浅谈钢琴演奏中的音乐处理——以肖邦《d小调波兰舞曲》为例

刘天华

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）

浅谈钢琴演奏中的音乐处理
——以肖邦《d小调波兰舞曲》为例

刘天华

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）

演奏钢琴需要将技巧与音乐表现完美结合，技巧只有在为音乐服务的时候，才显示出它的意义和价值。俗话说，艺术源于生活。丰富的音乐表现力来自你的积淀、你的灵感等方方面面。有了它，你的演奏便不在单调。对于肖邦的音乐更是如此。本文以肖邦为例，通过李云迪的客观评价、自我亲身实践的感悟，带领大家了解肖邦音乐的真谛。

音乐处理；内心情感；表现；肖邦音乐

钢琴作为一种表达情感的艺术，技巧固然重要。但光有技巧上的高超是不足以感染别人的，还应该有流淌于内心的音乐。技巧只有在为实现崇高的、为音乐的艺术表演的目标服务的时候，才显示出它的意义和价值。如果你只会机械地弹音符，那么你永远都是一个琴匠；一名真正的钢琴演奏家，需要有技巧做支撑，在此基础上，更多的是一种丰富的音乐表现力。这种表现力源于我们对曲子内涵的理解，对作曲风格的深入挖掘。当然，它还离不开一种音乐灵感。这种灵感来自于方方面面。一次旅行、一部经典、一回美食，都有助于扩展我们想象的空间。当你把自己的理解融入到作品中，你的演奏风格便是有个性色彩的。钢琴的魅力在于，你想要什么样的音乐，它都可以满足你，关键是我们要懂得如何把演奏、内心与音乐联系在一起。

表现音乐最基本的要素有四个方面：特性、力度、对比和乐句。首先，抓住音乐特性是表现音乐的关键。特性大致分为抒情类、活泼类、精神类、激情类四部分。对于抒情类的音乐，表现上要抓住其歌唱性特征，使声音柔和优美。如圣桑的《天鹅》，旋律极其优美，描绘出天鹅在湖面上高贵的姿态；活泼类音乐节奏较快，声音上应明亮轻巧；精神类音乐表现人的精神气质和风貌，声音应浑厚；激情类音乐是最具有震撼力和感染力的，如李斯特的《匈牙利狂想曲》，高潮部分应表现出一种灿烂辉煌和磅礴气势。其次，力度处理是表现音乐的重要手段。一首曲子的弹奏应强弱分明，不能没有层次感。例如，音的上行模进一般是渐强的上升趋势，反之则是收缩的减弱趋势；音乐向高潮推动，往往伴以渐强，高潮处力度强，展现激情与宽广，高潮之后减弱恢复平静等等。我们还可以根据对音乐特性的理解来运用力度的处理。如进行曲一般是坚定有力的，摇篮曲是轻盈优美的，梦幻曲是虚幻朦胧的等，这里面都包含着力度的内涵。再者，运用对比是一项重要原则。例如贝多芬的《月光》奏鸣曲，第一乐章用低沉柔和的三连音开头，整个乐章笼罩在一个充满梦幻的意境里，淡淡的，又有一点哀伤。第三乐章则似暴风雨来临之势，强而有力，与一乐章风格形成明显对比，力度上对比也更为鲜明。总之，没有对比的变化，音乐会变得平庸无味、毫无生气。最后一点，表现音乐要从乐句做起。我们必须学会以音乐的走向与和声结构划分乐句，表现音乐要把音乐的结构讲清楚，如起承转合；同时，要有音乐语气，就像说话一样，有停顿、有呼吸。

肖邦的音乐处理尤其凸显了以上方面。之所以提到肖邦，是因为相对于辉煌的演奏技巧，他的作品更加注重情感的表达。肖邦是19世纪波兰作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴诗人”。他的作品感情朴实，和声丰富多彩，结构灵活自如，有飘若游丝的梦幻诗意，也有富裕激情的爱国热忱。舒曼曾评价他的作品为“隐藏在花丛中的大炮”。的确，肖邦的音乐风格是独树一帜的，即便你有着精湛的演奏技巧，但如果你误解了肖邦，把他弹成了李斯特，那也与他的本意背道而驰。

我认为演奏肖邦音乐时需要注意以下几点：

1.音乐的横纵向处理。对于作品中缓慢的、充满幻想的抒情部分，要横向做拉长线条的处理，多用指面触键，使声音柔和宽广；反之，一些欢快的部分，要弹的俏皮一些，感觉声音向上走，多用指尖触键，使声音清晰明亮，有颗粒性。

2.踏板的使用。肖邦作品中踏板的使用也是十分讲究的。随着音乐逐渐进入高潮，踏板踩的程度也可以由浅入深。适当的烘托会渲染一些气氛，但过多使用也会破坏作品的美感。

3.器乐性与声乐性相结合。郎朗曾说，演奏肖邦音乐时要将声带附于手上。这是说，肖邦的音乐是具有歌唱性的，我们应像唱歌一样去诠释他的作品，激发内心深处的共鸣。

4.强弱对比要鲜明。要用意念去控制自己手指触键的力度。要做到“强而不僵，弱而不懈”。即使是弱的地方，指尖也要始终是积极的。

5.要有呼吸、有停顿。弹琴就和唱歌一样，要有呼吸。这样吸足一口气后，才有力气弹好下一个乐句。

6.丰富的想象力。肖邦被认为是浪漫主义时期的代表人物，音乐评论家希普曼说：“肖邦的作品，无论从整个基调，还是从引人入胜的音色，以及充满激情的表现力来说，都是浪漫主义音乐的最好代表。”他的音乐是含蓄的，感性重于理性，这就需要我们有丰富的想象力。我们可以去多了解他的背景、个人风格、人生经历，并将这种感悟与自身理解结合起来，为更好表现他的音乐铺垫。

通过演奏肖邦《d小调波兰舞曲》，让我加深了对其音乐的理解。这部作品是肖邦少年时代的作品，作品为宫廷而作，风格精美华丽，有贵族气息。刚开始弹奏时，我为了追求表面的效果，弹奏的过于自由浪漫，而忽略了节奏节拍的严谨性，老师就告诉我音乐是严肃的，不能太过于感性；有一些双音属于技巧性部分，我的手指颗粒性不强，老师便让我用四音一组或五音一组、先断后连的方法来练习。在音乐处理上，因为这是一首有变化的中段的回旋曲式，所以前后两段一样，老师告诉我风格是庄重肃穆的，连线部分要弹得连贯，有歌唱性，但不能弹散。中间部分强弱对比要明显，好像左右手在对话，音乐衔接要自然，不能突然有重音。在老师的悉心教导下，现在我对这首曲子能够较完整的把握，演奏水平有了明显的提高。肖邦作品的精髓也不断感染着我。

相对于别的钢琴演奏家，我更欣赏钢琴王子李云迪对于肖邦音乐的诠释。李云迪在18岁时就获得了肖邦国际钢琴比赛的冠军，再加上他与生俱来的古典浪漫气质，他因此被称为“中国的肖邦”。在他的指尖下，一个个优美的音符如水般流淌。他将钢琴的魅力完美地展现出来。在一次采访中，他谈到他眼中的肖邦，他说，可能在很多人看来，肖邦的音乐是忧郁的，但其实他的音乐是富有激情的，只不过他是以一种委婉的方式表现出来，这源于他强烈的爱国热情。中国的传统思想是儒家思想，强调柔中带刚、刚中带柔，这种思想很适合演以肖邦诗意的音乐。我能感受到李云迪是一个很有思想的人，也许正是因为他丰富的人生阅历和对肖邦的深入研究，才使他拥有了个性化的演奏风格，更加接近肖邦创作的本真。

以上是笔者对于肖邦音乐的一些看法。每个作曲家的创作手法都不尽相同，我们应该在学习中不断去探索、去尝试。如果你只是单纯地敲击键盘，那么钢琴对于你来说永远只是一个机器；而如果你用心灵去感受它，你会发现，它就像是我们灵魂的伴侣，语言穷尽之处便是音乐开启之时，你弹的每一个音符，里面都藏着你走过的路、读过的书、做过的梦、爱过的人。