对高校管乐团建设及训练的思考与建议——以广东技术师范学院天河学院排练教学实践为例

钟 中

（广东技术师范学院天河学院艺术学院，广东 广州 510000）



对高校管乐团建设及训练的思考与建议
——以广东技术师范学院天河学院排练教学实践为例

钟 中

（广东技术师范学院天河学院艺术学院，广东 广州 510000）

摘 要：管乐团起源于军队音乐，发展到现在慢慢脱离单纯的为军队服务转化成一种可以在传统音乐殿堂上有了一席之地的一种演出形式。笔者通过广东技术师范学院天河学院排练教学实践为例来阐述乐团排练中遇见的问题及处理方法。

关键词：高等院校；管乐团；排练；演出；教学；管理；发展途径

管乐团起源于军队音乐，与军事用途有很大联系。如：发送信号、鼓舞士气、供军队行进间使用。发展到现在慢慢脱离单纯的为军队服务转化成一种可以在传统音乐殿堂上有了一席之地一种演出形式。

管乐团在普通高校的发展可以正确的反映高校素质教育成果，它丰富了校园文化，提升大学生的综合素质，培养了集体主义意识。本文根据广东技术师范学院天河学院管乐团组成、排练及演出实践为例，谈谈以下见解：

一、我校管乐团的组建与管理

2015年9月以来，笔者在广东技术师范学院天河学院管乐团进行过一段教学及调查，乐队编制如下：长笛8名，单簧管8名，降E调萨克斯7名，降B调萨克斯1名，小号4名，圆号2名，长号4名，悠风号6名，大号2名，打击乐3名。从乐队编制上可以看出低音声部相对缺乏，而在经过一系列的训练后调查发现主修管乐器的学生只占乐团人数的31.1%，且这些主修管乐器的学生中只有14.3%的学生在进校以前对乐团合奏有过系统的训练，可以说乐团的成员主要由“新”成员组成。所以如何正确的选择团员及管理？笔者有以下几点建议：

（一）正确的选择乐团成员

考虑到招生时考生的情况以及程度不一，所以在挑选团员时我们进行了一系列考核。首先看学生的身体素质是否能够胜任管乐器。如：牙齿的整齐、身高、手指灵活性等等，其次，测验学生的基本音乐素养。如视唱练耳、音乐基础知识等等。

（二）正确的分配学生学习各种乐器

因为管乐器的门类众多，普及程度参差不齐，造成学生在选择乐器时会依从自己的主观思想，进而造成了所谓的“热门乐器”与“冷门乐器”。“热门乐器”主要由小件的，认知度比较高的，如：萨克斯、长笛、单簧管等高音乐器，而“冷门乐器”则是大众认知度较低的乐器：如大号、圆号、长号等，这从上面我校管乐团编制上就可以看出。由于选择“热门乐器”的人远多于选择“冷门乐器”的人，因此在演奏时会造成和声效果不均衡，高音太重，低音太轻，显得“头重脚轻”。面对这种情况，我们应该正确引导学生选择乐器，以达到管乐团的基本要求。

（三）乐团的管理及展示

管理上，乐团团长由指挥老师担任，选择一名得力的学生助手来担任乐队队长及一名有责任心的学生来担任乐务工作，其中乐团团长需要申请开设“管乐合奏”选修课甚至是必修课，建立详细的教学大纲、教学计划、进度安排及考勤制度，对长期缺席乐队排练的乐手采用一系列措施甚至是挂科或者劝退，乐队队长则负责解答日常乐手专业上的困惑，乐务则负责保管乐谱及记录考勤。

乐团排练是一种实践性、合作式的艺术学习过程，演出实践是乐团必不可少的环节，所以我校指挥老师及学院领导都积极组织演出并提供展现的平台，如：“周周金钟声”，迎新晚会甚至是管乐团专场音乐会。

二、管乐团日常训练上的建议

德国作曲家、音乐教育家、演奏家C·P·E Bach认为：“作曲家写下的音乐作品，如果让一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟然会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”［1］由此可见，优秀的演奏者能够诠释出精彩的音乐。如何把大多数乐团成员培养成优秀的演奏者？我们需要做到以下几点：

（一）音准

音准是乐团演奏中最基本也是最重要的一个要素。音准的好坏直接决定乐团的演奏效果。所以音准的训练是至关重要的。管乐器的发音的高低由乐器长短粗细及演奏者的气息决定的，所以即使同一件乐器，如果存在很小的差距，也会对乐器的音高造成影响。管乐初学者往往不知道如何对音。笔者认为我们可进行以下训练：首先是“听”。笔者的硕士研究生导师严琦教授曾经说过：“人走直线靠眼睛，学好音乐靠耳朵”。所以“听”是一个重要的环节。开始是同种乐器间对音，让他们吹奏增一度音程，用耳朵去辨别这个极不协和音程的感觉。然后再演奏同一个音，如果出现极不协和的感觉或者感觉声音在“抖”就是音不准。如果出现音不准的情况可通过慢慢调整乐器及气息来解决。这里还要说一个问题——演奏者的姿势。由于管乐团演出基本是坐在凳子上，这样就导致音准很容易偏低，因此学生的坐姿很重要。凳子只坐三分之二，让双腿可以支撑到地面（俗话说就是腿能用上力）。还要挺胸抬头吹奏，气经过嘴直接送到乐器发音部位，用“吹蜡烛的感觉”来解决音准偏低的问题。同声部间同音解决后可以开始练习二度、三度直到纯八度音程，每个声部都可以这样训练，最后再组合起来进行乐团的音准训练，就能达到比较理想的效果。另外，课余时间也可以采用视唱练耳中音程和弦的“模唱”来进行音准训练。

（二）节拍

节拍是乐团排练时需要注意的一个要素，让乐团成员在排练演奏时保持节拍的一致性是非常重要的。笔者认为可以先把乐谱提前发放给每个乐手，要求乐手打着节拍器以规定的速度来演奏。速度由慢到快，慢慢达到曲目所需要的正常速度。另外笔者发现在练习或者演出中，很多学生喜欢用脚打拍子，这是一个非常不好的习惯。每个人对于速度的感觉不同，会造成节拍不稳，同时在舞台上用脚打拍子十分影响美观。还有我们应该培养学生在排练的时候要学会去“看”指挥，学会用眼睛的余光去“看”，这样才能够更好随着指挥的指示来做到乐曲的节拍、力度及速度变化。最后笔者同时注意到，很多学生不注意长音及休止符的时值，造成在应该演奏的时候不知道从哪里“进”，这时候必须要求学生数拍子直到熟识每个声部的正确的连接。

（三）音色的统一

在管乐团中，声部音色的统一同样重要。笔者认为管乐团是一个放大版的管乐重奏，很多时候声部首席外的乐手都是在支持加强本声部，这时候就要音色上统一，像是“一个人”在演奏。统一的音色需要经过系统的、长时间的发音、气息、吐音、运指的练习。指挥也需要向各声部的专业老师提出相应的要求来解决这一问题。

（四）综合训练

基本的排练问题解决后，应该进一步培养乐手“听”、“进”、“靠”的乐团能力。首先“听”，就是在演奏自己声部时去听其他声部的旋律，以保证自己能在正确的旋律及节拍当中。初训练时乐团可以练习音阶或者相对简单的乐曲，让乐手清楚的听到自己和别人演奏的差别。然后“进”，就是当自己休止结束需要继续演奏时接着前一声部的旋律融进来，如何融进来需要通过日常的“吐音”及“气息”的控制训练来协调，懂得去弱“进”。最后“靠”就是本声部其它乐手向首席音色音准去对齐，使之“像是一个人演奏”，这也可以通过前文音准的训练来练习。

笔者还认为音乐要像朗读一样有抑扬顿挫，音符要有连要有断，乐句划分及换气要统一规范，这样的音乐才好听。

此外，指挥是乐团的带领者，指挥的好坏也决定了乐团实力的高低，所以对于指挥也有一定的要求。指挥在合奏排练之前要熟识作品总谱，深刻了解乐曲的思想，明确乐曲的演奏方向，详细了解每个声部的旋律线条，才能对音乐的整体性把握更好。在排练时可以采用分排与合排相结合的方式——分排解决各声部问题，合排解决整体问题。

三、结语

管乐团作为高校艺术教育的重要组成部分，能正确反映校园文化水平及素质教育水准，也是大学生学习生活的有益补充。21世纪的社会需要具有创新意识和全面发展能力的高素质人才，管乐团是协调全面发展能力的一部分，它可以提高学生的艺术素养、培养团队精神等。高校作为我国高等教育的中流砥柱，更要重视管乐团在现代教学中的重要作用。同时广东技术师范学院天河学院管乐团的发展要跟上时代的步伐，学习国内外的先进经验，与各大高校相互进行交流及汇报演出，增进友谊、取长补短。笔者认为我们教育工作者应坚持“学习——发展”的观点，这样随着时代的进步将推动我国管乐事业进一步发展，相信管乐团的发展在这个趋势下能更加绚丽多彩。

［参考文献］

［1］ 萨姆·摩根斯坦.作曲家论音乐.北京∶人民音乐出版社，1985∶194.