聆听和感悟钢琴大师的二度创作

叶田田

（江苏第二师范学院，江苏 南京 210013）

聆听和感悟钢琴大师的二度创作

叶田田

（江苏第二师范学院，江苏 南京 210013）

通过分析钢琴大师霍洛维茨和鲁宾斯坦的演奏，阐明了二度创作的内涵。二度创作并非随心所欲，曲目的音乐风格、作曲家的意图是必须了解的前提，如果二度创作超过曲目允许的“度”，就会适得其反，二度创作的目的是使原作成为更加精致的艺术作品。

二度创作；钢琴演奏；原作与创新

波兰作曲家、钢琴家肖邦创作于1839年的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》共4个乐章，著名的第三乐章《葬礼进行曲》为复三部曲式：A（1-30小节）B（31-55小节）A（55-84小节）。首尾A段描绘了送葬队伍缓缓行进的悲壮场面，抒情B段勾勒出往昔的美好回忆，表达了肖邦对祖国沦亡的悲痛之情。

钢琴家在表演中融入自己的感受和理解，使乐曲更接近作曲家的创作本意，这种有别于原始乐谱的演奏则称为作品的二度创作。通过聆听世界著名钢琴家霍洛维茨和鲁宾斯坦的演奏，从而研究、分析他们对肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》，作品35，第三乐章《葬礼进行曲》的二度创作。

一、钢琴大师霍洛维茨的演奏

世界著名美籍俄罗斯钢琴演奏大师弗拉基米尔·霍洛维茨1978年在美国白宫音乐会演奏了肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》。下面试析霍洛维茨演奏的第三乐章《葬礼进行曲》。

（一）乐曲整体速度的把握

乐章标记为March funebre（葬礼进行曲），乐谱首、尾的A段运用了完全相同的写作手法，并没有给出特定的速度。霍洛维茨在演奏时，首尾A段的速度均约为=55，中间抒情段落B速度约=50，全曲用了演奏肖邦作品最常见的Rubato（自由节奏）手法。选用的速度符合缓缓行进送葬队伍的沉重脚步和对往昔的美好追忆。

（二）乐曲力度范围的选择

在整个乐章中，标记最强力度为ff，但霍洛维茨用了fff，使施坦威钢琴共鸣出震撼人心的效果，演奏出祖国沦亡切肤之悲痛。乐谱19-20、27-28、73-74、81-82小节，标记sempre f（一直保持强），但霍洛维茨在27-28小节处改用了小渐弱加渐慢，使28小节自然汇入与开头主题旋律相同，标记为p的29小节。在乐章结尾处76-78小节，乐谱标记为ff和渐强，霍洛维茨却在77-79小节运用了渐弱。81小节使用mf力度，在81-82小节突出了右手和弦中F， E， D， D， C， B并渐弱，在82小节最后一拍开始渐慢、渐弱直至曲终，霍洛维茨的演奏细腻地刻画了送葬队伍的缓缓远去。

（三）抒情段落的诠释

《葬礼进行曲》B段，描绘了往昔美好时光。此乐段与乐章的结构相互照应，是一个小的a（31-38小节）b（39-46小节）a（’）（47-55小节）结构，大的ABA曲式里套用一个小的aba’，好似画中有画，这是肖邦作曲手法的高妙之处，此段温暖回忆和前段悲壮场面形成鲜明对比。因此，霍洛维茨在30小节大约做了3秒停顿，才开始演奏抒情段B，使A、B段既有区别又自然衔接。31-38小节为反复乐段，34小节右手高点音D，霍洛维茨并没有用渐强，反之弱化了此音，同样，也弱化了37小节高点音B。

由于此乐段是一个梦幻般的温暖回忆，弱化高点音更强化了宁静气氛。在二次重复时，霍洛维茨更加着重右手旋律，使之与第一次有了明显变化。39-55小节为反复跳跃乐段，40小节标记cresc.（渐强），霍洛维茨在40小节左手最后一个D，41、42小节右手bE、G均用了Rubato的手法，并在音效上逐层递增，使回忆更加鲜活起来。重复46小节时，霍洛维茨运用了渐慢的手法导入47小节。50小节右手高点音D，霍洛维茨同样运用了弱化手法，使回忆逐渐消散并回到现实。

（四）创新

乐谱15、16、17、23、24、25、69、70、71、77、78、79小节标记了8分附点加16分音符的附点型节奏，而霍洛维茨把16分音符演奏成32分音符。附点音符内涵是不稳定的，肖邦贴切地用来表达送葬队伍脚步和情绪上的不安，这种情感被霍洛维茨又放大了一倍。他在忠于原作的前提下，对力度、节奏稍作创作，使整个乐章的音效层次更为分明，突出和强化了作曲家要表达的思想和情感。

二、钢琴大师鲁宾斯坦的演奏

美籍波兰钢琴演奏大师阿图尔·鲁宾斯坦被公认为是诠释肖邦音乐作品最好的钢琴家之一，在钢琴专辑Artur Rubinstein Collection， Vol.16里收录了肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》。下面试析鲁宾斯坦演奏的第三乐章《葬礼进行曲》。

（一）乐曲速度的控制

（二）力度范围的运用

乐谱14小节最后一拍，虽然只标记了“＞”记号，鲁宾斯坦则用了ff 力度以表达送葬队伍更加沉重的脚步。

演奏15-16小节与乐谱标记先渐强再渐弱一致。18小节标记了sempre f，且18、19、20小节F、bD、bG均标有“＞”记号。鲁宾斯坦在18小节F上用了f力度，19、20小节bD、bG用了渐弱，这3个音渐弱之目的，是为了做好14-18小节高潮部分与21小节标记为p力度的自然过渡。

22小节最后一拍，鲁宾斯坦用了 ff力度，与乐谱一致。26-28小节和18-20小节的处理方式相同，在“＞”标记的F，bD，bG运用了逐层渐弱，将音乐汇入标记为p的29小节。鲁宾斯坦在30小节左手最后2拍用了渐慢，并停顿3秒（与霍洛维茨相同），使抒情段B自然进入。

（三）抒情段落的演奏

（四）乐曲内涵的创新

A段再现55-58小节，鲁宾斯坦用了比开头更轻的力度，几乎在pp与p里。与开篇相同，59、61、62、65、66小节右手第一拍在力度上逐层推进，同时左手和弦也开始厚重起来，钢琴共鸣效果更加明显，烘托了悲哀沉重的气氛。67小节再现ff力度，却比13小节要厚重深沉的多。鲁宾斯坦在72小节“＞”标记的f上只用了中等力度，76小节最后一拍标记为ff，鲁宾斯坦却突然渐弱（与霍洛维茨相同），并持续到78小节。79-80小节先渐强后渐弱，81小节至结尾渐弱、渐慢使音乐消散而去，生动描述了送葬队伍渐行渐远的画面。

通过以上分析，霍洛维茨和鲁宾斯坦在A段的演奏速度均符合《葬礼进行曲》的内涵；同样，他们在A段与B段衔接处都选择了约3秒停顿；A段再现，两位大师均加厚了左手和弦力度；临近结尾，他们均运用了整体渐弱；在节奏和音响力度上，鲁宾斯坦更忠于肖邦原作，霍洛维茨则更富有激情，如将附点节奏尾部的16分音符演奏成32分音符。谱面ff力度，霍洛维茨演奏了fff。但这些变更并没有偏离肖邦所要表达的思想情感。两位大师不分伯仲的精湛技艺，以及对乐曲“英雄所见略同”的深刻见解，是钢琴演奏二度创作的成功典范。

三、结语

钢琴家梅纳海姆·普莱斯勒认为乐谱就是圣经，99%的练习都应该遵照乐谱，作曲家期待什么，就满足他什么。钢琴家霍夫曼的老师鲁宾斯坦曾对他说：“首先要确切地按乐谱上所写的弹奏，如果你已完全如实地做到这一点，却仍感到想加一些或改变一些什么的话，那么，你可以这样做。”

钢琴家霍夫曼说，钢琴家随时可以支付的艺术存款就是技巧，技巧是钢琴家必须的装备。此外，钢琴品牌、音乐厅声场效果与钢琴演奏紧密相关。钢琴家霍夫曼指出，最强烈的强音与最精致的弱音，这两种极端的对比因素，是由每架不同钢琴、演奏者触键技巧和演奏厅音响特性等因素决定的，必须对此有正确评估，根据钢琴、声场差异来调整二度创作的程度。

所以，二度创作并非随心所欲，无故改变原曲速度、力度，滥用Rubato，刻意挤出“情感”的演奏是无知的表现。如果二度创作超过曲目允许的“度”，就会适得其反，二度创作的目的是使原作成为更加精致的艺术作品，而不是为了哗众取宠而制造所谓的“创新”。

［1］约·霍夫曼.论钢琴演奏［M］.北京：人民音乐出版社，2000.

［2］肖邦.降b小调钢琴奏鸣曲作品35［M］.北京：人民音乐出版社，德国亨乐出版公司独家授权，2010.

［3］william Brown.Menahem Pressler Artistry in Piano Teaching［M］.Bloomington：Indiana University Press， 2009.

叶田田（1984—），女，江苏省南京市人，江苏第二师范学院讲师，美国犹他大学音乐硕士，研究方向：钢琴表演、钢琴教学与艺术指导。