化，有力提高了音乐水平，同时专门音乐机构有利于对乐理、乐律以及词谱整理与保存，对于音乐理论发展具有促进作用。据《旧唐书·音乐志》记载：“凡是学习音乐的人都要经过拜师，并在每年实行考核，分为上中下三等级，并报给礼部，则优秀的音乐者推荐为乐师，不合格的要进行淘汰”。由此可知，隋唐时期，对于音乐管理具有系统严格的选拔和考核体系，这对于现代音乐教育发展同样值得借鉴。在此基础上，隋唐时期，还设置有专门音乐器具制作工厂和舞蹈声乐训练场所，以及专门从事词曲创作的部门，唐玄宗李隆基就专门设置“梨园”，进行词曲演练和创作，还设立了“梨园别教院”和“梨园新院”等机构，负责音乐人才选拔和词曲创作，以及大型音乐活动表演，对隋唐音乐形式的历史演进具有重要推动作用。

三、隋唐时期音乐形式的影响

（一）隋唐音乐形式对于后世音乐形式发展的影响

隋唐音乐形式获得较快发展得益于高度发达的政治经济和文化、地域民族融合，以及同外国文化交流，但最为重要的原因是统治阶级的重视。唐朝三个盛世奠定了鼎盛的根基，音乐专门机构设立和系统音乐人才的培养为隋唐音乐表现提供了良好条件，隋炀帝虽然是一个暴君，但是在音乐上继承了魏晋的演奏风格，促进当时音乐发展，唐太宗和唐玄宗大力发展音乐形式，融合更多的民族音乐形式和少数民族音乐元素，并结合民间音乐文化和宗教音乐文化，形成了兼容并蓄的音乐形式和音乐文化。隋唐音乐形式在我国音乐历史上具有重要地位，其多元音乐形式对于现在中外音乐文化都具有一定的影响。宋元明清音乐形式和文化都是在隋唐基础上的继承和发展，隋唐宫廷音乐中的燕乐和雅乐对后世影响最为广泛。随着我国对于传统音乐文化的重视和传承，宫廷燕乐和雅乐逐渐被搬上舞台，让国人和世界了解我国优秀的民族文化，但是我国对于隋唐燕乐研究力度还不够，现在很多学术研究者为日本人，如小林谦三《隋唐燕乐调研究》、岸边成雄《西域七调研究》、《燕乐名义考》。目前，学术界认为，日本雅乐渊源于我国的唐朝。此外，韩国的文庙祭礼乐完全按照唐朝雅乐标准进行，这些都是隋唐音乐形式对后世的影响。此外，我们在看到隋唐音乐形式与文化获得快速发展的同时，更应该看到我国现代对于隋唐音乐形式和文化继承与发展的不足，我们祖先留下的优秀文化不能让其他国家来继承和发展，不能像“端午节”一样成为韩国的历史文化，我们要明确隋唐优秀音乐形式和音乐文化的重要性和对于我们子孙后代的重大意义，用中国特色音乐表现形式进行彰显和传承，让祖先优秀音乐文化形式得以发扬光大。

（二）隋唐音乐形式的发展与思考

隋唐多民族融合促进了具有时代特色的音乐形式的发展，其音乐形式对国内外音乐产生了深远影响，其中影响最为广泛的是燕乐和雅乐。我国古代先民创作和留下了很多优秀的音乐理论著作，如“《隋书·音乐志》、《乐府杂录》、《通典·乐》、《乐书》、《梦溪笔谈》、《宋史·乐志》、《白石道人歌曲》等等”[4]，这些都是我们研究古代音乐形式和文化的重要资料。除此之外，还有很多壁画和典籍对现代研究和发扬隋唐音乐文化具有重要价值。但是我们在研究隋唐音乐形式的同时，更应该创造性地发扬和继承隋唐音乐形式，让古代更多优秀音乐形式走上舞台，走进人们生活，让我们下一代知道日本和韩国的雅乐音乐形式源于中国隋唐，它是被称为“东瀛时期”的日本从我国学习大唐音乐文化，并带回日本的，我们决不能让隋唐优秀音乐形式和文化消失掉，不能等我们后人研究隋唐音乐形式和文化时，要到日本和韩国去学习。虽然我们已经认识到传承隋唐音乐形式和文化的重要性，也编排了一些音乐节目和演出，但是这对于我国文化大国来说还远远不够。

四、结语

综上所述，随着隋唐经济文化发展、民族融合和中外文化交流的加强，隋唐成为音乐历史发展最为繁荣阶段，形成系统音乐种类和形式，燕乐和雅乐等音乐形式对后世产生了重要影响，成为我国音乐历史上的典范，对于后世研究隋唐音乐文化形式具有重要作用。但目前我国对隋唐音乐形式的研究和探索还不够，亟待对隋唐艺术文化形式进行挖掘和抢救，让中华优秀的历史音乐文化得以发展和传承。

[1]谢永峰.浅论戏曲对历史人物传播的特殊作用[J].山西档案,2015,(2).

[2]刘英丽.论隋唐时期中原音乐的嬗变与影响[J].郑州大学学报:哲学社会科学,2015,(5).

[3]王炳社.隋唐时期音乐隐喻纵论[J].交响:西安音乐学院学报,2014,(1).

[4]于新洁.浅谈我国隋唐时期雅乐及燕乐对日本、朝鲜音乐文化的影响[J].内蒙古大学艺术学院学报,2005,(4).

J609.2 文献标识码：A 文章编号：1005-9652（2016）06-0156-03

（责任编辑：魏登云）

汤志平（1969-），女，江西南昌人，南昌大学艺术与设计学院，硕士研究生，副教授，研究方向：音乐教育。

黄美铃（1995-），女，广东茂名人，南昌大学艺术与设计学院，2014级本科生，研究方向：音乐表演。