浅析剪辑艺术

李　幸*

河北大学艺术学院，河北　保定　071000



浅析剪辑艺术

李幸*

河北大学艺术学院，河北保定071000

从1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映自己第一部作品开始，电影诞生。而那时候没有剪辑，只是一个镜头录制。直到美国导演格里菲斯开始采用分镜头拍摄，并把镜头组接起来时，才产生了剪辑艺术。如今，剪辑技术的发展已经从简单的镜头组合到了无缝剪辑的应用。本文针对剪辑技术内容进行简要的论述。

剪辑；剪辑技巧；声音

一、剪辑

剪辑简单来讲就是把影片制作中拍摄的素材，进行重新组接，再次创作，处理好镜头与镜头之间的时空关系，最终完成一个寓意明确、有艺术感染力的连贯作品。剪辑在某种意义来说类似于蒙太奇。但实际操作中，剪辑要比蒙太奇复杂繁琐。要想让你的作品深入身心、脱颖而出，不仅要把握作品的整体风格、节目立意、导演意图等主要内容，还要掌握很好的剪辑手法与技巧。

二、剪辑技巧

镜头的组接要符合生活思维的逻辑。达到主题明了，镜头的选用符合大众的心理需求，同时要遵循轴线规律，让画面有明确的方向感。拍摄机的位置始终要在主体运动轴线的同一侧，如果跳过运动轴线的另一侧就属于“越轴”了，在没有特殊要求的情况下是不允许出现越轴的。

景别的变化可以采取以下几种蒙太奇句型。前进式句型：是指景物由大景别向小景别过渡，表现由低沉到高昂向上的发展。后退式句型反之，在镜头中是由小景别过渡到大景别。环行句型：是将前两种句型一起运用。从特写逐渐过渡到远景，再由全景推到特写，这类的句型一般在影视故事片中常见。镜头组接，不能将画面内容变化小的同机位同景别同主体的画面组接起来。否则会让观众感觉画面重复，产生厌烦。再者就是，只要画面中的内容稍有变化，就会给人跳动的画面效果，破坏镜头的连续性。所以，画面人物的大小及角度的转变宁大勿小。如果我们遇到以上情况时，不妨试试采用过渡镜头。例如变换角度拍摄，然后进行分析并组接，或者机位不变，让表演者改变位置、动作，再或者编辑字幕让其过渡。总之，视觉效果上不要让人感觉错位和跳动。

在镜头组接的过程中还要遵循“动接动”。如果画面中角色的动作是流畅连贯的，我们就可以从不同角度去表现画面，按照运动规律将主体的动作顺畅的连接在一起，既简洁又富有艺术性，我们称此方法为“动接动”。例如昆汀·塔伦蒂诺导演的作品《低俗小说》中，朱斯、魏文生在沃夫和朋友吉米的帮助下换掉染有血迹衣服的片段中，吉米正面向前接两人的脏衣服，此镜头紧接的就是吉米接衣服的过肩镜头，朱斯和文生正面向吉米递衣服。两个动作形成动接动，画面连冠流畅。

处理镜头节奏是一个很关键的过程。要根据影片主题、感情色彩来处理节奏。画面效果不要让观众觉得突兀跳跃，例如在缓慢的节奏里用到了很急的转换，那样观众难以理解。当画面节奏紧张强烈时，我们就需要减少镜头画面的帧数，使镜头变换的频率符合观众的心理需求，以此强化观众的情绪，从而达到更好的效果。

在动作组接时我们可以借助人物、动物、生活用具等等作为镜头的转换手段达到动作的连贯性。在剪辑实践中我们一般会遇到这几种镜头的组接，组接方法如下：特写镜头组接，上个结束镜头是特写，下一镜头要从特写逐渐拉镜到大画面，来说明另一情节的空间环境。景物镜头的组接：在切换镜头时，可以用景物来过渡，在展示空间环境的同时又达到了以景抒情。声音转场：用解说词转场，用画外音和画内音相互交替转场，例如，要表现一些电话场景。多屏画面转场：这种技巧也被称为多画格和多银幕。在双方通电话的画面场景中就可以采用多屏的画面，这样通电话的双方或者单方都可以很好的表现出来。镜头组接的方法有很多，并没有具体的规定，只要是能够表达导演的意图，根据情节的内容和需要，达到更好的叙事效果即可。

三、声音的处理及作用

声音处理，不仅要控制好声音与画面的关系，还应该考虑到声音与声音的关系。当我们很认真的在观察一样东西时，或许会聚精会神的倾听某种声音，也或许没有精力听到周围其他的一切声音。所以，声音同样要像画面一样，必须经过精挑细选，有重点的运用，最后达到声音的统一，使其具有渲染气氛的效果。

剪辑节奏与声音的结合：在剪辑中会包含很多种声音，有人声有大自然声还会有背景音乐。当剪辑点用人声来作为基本依据时，主要涉及到解说词和人物对话。处理这种剪辑节奏会比较客观，例如当画面内容为两人漫谈人生时，剪辑节奏就要配合画面内容慢下来，否则会违背观众的心理要求。当两个人在吵架，大吼大叫的时候，剪辑节奏就应该快起来。人声剪辑一般分为平行剪辑和错位剪辑，这两种形式在剪辑过程中是相互结合，密不可分的。例如当你要表现两个人物交流的场景时，最好增添一些人物表情特写，这样既可以表现出他们交流的过程，又能生动的体现出人物内心世界的变化。

“此时无声胜有声”，“无声”是一种很有艺术的表现方法，当要表现人物内心一片空白或者产生畏惧、孤寂、冷静的心理时就可以选用无声的艺术手法。这种“无声”的表现方法具有强烈的艺术感染力，在表达情绪和节奏上与“有声”形成鲜明的对比。例如在两个人声嘶力竭的吵完架后，双方都特别低沉郁闷，空气中弥漫着一种“无声胜有声”的不安，这时采用无声效果就会给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景如果出现频率偏多就会降低画面的节奏，使观众产生烦躁的主观情绪。

在影片中出现的各种不同的声音，我们不应该盲目、重复运用，要有目的有节奏的选取素材，使其恰到好处。当我们选择一种声音素材时，必须要问清自己为什么要用，用到哪里？怎样来用？要考虑到声音的背景，不要盲目使用，适得其反，我们应该避开那些苍白无力、不自然的转换，力争达到声画的密切结合，使情感主题得到更好的表达与升华。

剪辑是为了更好的叙事，是在有效的控制好时空关系，为故事本身服务的。我们要像好莱坞剪辑师说的那样，“如果观众没有注意到剪辑，就说明他们的注意力完全集中在故事身上了，这就达到了剪辑的目的。”

李幸(1990-)，女，汉族，河北保定人，河北大学艺术学院，艺术设计专业硕士研究生在读。

J932A

1006-0049-(2016)16-0093-01