试析钢琴作曲教育研究

梁 梅

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150025）

试析钢琴作曲教育研究

梁 梅

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150025）

随着时代的发展社会的进步，对于高校钢琴专业的学生也不仅限于培养其演奏技巧，对钢琴作曲创作也有了一定的要求，这才能适应大众对音乐追求的大幅度的提升，国外较早针对钢琴专业的学生从不同的方面对其进行培养，从市场上看国外引进的钢琴原创的音乐作品极受大众欢迎。而根据近年来的调查，一些钢琴专业的学生，在未能成为优秀的钢琴演奏家之前，多数选择教学、伴奏等工作，而现在多元化的市场需求，供不应求，让学习钢琴的学生有了更多发挥自我的机会，创作无疑是最好的途径，本文主要针对于与现高校钢琴作曲的教育进行的分析研究。

钢琴；作曲；教育

近年来，随着钢琴教育的普及，钢琴专业演奏水平得到了飞速提高，高校钢琴专业的培养主要以培养音乐表演型人才为主，主要针对艺术实践知识和基本技能为教学目标，钢琴音乐创作发展显得相对比较迟缓，而现如今随着市场对音乐人的多元化要求，国外针对钢琴专业的学生早已不单纯以表演为主，从不同的方面对钢琴专业的学生进行培养，国外引进的钢琴音乐作品在市场上一场的火爆，极受大众欢迎。而根据近年来的调查，一些钢琴专业的学生，在未能成为优秀的钢琴演奏家之前，多数选择的教学、伴奏等工作，而随着现如今时代的发展，科技的进步，一些新兴产业的发展如洪水一般凶猛，例如广告、动漫、电子游戏等，而这些新兴的产业的完成，都不可缺少音乐，正如同电影一般，烘托一个镜头，音乐成为了必不可少拖动剧情发展的重要组成部分，而钢琴曲也是其中之一被运用十分广泛，国外新纪元钢琴音乐占领了我国音乐媒体市场，作曲家们也为爱好音乐的人们所熟知。到这里我要谈到作曲首先出现在我脑海里的就是久石让，他的成功和宫崎骏先生的动画影片密不可分，众多影片中的曲目都如雷贯耳，其是一位活跃的音乐创作人，长达几十年的音乐生涯中，担任过作曲、编曲、制作和演奏等多项工作，音乐风格即清新富有朝气，又有着澎湃的诗意，配合优美动听的旋律，营造出他独特的情境化和风格化的音乐气质，深受大众的追捧和喜爱，同时还有瑞士的班得瑞，美国的凯文.科恩，韩国的李闰珉、白日梦，克罗地亚的马克西姆等。

这也不得不让人联想起我国的钢琴作曲家，在这里我们以一位早年的作曲家为例，贺绿汀在1934年创作了钢琴独奏曲《牧童短笛》，这首乐曲以简洁的曲式结构和清晰明快的旋律描绘出了大自然生机勃勃的美丽风景，有着弄弄的中国韵味，具有着浓厚民族风情的钢琴作品，这是中国钢琴音乐创作史上一首具有鲜明代表意义的曲目，这首作曲同时也被多个国家的钢琴演奏，这也是中国创作的钢琴曲进入乐坛的代表作品。而随后我国在钢琴作曲方面的教育仍处在与停滞的状态，对此不少专家认为现在国内的不少钢琴作品，过于依赖对西方现代和声技术的模仿和应用，并且作品技术难度偏大，从而影响了它的传播性，因缺乏生命力而最终束之高阁。”中国音乐学院的高为杰教授对我国的钢琴音乐创作也有自己的看法，他认为：“我国的钢琴音乐创作，大部分集中在音乐院校里面，作品演奏也在音乐院校进行，而在社会上的演奏与推广则显得相对不足，我们需要做更多的努力，让世界能更充分地了解中国的钢琴音乐作品。钢琴音乐的创作应该奏出音乐院校，走向更广阔的社会民间，这就需要争取到作曲家、演奏家以及听众们的支持，作曲家的创作，可以更多地融入中国元素与传统文化；演奏家的表演，可以适当增加对我国原创曲目的选择，而听众的兴趣，更存在着引导与培养的必要。”

所有的艺术都是服务于大众，被大众认可和接受的音乐才是具有价值的，同时也才能滋养良好的艺术生长环境，具有良好的环境才能使艺术家创作出好的作品，学校正是学生最好的创作环境，在对学生进行作曲教学时，首先应让学生正确的了解钢琴作曲的最终目的，钢琴音乐的创作应适应于市场，作曲技法和难易程度也应充分考虑它的传播性，乐曲过于艰涩的音乐词汇和过高的技术要求是很难被大众接受的，学生大都以老师为学习目标，但很多高校的教师创作范例给了学生误区，教师在创作钢琴曲目后，只在艺术院校音乐厅演奏过一次，为何没有流向市场，或是作为教学曲目呢，因为学生认为弹奏起来太难，太过于钢琴化，观众也大多反应听不太懂，由此可见音乐是源自于生活的，好的音乐未必要用高深的写作技法去呈现，像上述我们提到的久石让这样的音乐之所以能够得到大众的喜爱和追捧，浅显易懂的音乐词汇和简洁明了的和声织体是其重要原因，再则，音乐创作也并不是某些作曲家的专利，具有好的音乐元素，感人的旋律、易于演奏的原创钢琴曲都会被大众所喜爱和接受的，更何况是正处于钢琴学习阶段的大学生，具有颇高的热情，更应该以理想的方式去引导学生进行钢琴作曲的尝试，做一些乐曲的创作，这是一件非常有意义的事情。

法国作曲家圣桑曾说过：“音乐始于词之处”。人类始终在历史的进程中执着地追寻自身的价值，用音乐这种独特的、能够跨越时间与空间的艺术的词汇来传递情感与精神，这是任何一个时代都无法抗拒和回避的现象，正如现代社会，艺术的平民化滋生了大批爱好音乐，向往音乐的人们用自己的声音来放歌，他们正成为这个社会的主旋律，创造和推动着我国现代钢琴音乐的新纪元。

本文从钢琴作曲的教育方面进行研究和探讨，希望能对对钢琴专业的学生对作曲这一学习区域有更深入的感受，从而从学校教育中抓起，让钢琴专业的学生，能成为适应当代社会，创意型多元化的人才。

［1］ 王盛.对钢琴教育中跨文化传播的反思.音乐创作，2014，01.

［2］ 程超.21世纪的钢琴教育：怎样才能快乐——“人性因素”视角下中国钢琴教育的历史变迁与现实观照.大家，2010，15.