辽宁省音乐学钢琴教学模式创新研究*

2016-02-03沈阳师范大学音乐学院辽宁沈阳110034

黄河之声 2016年10期

李涛（沈阳师范大学音乐学院，辽宁沈阳 110034）

辽宁省音乐学钢琴教学模式创新研究*

李涛
（沈阳师范大学音乐学院，辽宁沈阳 110034）

在目前高校钢琴教学中，存在许多问题，这些问题除了一些历史遗留问题外，还有一些是随着时代进步而产生的，在以不断提高的教学质量为目的的前提下，改革创新是必须的。本文在了解现今高校的普遍情况的基础上，再结合自己身的教学经验，简要的谈一下对教学模式创新的一些看法。

钢琴教学；教学模式；创新

高校的钢琴教学模式在对学生的培养、提高学生技术技巧能力以及对未来就业定位有着很重要的影响。但是，很多学校都存在一些问题，例如：教材不够系统、学科体系不够完善、对于钢琴教学太注重弹奏而忽视理论等，这些问题无疑会影响高校音乐学专业学生的学习质量。在目前高校钢琴教学中，存在许多问题，这些问题除了一些历史遗留问题外，还有一些是随着时代进步而产生的，在以不断提高的教学质量为目的的前提下，所以改革创新是必须的。

一、明确教学目的

明确音乐学专业钢琴的教学目的是教学创新改革的前提条件。注重学生“三观”的培养。学生进学校学习，都会跟着老师进行更详细的学习，教师更是应该担负起学生“三观”的培养，树立正确的人生观、世界观与价值观，甚至应该改善学生的学习观。教师要制定相应的学习计划，明确相应的学习方向，教导学生从而使学生明白自己应该走怎样的道路，明白自己应该运用哪种较有效的学习方法。帮助学生制定有效的学习方法，避免学生走过多的弯路，并养成良好的学习习惯。

音乐学钢琴专业的学生要有着比别的学生更高的音乐审美培养要求，是因为不部分音乐学钢琴学生以后要教书育人，较高的音乐审美可以陶冶学生的情操，净化学生的心灵，也可以提高学生的音乐鉴赏能力，还可以增加学生对钢琴以及音乐的热爱。首先，在学习钢琴专业的同时，可以加入历史背景知识、文化知识以及相应的图像描绘知识等，使学生明白音乐不仅仅是一门独立的学科，更是与各个学科不可分割的一部分；其次，教师可以结合自身经验，向学生推荐跟音乐、文学、心理等相关书籍，扩大学生的知识面，鼓励学生从生活中寻找新的灵感，提高自己的审美能力；最后，让学生自主的去聆听、学习，促进学生对音乐的理解，并提出自己的见解，在学习中升华自身的音乐审美能力。

注重学生音乐才能的培养。学生综合音乐才能的培养，是学生在学业期间应该注意的重点内容。首先，音乐最基础的就是节奏，培养学生的节奏感也是最关键最难的，教师应该细心的指引旋律的节拍韵律，使学生有律动感，这样学习起来也不是很难；其次，乐感也是音乐非常重要的组成部分。教师在一个乐曲的示范上也占有很大的先机，示范做的到位，学生就有兴趣有耐心去学习，如果示范的不足够吸引学生，那么学生的学习一定是不尽如人意。最后就是培养学生的音乐记忆。鼓励学生多背一些名家名曲，并且有理解的去记忆，以增加学生的记忆力。

二、完善教学内容

教学内容的完善是高校必须注重的内容，也是教学改革的重点。

钢琴技巧与理论知识的完美结合。教师在教授学生技巧的同时，要注意理论知识的渗透，将实践与理论相结合，理论知识作为内在支撑，钢琴技巧作为外部支撑，这样才能将乐曲的内涵表达出来。不仅如此，理论与实践相结合还有利于提高学生的视奏能力，便于以后的工作与学习。既增加了学生的综合能力，又增加了学生的创新实践能力。

传统的教学方法总是单一、枯燥，教师的教授应该更加全面、综合，并结合学生自己的实际情况，制定相应的教学内容与目标，采用投影讲课，生动活泼，更利于学生的学习与接受。高校图书馆可以扩大电子音像数据库，方便学生学习交流，充实自己的音乐知识面，并且学生可以充分利用这个数据库进行视频学习，进行模仿，以提高自己的专业技巧。

教学的灵活性要增加。学生不仅要学习知识，更重要的是通过实践来检验自己学习的成果。学校可以以举办音乐会的形式来使学生展示自己的才华，不仅可以让学生有实践的机会，也是让学生与老师之间有着更多的学习机会，更是加大学生与学生之间的学习交流；也可以举办优秀讲座，让学生通过讲座的形式补充自己的不足；还可以学生与老师一起合作，老师以参与者的身份加入其中，与学生一起谈论、交流，增加老师与学生之间的互动性，以平等的身份参加，可以促进学生与教师之间的沟通，并缩小其之间的距离感。