对琵琶演奏基本功训练中几个问题的认识

刘 冰（中南民族大学音乐舞蹈学院，湖北 武汉 430074）



对琵琶演奏基本功训练中几个问题的认识

刘 冰
（中南民族大学音乐舞蹈学院，湖北 武汉 430074）

【摘要】琵琶是一件极富表现力的弹拨乐器，练好基本功则是学习琵琶演奏的重要前提。本文结合琵琶演奏学习者在基本功训练中感到困惑的几个问题谈了谈自己的认识。

【关键词】琵琶演奏；基本功训练；认识

琵琶是我国传统乐器中一种表现力极强的弹拨乐器，它的演奏技巧与技法极为丰富，演奏者要想演奏出符合音乐作品需要的音响效果，并表达出音乐作品所蕴含的风格与内涵，首先需要有深厚而坚实的基本功。然而，要想练好基本功，除了不断反复的练习外，还要有正确、科学方法的指导。现结合本人多年琵琶演奏经验及教学体会，针对琵琶演奏学习者在发力、指法、判断力等基本功训练中感到的困惑谈谈自己的认识，以期对他们有所助益。

一、弹挑与轮指应如何发力？

右手的弹挑与轮指可以说是琵琶基本功训练中最重要的环节，它们的发力方式直接关系着琵琶琴弦是否恰当地振动，弹出的声音是否优美动听，进而决定了乐曲的优劣。那么，弹挑与轮指应当如何正确地发力？

（一）弹挑的发力

琵琶演奏学习者在弹挑训练中感到困惑的问题，常常是用指关节发力还是腕关节发力？手腕是否需要做旋转运动？关于前者，学习者必须首先认识到，“任何动作都是由大脑中神经系统所支配的，由肩、大臂、小臂、肘部、腕部、手指等多个肌群相互协调、收缩放松的结果”[1]。因此，任何一个音的发出都需要由肢体各个部分共同作用，而非只是单纯地运用某个特定的关节。其次，必须认识到发力部位与发音效果之间的对应关系。当第一指关节的力较为集中时，颗粒性较强，点性明显；而腕关节的力较为集中时，音色柔和，线性明显。因此，学习者应当根据乐曲实际音响效果的需要，选择集中发力的关节部位，其它部位则做伴随状态。这样可以保证力的通畅，避免肌肉僵硬，做到科学发力，进而表达出乐曲所要呈现的音响效果。如《草原小姐妹》第一小节的几个单弹，是需要突出颗粒性的强奏，侧重于第一指关节发力，音色给人一种果断、坚毅，开阔明亮的感觉，表现出小姐妹的英雄气质和大草原的朝气蓬勃；而《春江花月夜》的主题则需要使用文弹挑的方法，侧重于掌关节和腕关节发力，使音与音之间较为连贯，给人以柔和、抒情的感觉，表现出月夜春江古雅清越、悠游淡远的美好意境。关于后者，学习者必须认识到手腕旋转的具体作用。弹挑的基本手型是虎口朝上，拇指搭于食指之上或与食指对齐捏住。这样的手型，若手腕不做一定的旋转，拇指便只能以指甲侧面触弦，发力时不宜找到发力点，且音色单薄。为了调整拇指的发力角度，使拇指的挑与食指的弹音色相接近，需要在食指弹的同时手腕向面板内做辅助运动，以帮助拇指调整触弦角度。至于旋转角度多大为宜，则因各人的手型而异，以达到拇指合理发力的位置即可。

（二）轮指的发力

琵琶演奏学习者在轮指训练中感到困惑的问题常常也是如何发力，即用指关节发力还是掌关节发力？关于这一点，练习者必须认识到轮指的发力也是各个关节部位共同作用的结果，且当力集中在指关节时，点性强，情绪较为激烈高亢；而当力集中在掌关节时，线性强，情绪较为朦胧柔和。因此，学习者应当根据乐曲的不同需要合理安排力的分配，选择集中发力的关节部位。如《春蚕》开头的轮指段落，力量需集中于指关节，发音偏硬且具有颗粒性，表达出春蚕无私奉献的坚毅品格；而《秦俑》的轮指段落，则需偏重于掌关节发力，产生朦胧的音响效果，表达出遥远、苍凉的意境。

二、指法是否需要随老师的更换而更改？

琵琶演奏学习者都曾遇到过因更换老师而更改指法的情况，因而往往花费了大量的时间和精力，且效果也不是很理想。其原因主要在于：一是老师并没有清楚地诠释出每种演奏方法所要呈现的具体音响效果，二是学习者因自身积累有限而不能完全领会老师所传技法所要表达的音符含义，三是部分老师和学习者因对各类演奏技法的优劣鉴别能力不足而不能很好地进行筛选。其实，博采众长本身是件好事，但是否换一位老师就要改一次指法。对此，笔者认为，已有的指法并不一定要全盘否定，而应该采取“扬弃”的态度。其一，每个人的先天条件不同，手指的粗细长短也各有差异，不可能做到绝对的指法一致，用一个完全标准的手型和方法去要求每一个人是不现实的。其二，艺术之所以能够做到百花齐放，是因为各家都有自身的长处和优势。

那么，如何判断指法的正误？什么情况下需要更改指法呢？对此，学习者必须明确的是，判断指法正误的唯一标准是其能否表达出乐曲的思想感情和音响效果。因此，原先使用的指法如果能够表达出上述要求则完全可以保留，若不能很好地表达出上述要求则需要加以修正。当然，琵琶演奏学习者在指法训练中还需提高自己对音乐的感受和想象，通过发出不同含义、情感、色彩的声音来表达音乐作品的内涵，增强音乐的艺术感染力，才能真正掌握指法的要义并加以巧妙运用。

三、音乐审美判断力怎样才能得到提高？

提高音乐审美判断力是琵琶演奏基本功训练的重要方面，也是演奏者更好地表达音乐作品的重要保证，但学习者往往不知从何处着手？对此，笔者提出以下建议：首先应培养良好的听觉习惯。“良好的音乐听觉能力是提高音乐审美能力的前提，也是从事一切音乐实践活动如音乐欣赏、表演和创作的基础”[2]。许多琵琶演奏学习者，只单纯地进行手指动作的模仿训练，而没有在练习的同时仔细聆听音色的变化，这样练习的效果不仅有限，而且不利于提高自己的音乐听觉能力。因此，应当在练习手指动作时注意音色的变化，训练耳朵的判断力，以养成良好的听觉习惯。其次应培养良好的音乐美感。一是可挑选一些具有代表性的乐曲段落，选择合适的方法加以训练。不同的乐曲段落中，音色的要求和情感的表达都是有差异的。选择这些乐曲段落加以练习，既可以在乐曲情境中体会正确的音色，又有助于培养良好的音乐美感。二是可选用刘德海先生所著的《每日必弹》一类的优秀练习曲集，这些练习曲旋律优美流畅、情感丰富自然，不但符合手指的练习规律，而且趣味十足，是提高学习者音乐美感和手指机能的佳作。总之，琵琶演奏学习者只有当积累了足够的演奏经验，提高了对音乐的理解能力，自身的音乐审美判断力才会得到提高。

最后需要指出的是，琵琶演奏基本功训练包括的内容很多，笔者只是从以上三个方面谈了谈个人的认识。任何一位琵琶演奏学习者要想真正提高自己的演奏水平，必须博采众长、勤学多练，扎扎实实打好基本功。

参考文献

[1]刘美丽．谈琵琶演奏中的四项技术问题[J]．天津音乐学院学报,2008(1)．

[2]王樱朴．对音乐与非音乐专业大学生音乐听知觉能力差异的研究[J]．中央音乐学院学报,2010(1)．

作者简介：刘冰（1989—），女，中南民族大学音乐舞蹈学院助教，硕士，研究方向：琵琶演奏和教学。