声乐教学中“歌唱连贯性”的思考

沙 欣

（重庆人文科技学院，重庆 401524）

声乐教学中“歌唱连贯性”的思考

沙 欣

（重庆人文科技学院，重庆 401524）

本文是笔者通过自身学习歌唱以及教学经验的总结，对歌唱的连贯性进行的一些思考和探讨。文章从歌唱技巧及歌唱中的意识要素两个部分对影响歌唱连贯性的因素进行阐述，总结一些演唱和教学中容易出现的问题及解决的办法。

连贯；技巧；意识

音乐是时间的艺术，是一个音接着一个音不断发展的，音与音之间的连接有两种基本的形态——连贯的和跳跃的，而最常见的就是连贯的形态。所以“连贯”是构成音乐旋律的基本要素，其它的表现形式只是为了表达特殊的情绪而衍生出来的。

在美声唱法产生之日起，歌唱家和声乐教育家就将如何使声音将旋律线条唱得连贯、自如、轻松、准确做为歌唱中的重要技术环节。著名声乐教育家兰培尔蒂说过：“谁无法连贯地唱，那他就不是在唱歌”。但是笔者在声乐教学中发现许多学生都存在歌唱不连贯的问题。为什么会出现这些问题，如何做到连贯的歌唱呢？本文从歌唱技巧和歌唱意识两个方面探讨这个问题。

一、歌唱技巧对歌唱连贯性的影响

（一）气息控制对歌唱连贯性的影响

呼吸是歌唱活动的重要组成部分，是一切发声技巧的基础。歌唱呼吸掌握的是否准确直接影响歌唱的连贯性。懂得歌唱的呼吸如何给声音充足的支持是获得连贯的关键。“呼吸”显而易见有两个动作构成，更准确地讲应该是“吸呼”，先要吸气再呼气。从本质上讲歌唱的呼吸与生活中的呼吸是完全一样的。但是，在实际运用上差别却很大，我们平常说话时的呼吸是纯自然的动作，是下意识的运动，而歌唱时的呼吸必须受人主观的支配，根据歌唱发声和艺术表现的要求来进行。歌者应能保持自己所有气息，并将气息分配在所发出的一定时间长度的旋律上，并且每个音都有它特定的高度、长度、强度，生活中自然的呼吸是达不到这种程度的。所以歌唱中的呼吸有它自身特有的一套规律，是高度技术性的，后天训练的结果。

良好的歌唱呼吸首先要找到吸气肌肉群和呼气肌肉群的对抗。吸气时，横膈膜向四周及下方扩张，两肋的下沿也随之向外扩张，这时肺部装满了空气。呼气时小腹肌肉收缩，使腹肌向回向上推动横膈膜，使肺部空气排出，振动声带发出声音。呼气时控制吸气的肌肉群及横膈膜应保持状态形成对抗，并一直伴随一个乐句的演唱始终。在实际教学中可以让学生多体会闻到很喜欢的花香的感觉，或是想象到大森林里呼吸新鲜空气的状态。值得强调的是一定让学生理解和体会呼吸状态不是身体单独部位和器官的个体行为，而是全身整体的运作。我们在歌唱中经常会提到“吸气成片，吐气成线”这句话，意思就是发声时要有控制的吐气，不能立刻泄掉气息，尽量保持住吸气时积极饱满的打开状态。

其次，气息的调控也是保证歌唱连贯性的重要环节。一些同学在歌唱时经常会过于频繁的换气，导致演唱的连贯性大打折扣。此类情况很有可能是吸气过多、过快或是身体和发声器官的僵硬造成的。这就需要在平时的训练中注意气息在有控制的前提下流动起来。控制并不意味着憋气，在形成对抗的前提下控制歌唱的肌肉要有弹性，呼吸过程要相对自然，这样气息才能流动起来。

再有，在歌唱中换气点要规范统一。一些同学只重视作品中的高音，至于什么时候换气，在那里换气从不考虑，这种问题不仅非常影响歌唱的连贯性，也是治学态度不严谨的表现。在学习和练习中一定要规范换气点，把每一句清楚完整地表达出来。

（二）歌唱语言对歌唱连贯性的影响

声乐是音乐与语言结合的艺术，所以语言是歌唱的灵魂。歌唱中的语言直接影响整个声乐作品的完整性和流动性。

许多同学在学习声乐的过程中会发现，在发声练习时气息还比较稳定，声区和发声位置也比较统一，但是在唱声乐作品的时候要么声音含糊不清，听不清楚唱的什么；要么声音太干太白，忽前忽后，高音唱不上去，声音的质量变差很多。这两种情况都和歌唱语言有关系。含糊不清的情况就是只重视声音而忽视了咬字吐字，为了追求状态的统一而牺牲了语言的清晰度；“太干太白”、高音困难的情况是过于重视咬字，把每个字都咬“死”了，发声状态受到了影响，导致声音不连贯。要解决这些问题必须要搞清楚歌唱语言的原理和特点。

任何一种语言都是由元音和辅音为基础而构成的。辅音一般是不能延长的声音，元音是振动声带可以延长的声音。歌唱中能够唱响的主要就是元音，我们讲语言的连贯也指的是元音的连贯。元音与元音的发音状态是不同的，主要是舌位和唇形的区别。例如“a”的舌位最低，唇形开度较大；“i”的舌位最高，唇形开度较小；“u”的舌位居中，唇形开度较小。生活中的发音“i”最扁，而“u”比较靠后。

很多学生在拿到一首歌后，歌词的意思也没搞清楚，每个字或词的元音和辅音是什么，张嘴就唱，歌词唱完就算完了，这样是无法把作品演绎完美的。我们首先要先理解歌词，然后将每一个词的元音部分朗读出来，在朗读的过程中要注意前一个元音与后一个元音之间要快速转换不能有中断。在唱响元音时要注意口型和口腔肌肉紧张度得保持，这样才能使元音之间转换没有痕迹。

（三）共鸣腔体对歌唱连贯性的影响

共鸣腔体的运用无疑是歌唱技巧中的重要组成部分。歌唱时，声带发出微弱的基音，充分利用呼吸通道中的几个空腔共振，就形成了歌唱发声的共鸣音响。歌唱中的共鸣腔体分为：胸腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣。通过良好协调的共鸣，使声音保持在一个统一的状态里，使其圆润、饱满，线条更加连贯优美。相反，共鸣系统没能良好运作的话，会产生声音忽明忽暗，忽前忽后等问题，这样就破坏了歌唱的连贯性和作品的整体性。

共鸣的产生需要腔体，所有的共鸣腔体都是连通一气，互为相通，形成的即为呼吸的通道。所以要得到良好的共鸣必须在呼吸运用得当的前提下，舒展松弛的打开腔体。打开腔体时要做到：口

腔上下自然打开，上腭尽量向上，下巴舌头自然放松，喉结向下运动，喉咙就有打哈欠的状态。在此强调的是，对共鸣的训练中，一定要突出连贯性和整体协调性。这是因为有许多学生对共鸣理解有偏差，导致强调局部、单一的共鸣效果，出现瞪着眼睛，提着眉毛等不自然的现象。这种情况只会导致腔体之间的联系被阻断，导致气息不流动，声音自然也就无法连贯。只有在自然的正确的呼吸状态下，整体共鸣腔体的协调运作才能发出圆润、连贯的声音。

二、意识要素对歌唱连贯性的影响

声乐学习中除了技巧和生理的因素外，意识也是非常重要的因素之一。声乐教育家兰培尔蒂曾说过：“你必须在发出声音之前就开始歌唱了。”这说明连续贯穿的意识应该在乐句开始之前，直到其结束，是始终存在的。

一些同学在歌唱时意识中缺乏对旋律线条的理解和想象，总是容易将音符孤立的去看待，唱出来的乐句缺乏流动性。面对这类问题，教师在教学中，可以多使用一些比喻的手法来引导学生发挥想象力，多去联想。例如，去用双手模仿轮子转动时的动作，歌唱中边走边舒展双手，或想象溪水流动等方法。

再者，有些同学机械的理解一些发声技巧上的“术语”，而导致连贯性受到影响。例如，我们在歌唱中经常会说道“保持”某种状态。为了“保持”，有些同学会在演唱中维持一种静止的状态，气息憋住，肌肉紧张，动作僵硬，这样就造成了音乐也停滞了。“保持”并非“静止”，是沿着一个方向不停地延伸和发展。一个音进行到下一个音的时候要有推送感。我们在演唱一首歌的时候思维不应是静止的停滞的，应该是不断运动和发展的。所以思维意识的活动对歌唱连贯性是有决定意义的。

三、结语

学习声乐首先就是学习各种发声技巧，技巧是演绎声乐作品的必要工具，是人声与音乐连接的桥梁。各种技巧的掌握和灵活运用是获得良好歌唱艺术效果的必要条件。学生的乐感和先天条件再好，也要以娴熟的发声技巧做为基石。许多同学在谈到关于歌唱连贯性时，大都只强调气息的重要性。当然气息对歌唱的重要性不言而喻，但是绝不能忽略歌唱语言、共鸣和发声位置对连贯性的影响。只有这些技巧结合连贯的意识，才能体现一名歌者的综合能力，才能更好地诠释作品。■

[1] 赵伯梅.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社,2002.

[2] 凯萨利 著.李维渤 译.心的歌声[M].上海音乐学院声乐系,1978.

[3] 余笃刚.声乐语言艺术[M].湖南文艺出版社,2000.

[4] 李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐艺术[M].华乐出版社,2003.