论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值

赵 昂（云南大学，云南 昆明 650000）



论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值

赵 昂
（云南大学，云南 昆明 650000）

【摘要】自改革开放以来，我国的经济迅速发展，人们的生活水平随之提高。与此同时，人们的文化水平也逐渐得到了一定的提高，在这一大背景下，为了陶冶情操和增加生活的情趣，越来越多的人选择了练习钢琴这一乐器。但是，钢琴和别的乐器相比有所不同，因为历史等的因素，使得它在中国的发展过程较为缓慢，所以到目前为止中国都还缺少一套较为完整的钢琴理论体。就我国钢琴的现状来说，其理论知识大部分都是参照西方哲学和西方美学的观点，然后进行音乐方面的创作和音乐方面的表演，这具有相对明显的成效性和阐释性。然而我国在音色方面上的研究却是寥寥无几，这一情况至今也没有被改变。本文就将研究音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值。

【关键词】音色；中国钢琴音乐理论研究；价值

音乐之所以受人喜爱和追捧，是因为它具有一定的故事和灵魂，只有用心聆听才能感受到这门艺术的魅力。而在音乐中，音色是其必不可少的部分。何为音色？它实际上是代表声音的色彩。通过观察东、西方钢琴音乐方面的理论可以知道，其关于钢琴音色的研究比较稀少。导致这一现象的原因是音色在全部音乐组成要素中，是最不好进行研究和评测的，这使得音乐研究者在对音色进行研究时，很难找到相对契合的语言来描述它。但不能否认的是，音色在中国钢琴音乐理论研究中占有重要地位，同时也具有一定的研究价值。

一、音色

音乐中所指的音色就是声音的特性。应该知道，音调的高低取决于频率的快慢；声音的响度取决于振幅的大小，而音色主要决定于发声体的组成材料和构造，不同物品的音色也是相互有差别的。我们在演奏钢琴时主要是利用弹击琴键来触动其琴弦，这样一来，钢琴发声的特点就是由琴弦来决定了。当演奏者敲击不同的琴键时，所触动的琴弦也不同，这使得发出的音色也各不相同。更为具体、专业的说，就是通过不同音源结合不同共振腔体，然后采用不同的方法来触动音源，这样每个琴键所发出的音色自然就不一样。在一个完美的钢琴演奏表演中，音色是尤其重要的，它不止能够很好地打造完美的氛围、营造符合音乐本身的意境、渲染一定的音乐气氛，而且能够充分地向观赏者展现其音乐中无限韵味，对所演奏作品的形象也有一定重新塑造的作用。每首音乐作品都有它独特的音乐主题，而不同的主题就需要用不同的乐曲，这就通过用不同的音色来进行展现。比如，缓慢淡雅的音色可以使音乐聆听者进入安静放松的状态，而紧张激扬的音色可以使音乐聆听者快速进入充满激情的状态。但是要想完美的展现音色的魅力并没有那么简单，它要求钢琴演奏者必须深入地分析音乐作品的特性和内在情感，最后还要能够用正确无误的方法演奏出作品。

二、音色理念在钢琴音乐作品中的体现

在中国的传统音乐中，有关音色的价值都是通过各种名族乐器来展现的。用不同材料和不同工艺而制作的乐器，在其自然性和相似性等特点上都各有不同。其实我国早在西周时期就开始进行乐器的分类，并制订了一系列的分类方案。这样做就可以更好地区分用不同材料和不同工艺制作而成的乐器，当然，这样分类的乐器的音色也会有所不同。所以，中国人把各种不同的音色和世间存在的不同声音进行了一一对应，然后进一步确立了较为完整的中国音乐表演体系。从这点我们可以知道，我国传统音乐中音色的自然性和模仿性占有极其重要的地位。就是在这种发展历史的大前提下，我国近代对钢琴音乐的研究核心都放在了尽可能重现自然音色的效果上。比如，在音乐作品《牧童短笛》的首位处就通过用明朗的钢琴音色来模拟吹出竹笛的音调和音色。这一成功的音乐作品使我国走上了音乐民族化的探索之路，而且慢慢取得了独立。通过分析《牧童短笛》作品中的音乐特点，可以发现主要是因为它做到了特别完美地模仿自然音和再造音，这一点对重新塑造中国的名族音乐特色起了至关重要的作用。所以，在今后的钢琴音乐作品中，我们应该更加注重色调和音色的表现力。

三、创作中注重装饰音的作用

在我国的传统音乐中，音级的带腔性也是其极为重要的一大特征之一。所以为了更好地展现名族音乐作品的特点和风格，就需要在音乐作品中加入带腔性的音级。可是与此同时不定高音调与固定高乐器两者间的矛盾就渐渐凸显出来，这就需要作曲家想出一定的对策来解决。针对这一问题，东、西方的作曲家采取了不同的解决方式。中国的作曲家主要采取的是凸显“音过程”的方式，而西方的作曲家主要采取的是“牺牲整体和谐来获取美感”的方式。虽然两者采用了的方式不一样，但其目的却都是为了呈现出最完美的音乐作品。开始以音乐的音色为基础的中国钢琴音乐作品具有了一定的名族特色，这对我国后期的音乐作品有了重要的影响，它使得中国钢琴音乐作品在很多方面取得了巨大成就。比如，在自然音的模仿上，我国的音乐作品有了新的体现和表达。可是，由于很多音乐学者对于音色的理念和产生原理等方面都没有做出属于自身的思考，所以他们经常认为中国钢琴音乐作品中具有名族特色的音色仅仅是单纯地模仿自然音色。

四、总结

综上所述，在众多的演奏乐器中，钢琴是最为特别的，这不单单是因为钢琴的本身具有奇特的审美价值，还因为与其他乐器相比，钢琴具有许多特有的性能。每个钢琴演奏者的情感和体验都是不一样的，这就使得每个钢琴演奏者对其所演奏音乐投入的情感也是不一样的。就算钢琴演奏者用一样的弹奏速度和节奏来诠释不同意境和不同风格的音乐作品，结果所展现的音色仍然不可能做到全部相同。但是钢琴演奏者往往会非常容易忽视深入体会作品中的音色表现力，一定这样的情况发生，演奏者就仅仅只是做到了机械地演奏音符，却没有赋予音乐作品一定的生命力，这样空洞的音乐作品是不能牵动聆听者情感的，更不能引起他们内心与音乐的共鸣。所以，判断一个钢琴演奏者水平的高低，并不能依靠他的弹奏速度、力度和个人形象，而是要看他是否能够很好地驾驭钢琴这一乐器的独特音色。

参考文献

[1]皮欢．论中国钢琴作品中的踏板使用[J]-《音乐探索》-2013(3)．

[2]刘静怡．键盘上的广东音乐——根据广东音乐改编的钢琴曲《平湖秋月》与《落水天》的演奏特点[J]-《中国音乐》-2008(3)．