浅析威尔第歌剧《茶花女》中“乔治·阿芒”的音乐形象

裴 斐（河南科技大学艺术与设计学院，河南 洛阳 471000）



浅析威尔第歌剧《茶花女》中“乔治·阿芒”的音乐形象

裴 斐
（河南科技大学艺术与设计学院，河南 洛阳 471000）

【摘要】如何在保证演唱技巧的同时准确把握作品中的人物形象，这对每一位演唱者来说无疑具有相当的难度。本文将从威尔第歌剧《茶花女》的整体出发，对“乔治·阿芒”这一角色在剧中的相关咏叹调和重唱曲目进行分析研究，在此基础上完成对该人物音乐形象的论述。

【关键词】威尔第；茶花女；乔治·阿芒；音乐形象

歌剧《茶花女》是威尔第于1853年所创作的第十七部作品，亦是其创作成熟时期的代表作。该剧剧本由法国小说家、戏剧家小仲马所创作的同名小说改编而成。作为歌剧发展史上最受欢迎、流传最广的作品之一，《茶花女》以其凄婉动人的剧情，结合扣人心弦的音乐，使得它成为近现代上演率最高的歌剧作品之一。

更加难能可贵的是，这部歌剧中的每个角色都不是概括化了的“脸谱”，而是具备不同性格特征的个体，他们复杂的性格和多变的情绪，经由威尔第的音乐创作，形成了一个个形象迥异、个性鲜明的人物跃然于舞台。“乔治·阿芒”为剧中男主人公的父亲，该角色在整部歌剧发展的不同阶段所表现出性格上的多变性及复杂性深刻影响了剧中人物间的矛盾冲突及各自命运的改变。

“乔治•阿芒”这一角色在歌剧中的数次出现都向我们展现出不同的人物形象，并在一系列咏叹调、重唱曲目和乐队所营造出的音乐氛围中得到集中体现。以下论述将从该角色的相关唱段入手，以音乐分析为主要手段，在此基础上深化对“乔治•阿芒”音乐形象的研究。

一、怒气冲冲、态度强硬的乔治•阿芒

乔治•阿芒在剧中的首次出现即向我们展示出一个思想保守、态度强硬的中年绅士形象。自该角色与女主人公在歌剧第二幕中首次遭遇开始，其所代表的“传统婚姻观念的捍卫者”与女主人公薇奥莱塔所代表的“传统婚姻观念的挑战者”之间就爆发了激烈的矛盾冲突。

在此幕歌剧最重要的一首重唱《你可是瓦莱丽小姐？》中，二人间的矛盾冲突先后经历了初次交锋、冲突加剧和女主角妥协三个阶段。作曲家在该阶段的创作中一方面向我们展示出薇奥莱塔善良、勇于追求真爱的人物形象，另一方面也展示出乔治•阿芒的无情、自私和奸猾。

值得注意的是，较全剧开场时轻佻、妩媚的形象，薇奥莱塔此时显得稍为庄重、优雅。然而，作为一位婚姻等级制度的卫道士，乔治•阿芒首次出现之前，音乐氛围急转直下，乐队此时以沉重的弦乐齐奏，强有力地奏响该部分的主题动机，仿佛预示着来势汹汹的乔治•阿芒即将出现，该主题动机一个最为显著的特点为旋律声部使用的“以二分音符为单位的复附点十六分音符”以及旋律的“下行六度跳进”形态；而在低音声部，则同样在“以二分音符和四分音符为单位的附点节奏型”的基础之上呈现出分解和弦的形态。单从节奏上来看，该主题赋予了乔治•阿芒威严、庄重的音乐性格，展示出该人物“正人君子”般的绅士形象。而作为该角色首个唱段的前奏，弦乐奏出的下行旋律在表现出人物上述形象的同时，也营造出压抑、沉闷的音乐氛围，预示着乔治•阿芒的“来者不善”，他用言辞犀利的口吻伴以傲慢轻蔑的态度斥责薇奥莱塔，此时出极不和谐的减七和弦，衬托出乔治•阿芒蛮横无理的态度和当时极度紧张的氛围。

二、老谋深算、虚伪狡诈的乔治•阿芒

随着剧情的不断展开，乔治•阿芒在为女主人公高尚的道德情操所感动的同时，转而以恳求的口吻希望对方做出牺牲，以另一种手段试图说服对方放弃对爱情忠贞的理想。音乐在此时表现出强烈的焦躁不安，呈现出极度不和谐的分解减七和弦间的交替进行。在主旋律声部，薇奥莱塔内心强烈的不安和异常的激动，通过音乐进行中频繁的转调表现出来；而乔治•阿芒所在的低声部旋律则以下行为主，以表现该人物以沉重的口吻向对方恳求。紧接着乐队奏出了代表“家庭传统婚姻观念”的节奏型，作为乔治•阿芒在此处的咏叹调《我有一个好女儿》的引子。

这首旋律优美的咏叹调看似给予了乔治•阿芒一幅慈祥长者的形象，然而在对该人物的心理进行分析后不难发现，此部分音乐实则是对该人物极大的讽刺。具体从歌剧脚本上来看，乔治•阿芒在这首咏叹调中向薇奥莱塔诉求道：“我有一个好女儿，纯洁如天使般美丽……如今就在她面临出嫁时，未婚夫却因为阿尔弗雷多与你有染这件事而心存芥蒂，将婚期一再推迟……在这里我以一个父亲的身份恳求你，不要让我心爱的女儿和我的家庭继续沉浸在痛苦之中……”。显然乔治•阿芒是企图利用薇奥莱塔的善良和软弱来达到自己的目的，这正体现出该人物虚伪狡诈的一面。

紧接着是第三段重唱。乔治•阿芒在此段开始处的歌唱旋律间接取自歌剧序曲的“悲剧命运主题”，并以此再次加强了歌剧本身的悲剧性。在该唱段中，虚伪的乔治•阿芒一再颂赞薇奥莱塔的牺牲是“伟大的，上帝也将为之动容”。他已经从心理上彻底瓦解了对方，此时他的歌唱旋律与器乐声部旋律一唱一和，表现出老谋深算的他在阴谋得逞后惬意的心情。然而就在此时，薇奥莱塔以悲伤、留恋的音调再次唱出她对心上人的不舍和牵挂，乐队则以渐强的密集音型，烘托出乔治•阿芒的盛怒。在嘈杂不安的音乐氛围中，乔治•阿芒一改方才温和的口吻，歌唱旋律在同音上维持着强音进行，“直线式”的旋律连同持续的附点节奏型综合表现了此时乔治•阿芒的盛怒，同时也戳穿了他假仁假义的嘴脸。这首篇幅长大的重唱曲目在二人矛盾冲突的高潮中结束，威尔第向我们展现出女主人公善良、软弱的同时，也清晰地刻画出乔治•阿芒老谋深算、虚伪狡诈的音乐形象。

三、和蔼仁慈、用心良苦的乔治•阿芒

乔治•阿芒在剧中的再次出现，表现出和首次出现时截然不同的音乐形象，他以家族荣誉的名义恳求儿子（男主人公）的理解和同情，希望他不要遗忘自己的家乡并能够“迷途知返”。此时的乔治•阿芒向我们展现出一个用心良苦的慈父形象，主要体现在他在剧中最重要的一首咏叹调《普罗旺斯的陆地和海洋》中。

由于该咏叹调的前后两部分都贯穿着同样的情绪，且句法又基本相同。因此，威尔第采用了“分节歌”的形式，恰当地表达了这首咏叹调中乔治•阿芒和蔼仁慈的音乐形象。具体音乐分析如下：

器乐声部在降D大调主和弦交替进行的音乐背景下，在高声部“预示”般地奏出该咏叹调的主题。第一部分：音乐在主题乐句的基础之上反复一次构成。随后音乐在中声区八度范围内，呈现出委婉动人、抒情平缓的旋律形态，歌中装饰音的运用突显出乔治•阿芒诉求般的语气，动人且富有亲切感，从而构成了该部分音乐的基本格调，奠定了乔治•阿芒在该唱段中和蔼仁慈的音乐形象。第二部分：音乐结构为对比展开型乐段，与第一部分在情绪对比上差异较大。该部分材料的发展变化，源于第一部分呈示段中主题旋律及其节奏型，这样一来便在前后两部分之间形成了内在的关联。这首咏叹调作为乔治•阿芒在歌剧第二幕中情绪的最高点，集中体现了他在劝说儿子“迷途知返”的过程中由佯装平和至激动迫切的心情，向我们展示出该人物和蔼仁慈、用心良苦的音乐形象。

四、良心发现、自责忏悔的乔治•阿芒

在歌剧的最后一幕中乔治•阿芒再次出现，伴随着弦乐组急促奏响的下行音阶，刻画出他风尘仆仆的形象。而后乐队以较弱力度的“震音”音型持续奏响，这时所营造的紧张氛围似乎预示着死亡已经渐渐逼近女主人公。此时的乔治•阿芒深感自己的罪恶深重，作曲家以激昂的旋律表现出了该角色此时内心的挣扎和痛苦。与此同时，器乐声部以十六分音符为基础的半音音阶上行的旋律形态烘托出乔治•阿芒此时心中的负罪感。在之后阿芒父子的重唱段落中，男主人公所演唱的高声部旋律显得尤为激动，表现他不愿接受心上人即将死去的事实；而乔治·阿芒演唱的低声部旋律则以沉重的音调唱出了一位绅士对于自己过错的忏悔，二者之间呈现出鲜明的对比。此外，器乐声部以一个八分音符和两个三十二分音符构成的“顺分”节奏型，延续了此前的紧张氛围，暗示着病榻上的薇奥莱塔已经危在旦夕。

在薇奥莱塔的一首咏叹调过后，重唱部分再次出现。这段五部重唱由众人共同完成。单从乔治•阿芒的声部来看，作曲家赋予了这段旋律较为连贯的线条，辅以级进上行为主的旋律形态，刻画出该角色悲痛之余无奈和彷徨的形象。最终，薇奥莱塔在阿尔弗雷多的怀中死去，全剧以悲剧性结尾画上了终点。纵观全局，作曲家以乔治•阿芒在剧中不同阶段所表现出不同的音乐形象，增强了歌剧本身的戏剧性，尤其在终场时以自责忏悔的形象再次出现，衬托出该剧不可避免的悲剧性，令人不由地感叹威尔第歌剧创作之精妙。

本文以歌剧《茶花女》中角色乔治•阿芒为研究对象，以音乐分析为主要手段对该角色的相关咏叹调和重唱曲目进行分析研究，并以此来进一步论证作曲家是如何通过剧中不同的唱段，以构成音乐发展的各种要素来体现该角色在剧情发展不同阶段的音乐中所表现出不同的人物心理、性格和形象。希望能够使我们对乔治•阿芒这一角色对于整部歌剧的重要性有更加深入地认识，与此同时对该角色的相关唱段更为准确地理解和把握，从而有助于我们在今后的演唱、教学和研究过程中对该角色更为合理的演绎和诠释。

作者简介：裴斐（1988—），河南漯河人，本、硕就读于武汉音乐学院，现为河南科技大学艺术与设计学院青年教师。