长笛学习中的练习方法

史梦寻

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

长笛学习中的练习方法

史梦寻

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

本文简介明了的论述在长笛练习中需要注意的问题并提出了解决这些问题的方法，这其中包括气息，音色，音准等方面。

练习；音色；气息

长笛是西洋乐器中的高音旋律乐器，分为笛头、笛身和笛尾三部分。每个音孔都代表固定的音，在演奏时根据不同的指法吹出不同旋律。由于体积小、重量轻，容易掌握。但是在长笛练习中也需要讲究一定的科学方法。

一、长笛学习中的气息

人们的说话和呼吸是一种处于放松状态下的自然动作。而在最常见的歌唱艺术中，要学会掌握呼吸和发音的技巧。中国元代音乐理论家燕南芝庵撰写了一篇名为《唱论》的杰作，在论述歌唱的技巧方法上，在气息运用上，提出“输气、取气、换气、歇气、就气、一口气”等多种要求。而乐器就是人为的“歌唱”器物。长笛作为气鸣乐器的一种，呼吸影响了长笛的音色，音质和旋律的歌唱性。如果在演奏中频繁换气，会破坏乐句的完整性，而集中笃实的气息会带来浑厚的音色，尤其在低声部区得到体现。在长笛演奏中的呼吸无非就是吸气，吐气和换气。吸气时，首先要全身放松，很多初学者为了充分的吸气往往会双肩提起，伴随着很明显的吸气声，甚至伸长着脖子，其实，往往这个时候吸气者已经处于一个非常紧张的状态下，即便是吸入了大量的气体，在接下来的步骤中也会有很大的堵塞。

为了完成该有的时值，甚至会有挺起肚子向后仰起,这就是气息迅速上浮的表现。我们应该把吸气的过程想象成活塞运动，在吐气中，活塞缓慢落下，将剩余的气息稳定在底部,尤其在高音区,才能发挥出稳定的音色。

在观看大师的演奏中，我发现帕胡德大师就有在高音区演奏向前踢脚或者动作，我认为这就是很好的为了让自己的气息不上浮的一种表示。不过我们不能单纯的学习这样的动作而是应该很好的体会沉住气的感觉。

在平常的练习当中，应该使用节拍器进行规律的长音练习，这就像给手机充电一样，销售员一定会告诉你不要将手机使用到零电量。长笛气息就是这个道理，只有当你心里有数，肚子里有富裕的气息时，才敢于更好的美化旋律，保持乐句的连贯。

二、长笛学习中的音色

音色是基于气息基础之上的。前文中曾经提到,气息的长短与虚实会影响的音色的质量。掌握一个正确的吹奏口型其实很重要。在低音区吹奏时，气流的角度是偏下的，为了能将气息灌进笛口，上嘴唇会有些微的向前，配合腹腔，缓慢沉稳的吹奏低音。长笛的音域横跨了三个八度，高音区同低音区一样作为极限音较难吹奏。在吹奏高音的时候，下嘴唇应该微微上翘，抿住口风。高音区气流较急,相较两头音而言，中音区较好吹奏。在每天的练习开始，在全身肌肉没有完全兴奋起来的时候，我会先大量吹奏中音区的音，以寻找最敏感最合适的口风与共鸣点。例如最简单的音阶音程训练，我会先从中音区开始,然后慢慢的向两端音行进，并且有意识的停留在某一个音上，来检查自己是否能够稳定的住。大量的音阶音程训练虽然非常占用练习时间，但是这确实是最好的基本功训练。在熟悉24个大小调体系的同时，三度四度五度，主三和弦，属七和弦也练习到了长笛音区的方方面面。

三、长笛学习中的音准

对于学习钢琴的同学们来说，音准似乎不是一个十分困难的问题。十指间的同时作用还会产生不一样的和声效果。而小提琴站在钢琴的对立面上，音准概念显得尤为重要。拨弦乐器在音准上偏颇了稍许一点就会给旋律带来异样的感受。而长笛作为一种C调乐器，也会有一些能够影响音准的因素。比如，温度。但是这是外界条件对长笛音准的影响，容易为人所感知。在这里要提出的是在吹奏过程中的音程问题。

这里所谓的音不准是音程关系不好的意思，是音与音之间的距离偏大或偏小。有时气流过量，笛孔打开的过多都会让音偏高，反之。在独奏时，音准是相对于自己的标准音,但可想而知,在有钢琴进行伴奏的场景下，这样的问题便会凸显。专业课老师介绍了一种十分好的练习方法,使用校音器。从练习长音开始，有意识的保持延长一个音，注意观察校音器上的变化,细小的波动时正常范围，而较大的波动则需要注意。只有在客观的衡量下，我们才会注意什么方向的口风，什么样的吹奏力度才能带来正常的音准。其次我们应该带着视唱的感觉去演奏，往往放下乐器，跟着钢琴听音,才能很好的把握这细微的变化。

四、长笛演奏与学习中的慢练与背奏

不仅仅是长笛，在任何一门乐器的学习中，慢练是最为重要的一种练习方式。细节的缺失会让练习失去的原本的意义。在有限的练习时间里，我们不能放过任何一个呼吸，一个延长，一个语气。只有这样才能做到拿捏准确。并且将不熟的段落，有难度的段落单独拎出来加以重视。同时只有在慢练的过程中，能有效的延长吹奏时的气息。试想如果在慢练时，10拍的长度都能掌握，那在正常的演奏中8拍岂不是游刃有余。在练习达到一定量的时候，背奏的重要性就登场了。

真正的音乐史谱子上看不来的，是由内心流淌出来的，技术往往是为情感服务的。往往有很多学习者直到考试前或者登台前都无法很好的脱谱演奏，敢问，如果演奏者上台的时候目光还一直集中在谱子上，那还有什么精力能来很好的表现音乐。詹姆斯·高威，被誉为“金笛手”的75岁长笛演奏家14年10月在上海交响乐团音乐厅的一场精妙绝伦的演出上全场背谱演奏，堪称宝刀未老。其实虽然在很多大师的现场演奏中，谱架都是摆在面前的，但是音乐早已在大师们的心中。像那些还在抱怨着谱子背不下来的同学们其实说白了就是没有练熟。