肢体语言在歌唱中的重要作用

武宝川（德州学院音乐学院，山东 德州 253023）

肢体语言在歌唱中的重要作用

武宝川
（德州学院音乐学院，山东 德州 253023）

【摘要】声乐表演是音乐的再创作活动，通过人声的歌唱，使得音乐用具体可感的音响表达出来，传达给观众。而肢体语言就是音乐表达的直观展现。艺术实践中，表演者的身体姿势、肢体形态、以及面部表情等都是其个人对作品理解的表现，不同的肢体语言即是不同的解释与表现，也就给予了欣赏者不同的感受。声乐表演是声乐演唱与舞台表演的综合，可见，在具备良好的歌唱技巧与音乐素养的同时，提高肢体语言的素质能力更显的尤为重要。

【关键词】肢体语言；声乐表演；情感表达

学习任何一种知识，研究任何一门学科，都需要理论与实践的结合， 肢体语言就是声乐表演实践中的重要部分。虽有良好的声乐理论并拥有成熟的发声方法，但实践环节的表达不到位，会让观众觉得演唱呆板而毫无生命力。良好的肢体表达不仅富有强烈的感染力，而且其传达的情感也是准确而真挚的。从观众层面讲，观众不只是听觉上品析，更多是视觉上的欣赏。所以，声乐实践中的“形神兼具”是每个声乐学习者所应认识并努力做到的。

一、肢体语言的概念与应用

肢体语言又称身体语言，是指通过人体各部位的协调活动来传达人物的思想，形象的借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言也是表演者的必修课程，丰富的肢体语言能帮助表演者更好的诠释感情。一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占7/100 ，声调占38/100 ， 另外的55/100信息都需要由非语言的体态来传达，因此，肢体语言就表达信息而言，其内容是最为丰富的。所以，肢体语言在声乐表演中的作用不言而喻。了解肢体语言的概念与重要性的目的在于应用。其应用可分为两步，先是应正确定位作品的范畴，体会所表达的思想情 感，再是确定表演中所使用的角色情感色彩与肢体语言。例如，歌剧选段《你想要跳舞吗？我的小伯爵》的剧情故事是阿尔马维瓦伯爵对费加罗的未婚妻苏珊娜图谋不轨，费加罗为了捍卫自己的爱情，独自在舞台上对着想象中的伯爵挥着拳头唱了这首咏叹调，费加罗对伯爵充满了敌意，在演唱时应作出蔑视与嘲讽的表情，眼神应坚定，以表现出费加罗不畏权贵与伯爵斗智斗勇。再例如艺术歌曲《教我如何不想她》，这首歌反映了“五·四”时代科学与民主的精神，歌曲通过对四季的咏唱揭示出对国家或爱人的深切思念。歌曲中的角色充满了思念之情，肢体语言的感情基调是真挚端庄的，肢体动作是缓慢的，眼神凝重，整个的状态十分惆怅。好的肢体语言是表演者的一大利器，肢体语言的好坏也能看出其对作品解析的程度。

二、演唱姿势的要求

身体姿势是肢体语言中重要的一部分。在声乐表演中，一个标准的表演者不仅应具有良好的歌喉，还要有优美大方的形体。良好的形体带来美感与优雅的“台风”，但其更重要的是能保证歌唱的共鸣与位置，姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。从事艺术都讲究基本功，而歌唱的身体姿势是声乐训练的开始，其理应受到重视。学习实践告诉我们，姿势不正确，必然会有发声上的错误，例如：两肩向前拢，凹着胸，不仅会影响肺部的吸气量，还会影响正常的呼吸肌肉群和可弯共鸣腔的活动，使声音挤压紧滞；站无重心，提肩膀，会使呼吸不通畅，气息不稳，声音苍白。正确的歌唱姿势应是：身体自然直立，上身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生机勃勃的状态。两脚同肩宽，成丁字形分开站立，支持点可以放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。头眼平视，肩部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。脸部放松，表情自然大方。声乐讲究深呼吸、高位置，显然以上的标准十分符合这两个要求，部分肢体的放松与舒展使得吸入的气息深且足，各共鸣腔体得以充分扩张，泛音的成分丰富，易获得高位置的声音。规范的演唱姿势不仅是初学者需要掌握的，也是每位从事了声乐专业的表演者所应坚持的。

三、历经艺术层面雕琢的肢体语言是歌唱心灵的再现

肢体语言让歌者表达出作品原意的同时，也能够反映出个人的理解与认知。歌曲是作曲家思维与感情的结晶，而创作者与欣赏者之间的桥梁就是表演者，歌唱是二度创作，每个表演者对作品的理解都是不同的，要做到既能尊重作品原意，又能向观众展现自己的歌唱心灵，这就要求表演者要仔细雕琢和规范自己的肢体语言。然而雕刻和规范肢体语言需逐步进行。

肢体语言的雕琢以作品为本，我以为首先应从作品开始研究，从曲谱入手。分析曲子的体裁，不同的体裁使用不同的表现力；曲子的感情基调，曲子是欢快明朗还是哀怨忧愁；曲谱中的每一个强、弱、渐强、渐弱、速度的快慢等各种表情符号。以这些为基础，充分理解作品，然后确定和规范自己的肢体语言。可以通过欣赏大家的表演，以积累肢体语言的素材并对好的肢体表达形成认知，适当的模仿在初学阶段不失为一种好方法，只有积累好共性的东西，才能形成个性，使表演具有生命力。练唱时多对着镜子观察自己的动作，这样能够及时发现不足，避免形成不良习惯。初学者上台表演时，尽量避免即兴发挥，因为没有练习过，所以不易把握。肢体扩张幅度稍小，会显得呆板生硬，而扩张稍大，又会显得造作浮夸，表演中肢体语言的运用宁中规中矩，也不盲目尝试。经过这些艺术层面雕琢的肢体语言肯定是区别于个人主观想象的肢体语言，显然前者更具表现力，使得表演者的演唱生动传神。

四、结语

声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术。优美的嗓音和成熟的声乐技巧加上优雅大方的肢体表达，两者相互影响相互作用，共同构成完整的艺术表达。与前者相比，后者更容易掌握与运用并且易于形成个人风格。声乐实践中，肢体语言的提升与改变是显著的 ，所以它特别能影响声乐作品的表达。良好的肢体语言在歌唱中起到了诠释情感、保证声音的 纯正、提高表现力的作用。

参考文献

［1］百度百科．肢体语言的概念．

［2］百度百科．规范的歌唱姿势．

作者简介：武宝川，男，汉族，德州学院音乐学院2015级音乐表演1班。研究方向： 声乐理论。