电子音乐分析中的音响分析手段

朱鑫磊

（南京师范大学音乐学院，江苏 南京 210097）

电子音乐分析中的音响分析手段

朱鑫磊

（南京师范大学音乐学院，江苏 南京 210097）

20世纪以来，科学技术的蓬勃发展为音乐的多元化提供了更多可能性。音乐的风格多样化、音乐的流派众多、音乐的创作理念个性自由，这些都表现出20世纪以来音乐多元化的特点。音响分析是以音响为出发点，对音乐分析方法的一种补充，它与20世纪以来电子音乐的创作大多以声音为载体的创作观念相吻合。传统乐器音乐主要是通过组织音符来实现，而电子音乐从声音出发来组织音乐，记谱、音响上的差异使得电子音乐的分析无法精准的用和声、曲式、复调、配器等传统的音乐分析法来分析。笔者的初衷是在归纳总结电子音乐的音响分析手段上作一些探索性的尝试，并希望能对作曲家的音乐创作提供一些有益的参考。

电子音乐；音响；声音；音乐分析

电子音乐的不断进步发展，展现出了多元化、科技化、个性化的繁荣景象，这也要求我们开拓新的思维理念、培养新的认识，从而适应音乐形态上的创新、理解音乐风格的改变，面对这样的一种现状，音响分析方法能从一个合理的角度帮助人们认识电子音乐。

一、图表分析

电子音乐的科技化、特殊化，音乐分析也朝着高科技化发展。用频谱分析电子音乐是音乐分析的一个拓展。频谱就是声音分布的曲线。它能让声音频率的比例在图表上直观的显示，从频谱仪上我们能得到音响特征的重要参数。

（一）频谱分析

用频谱来分析音乐实质上是回到了声音的本质，通过频谱能够深化人们对泛音、音色、音响的认识，让人们能从一个“可视”的角度分析电子音乐，也给作曲家们提供一个微观的理论借鉴。频谱所具有的自身特点，例如：数字化、线性化、离散化等。从频谱图中可以得到的声音信息有：

1.声音的频段。频谱仪所记录下来的声音随时间变化的细节变化，在频谱表中能够显示出声音的频率振幅范围以及在不同频段上声音的能量。

2.声音材料的特性。声音性质的不同在不同的频段内的显示也不同。如：正弦波，由于它没有泛音，所以声音的频段集中在同一领域，而这样的声音单调乏味；大提琴有极其丰富的泛音，因此在频谱表上分布分散，声音的表现力强。

（二）波形分析

波形是从频谱表中能够直观的观察到声音的轮廓，是音量分布的直观显示。从波形数据中我们能初步把握音乐作品的结构。

从波形图上可以笼统将音乐作品分为几个部分，这几个部分可以看成是乐曲的各个乐章。在乐曲中我们能清晰的感受到作品引子、过渡、高潮、高潮的延续、尾声这些部分。结合波形图对结构有了清晰认识后，我们可以根据波形图标快速的找到分析的段落，在之后的音乐分析过程也才能更好的对构成音响的因素进行有条理、有顺序的分析。

在分析电子音乐时，运用图表分析能让分析者建立起微观的思维，从而更直观的体会到作曲家在声音的设计、音响素材的选择上的意义，从理性的思维层面，增强对声音材料特征的理解，也使得分析者逐步形成一种音乐分析的微观思维，这对分析传统的声学乐器音乐也是有积极意义的。虽然，通过图表分析的方法可以得到一些对声音素材从感性到理性的过度认知，但是完全依据数据来分析电子音乐也是有局限性的，音乐音乐的内涵还是离不开感性的认知。总之，用图表分析的方法来辅助分析电子音乐是具有重要意义的。

二、声音材料的认知

电子音乐的特殊化很重要的一部分原因就是其声音素材选择上的无限性。寻求各种音响、创造各种表现方式、创造独具魅力的音乐效果已成为了电子音乐创作者们的一个创作特点。电子音乐的创作中，音乐的组织形式注重的更多的是声音。在电子音乐家的世界里，自然界任何声音素材都有可利用价值。但并不是还原自然界中的声音就能称之为电子音乐，作曲家采样声音素材后是以塑造音乐形象为目的，引发人们的联想。而相比传统的作曲理念，这种观念已经打破了传统的局限性，音乐的创作朝着一个五彩斑斓的方向发展着。所选用的声音素材包括：自然界中的声音、电子合成器合成的声音、传统的声学乐器或采样人声等等。

对声音素材的分析是电子音乐分析的一个重要环节，对声音素材的来源、声音素材的组合方式、声音素材的处理、声音素材的变化进行研究，分析作者在声音素材的运用时的创作思维和理念，以及在对声音素材进行加工后所造成的音响效果进行分析，试图体会作曲家的用意。

费舍尔在《地铁练习曲》中采样了列车行驶的声音。这些声音素材经过“剪切”“倒转”“拼贴”“剪辑”“对比”“加速”等处理手段，作为全新的音乐语音被重新组合、设计，是具体的声音抽象化。他摆脱了用音符组织音乐的传统方式，从音响入手进行创作出的具体音乐是电子音乐的雏形。

三、声音的组织

（一）声音的动机

“动机”作为音乐的一个核心素材发挥着重要的作用。传统乐器音乐中的动机是指具有特性的音调及至少含有一个重音的节奏型的构成，动机是乐思表达、乐曲发展的重要环节，是具有代表意义、表现意义的音乐主题最小的单位。而在电子音乐中，首先在创作技术上，从以音符为组织形态发展到用声音来组织的创作理念，因此，在“动机”上与传统的乐器音乐就有所不同也相对复杂。

在电子音乐的作品中，从音响的表现形态角度出发，可将动机分为：

1.具有特殊意义的具体采样声音。

2.线性的声音。

3.点状、颗粒、离散的声音。

4.通过调制、振荡器等手段发出的电子声音。

在让·雅尔的作品《氧气》的开始，作品就由线性与点状的声音素材引出，随着引子的进行，点状的低音类似贝斯的声音素材将音乐带入了乐曲的第一部分，一声声来自远方的线性电子音色带出了弦乐旋律的进入。过渡部分是由颗粒状的电子音色组成，传统的声乐乐器音色与电子音色融合在一起，跌宕起伏。第二部分结束时，声音素材逐渐减少减弱，直到线性沙哑的线性电子音色的逐渐消失，第三部分，声音素材由刚才线性沙哑的音色与另一个线性的电子音色的融合渐强直到音乐终止。

（二）节奏

节奏是有一定规律出现的音的长短、强弱。在电子音乐中，节奏的运动方式更为自由、多样化、特殊化。

在电子音乐的创作中，音乐从音符的组织转化为声音的组织，对节奏的运用拓展为音乐时间的把握。斯托克豪森对音乐时间的认识超越了平常的认识极限。节奏，是有规律的组织形态，是有一定的组织标准的。但在电子音乐创作中，由于创作的载体不同，可以突破了人的生理局限，因此在音乐时间上的操作是自由的，这也正是电子音乐的优势所在。

在斯托克豪森的作品《contact》中，用一个一秒的简单节奏作为基本单位制作一个循环（Loop），将一秒的节奏压缩为1/16秒，使节奏持续进行。在这时听到的节奏不再是节奏，而是一个具有特殊的音色、音质的音响。

节奏的分析在电子音乐中更具特殊化，作曲家们的作曲理念打破了传统作曲技法的节奏概念，时间的绝对性不存在，更多的是自由化、个性化的音乐时间组织语言。

（三）空间组合

声音的空间感不仅表现为声音在方向上的运动，也表现为声音距离远近的变化。

1.相位

在传统作曲理念中，声音的分布位置也非常重要，这就关系到每样乐器的摆位。电子音乐相比传统声学音乐，在相位上有更多的自由性，对PAN进行数值的设定即可以随意的改变相位。音乐家们追寻音响的空间效果，在作曲技法的运用中，在音箱的布局，将四维扩展到五维，听众感觉到的声音像是从四面八方传来，声音经作曲家们在相位上的安排不再是静止的，而是游移、运动着的。

在让·雅尔的《氧气》中在音色的运用上就对相位进行了调制。氧气本就是一种看不见摸不着却又时刻存在于我们身边的气体，这首作品中电子音色的设计跌宕起伏、忽近忽远、强弱交替正反应出了氧气的无时不在。

2.延迟（Delay）、混响（Reverb）

在电子音乐创作中，对已采样的声音通过添加这些效果器，能够让声音更加具有空间感。作曲家们通过虚拟的声场技术模拟声场，来自由的控制设计自己作品的空间音响效果。在电子音乐创作中，对已采样的声音通过添加这些效果器，能够让声音更加具有空间感。

在施托克豪森的《青年之歌》中我们能很感受到他的作品有多层次空间组合的特点。声音的设计感仿佛让人感到这纯净的声音来自遥远的地方，声音的运动感让人不禁感叹作曲家的创新理念，也仿佛被作曲家一同带上了他纯净美好的音乐旅程。例如：在作品0’11’’时，童声似乎是从远处传来；0’25’’时，童声被安排在了左方，接着一个男童的声音出现在了右方，伴随着电子音色的运用、加上音频处理的的手段，使得人声和电子音色融合在了一起等等表现出了丰富的想象力和一定的戏剧性。作品中，声相的运用是灵活的，空间感的营造、创作理念都是一次重大突破，成为了之后电子音乐发展的里程碑。

四、结语

随着科学技术的迅猛发展，电子音乐在音乐的领域中展现着它独特的魅力。电子音乐创作的作曲技法可以说是传统作曲技法的衍生，技术的进步带动着电子音乐创作创作模式的进步。而基于传统的“四大件”等学术理论的音乐分析方法是否完全适用于电子音乐的分析？音响分析它并不是对音响的物理特性的分析、也不是致力于对乐队编制的技术分析，更不是电子音乐特定的分析方法，笔者只能试图通过音响分析的方法对电子音乐中“构成音响的因素”进行分析。从谱面分析到音响分析，从传统音乐到现代音乐，无论是何种分析方法，都是围绕音乐这个本体的。

电子音乐具有音乐学与科技学学科交叉的特点，基于电子音乐的节奏、音高、音响的特殊性，适当的借鉴传统的音乐分析理论，寻找更科学的电子音乐分析方法是一个趋势。用音响分析的方法是从“声音”出发，将抽象的电子音乐可视化、图表化，让人更易理解。音响分析的方法手段是音乐分析的一个拓展，对分析、了解作曲家的创作意图、作品的内涵具有广泛意义，对电子音乐的创作、教学也有一定的启示作用。

［1］ 张小夫.电子音乐的概念界定.中央音乐学院学报，2002，04.

［2］ 冯坚.电子音乐的音响特征及电子音乐中音响的结构意义.武汉音乐学院学报，1997，01.

［3］ 马学文.“乐音”到“声音”的发展轨迹及意义.大学教育，2012，02.

［4］ 彭志敏.新音乐作品分析教程［M］.长沙：湖南文艺出版社，2004.

［5］ 姚恒璐.现代音乐分析方法教程［M］，长沙：湖南文艺出版社，2003.