浅议中学舞蹈教学的阶段教学目标

苏 洵

（临沧市第一中学，云南 临沧 677000）

浅议中学舞蹈教学的阶段教学目标

苏 洵

（临沧市第一中学，云南 临沧 677000）

中学舞蹈教学有其内在的规律性、科学性，每个阶段的教学目标不一样。第一阶段：以基本训练为内容，夯实舞蹈基本功；第二阶段：以“身韵”练习为要点，培养舞蹈感觉；第三阶段：以技巧训练为突破，提高舞蹈能力；第四阶段：以剧目排练为重点，提升舞蹈综合素质。

教学目标；舞蹈基本功；舞蹈能力；舞蹈综合素质

舞蹈是人们对于生活的一种艺术表达形式，被称为“心灵的直接语言”。舞蹈教学是根据学生的心理和生理特点，通过阶段训练，寓教于乐，使学生在尽情享受舞蹈魅力的同时通过系统的训练，培养其“身韵”，提升舞蹈综合素质。作为中学生来讲，由于年龄、基础、体格等各方面的因素，中学生学习舞蹈有其特定的规律性，要因材施教，遵循规律教学。下面结合自己在中学从事舞蹈教学所积累的经验以及实践，粗浅地谈谈对中学舞蹈教学阶段目标的认识。

一、第一阶段教学目标：以基本训练为内容，夯实舞蹈基本功

（一）练习肢体的柔韧性。对于初学舞蹈的学生来讲，肢体的柔韧性练习很重要，通过一段时间的练习，可以增强初学者的关节肌肉、韧带的伸展范围和弹性，为以后做出轻盈自然、舒展优美的舞蹈动作打下良好基础。而且，肢体的柔韧性练习是练舞者经常要练习的项目，它贯穿于舞蹈练习的全过程。因此，第一阶段的舞蹈教学，首先要从学生肢体的柔韧性练习开始。

（二）练习重心的稳定性。我们经常会看到舞蹈演员在舞台上做出难度高，却不乏优美的旋转动作。俗语说，台上一分钟，台下十年功。表演者之所以可以做出令人赏心悦目的旋转动作，是因为他们可以稳定重心，保持身体平衡。初学者练习重心的稳定性，主要是练习身体平衡，让力量均匀分布于支撑点。通过练习，培养学生形成正确的练习方法，做出规范的舞姿。初级阶段的舞蹈学习，以重心的稳定性练习为主要内容，为后面阶段的练习和进步打好基础。

二、第二阶段教学目标：以身韵练习为要点，培养舞蹈感觉

一名优秀的舞蹈学生，必须同时具备扎实的舞蹈基本功和良好的舞蹈感觉，也就是“身韵”。身韵是身法和韵律的结合，包含了“形、神、劲、律”四个基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。身韵是舞蹈艺术的灵魂，也是舞蹈学习的核心内容。学生须通过刻苦练习，提高领悟力，培养“以神领形、以形传神、形神兼备、内外统一、身心并用”的良好舞蹈感觉。

（一）形。舞蹈形象是舞蹈艺术最基本的单位。“形”是舞蹈动作之间外在的、直观的的连接，是舞蹈外观的形式美，是一种最直观的动作表达方式，它是形象艺术最基本的特征。舞台上，舞蹈演员呈现给观众龙飞凤舞、行云流水般的动作，就是“形”的充分表达。舞蹈使用形体表现思想感情，形体好坏直接影响思想感情的表达，舞蹈教师的形体示范尤其重要。学生需通过教师的形体示范来揣摩、领会动作要领，把握“形”韵。

（二）神。舞蹈教学过程中，学生因为动作呆板僵硬、缺乏生气而遭教师的批评，说的是舞蹈动作的“形”缺少内在的“神”，没有达到“形神合一”的境界。“神”是舞蹈的内在韵味，它是艺术的灵魂。舞蹈学习过程中，学生除了掌握动作的“形”之外，还必须仔细揣磨每个动作的“神”。训练中每个最简单的动作都应是陶冶神韵的过程，只有领会并掌握了“神”，“形”才会展现出其应有的美感和生命力。

（三）劲。“劲”是舞蹈的节奏美，舞蹈动作中的“动”和“静”都是靠“劲”的运用得当来表现。在舞蹈比赛或表演中，常有对参赛者或表演者这样的评价：姿态动作挺好，劲头不对，说的就是劲头运用不好。练习“身韵”，除了掌握“形”与“神”，还要培养学生把握舞蹈动作的轻重、强弱、缓急、长短、顿挫等，从而掌握舞蹈动作的力度美、节奏美，也就是“劲”。

（四）律。“律”能让舞蹈产生一种流畅美，动作的衔接必须要顺，要能一气呵成，自然流畅。如“马刀舞”中的英雄战士手执战马策马出征的豪壮形象。他们胯下没有马，却能依靠身姿手势和脚下的踢踏舞步来虚拟马的奔跃。而脚下的踢踏节奏，既烘托了骏马奔腾气氛，并给人以“此时无马胜有马”的形象感。掌握舞蹈动作的“律”是舞蹈教学的目标之一，通过训练，要求学生熟悉动作的衔接规律、运动走势和变化效果，体会到一种千变万化、瞬息万变的动感，提高学生的舞蹈水平，为后续的舞蹈学习打好基础。

三、第三阶段教学目标：以技巧训练为突破，提高舞蹈能力

技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的组成部分，舞蹈中技巧能力的体现，就好比是音乐作品中的滑彩段，是展示演奏者的演奏技巧段落。许多舞蹈作品采用高难度或是连续性较多的技巧动作来抒发作品较为精彩的高潮段落，使整个作品更加完善。技巧训练主要掌握跳、转、翻。

（一）跳。经过前两个阶段的基本功练习后，学生具备了一定的舞蹈基础，对舞蹈的基本要求、身法等有了一定的掌握，但这些仅仅是地面练习，还需有空中的练习，而“跳”能把地面上的一些动作应用到空中，形成地空对比，给人动感和立体美感。“跳”是舞蹈技巧教学的重点，它内容丰富，动作众多，可划分为基础功能型跳跃、舞姿型跳跃和技巧型跳跃。练习好“跳”这一技巧，为学生掌握展示舞蹈艺术的手法，增强舞蹈表现力提供了能力上的保障。

（二）转。“转”的方法有很多种，如芭蕾舞中直体的转、中国舞中身体形态在拧倾旋转舞姿造型上的转等等，它是舞蹈表演中常用的技巧。“转”的身法性很强，可以由上往下或由下由上的转，还可在转的过程中把各种舞姿复合和流动，是舞蹈“身法”的延续和创新。提高学生“身法”层次就要重点练习“转”，只有掌握好“转”的基本要领后，再把“身法”其它动作融入到“转”当中，才能有效提高学生舞蹈能力。

（三）翻。“翻”是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转，是舞蹈技巧中的独特形式。“翻”的种类多，变化丰富，始终贯穿拧、仰、俯、旁提等形态。学生加强“翻”的练习，就是要把其复合性、对比性、流动性应用到舞蹈表演中，增强舞蹈表现力，也是提高舞蹈技巧能力的必经阶段。

四、第四阶段教学目标：以剧目排练为重点，提升舞蹈综合素质

评价学生舞蹈水平的高低不是单看其某一动作的难度大小如何，而是要看她舞蹈的综合素质，而综合素质的提高，剧目排练是非常好的载体和形式。这一阶段的教学目标是：主要以剧目排练为载体，全面提高中学生的舞蹈表演能力，提升舞蹈综合素质，达到提升人才培养素质这一最终目的。

（一）舞蹈元素的综合。舞蹈元素指的是前三阶段教学中的基本技法、身法、神韵、形态、点线等诸方面的核心因素，将舞蹈元素分化各个阶段来重点培养，是出于教学效果上的考虑。中学舞蹈教学不可能像专业舞蹈学校那样，把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、当代舞、现当舞、民间舞等舞种分别教学，而是要把诸多舞蹈种类的元素进行提炼，形成一套适合中学教学的内容，有重点、有目标地分阶段培养学生的舞蹈能力，这样学生才能在最短的时间内接受到最多内容的舞蹈教育，为学生今后进一步发展打下良好的基础。

（二）舞蹈知识的综合。优秀的舞蹈表演者，其表演的舞蹈一定是优美舞姿和丰富内涵的综合体，从视觉效果来看，表演者要做到行云流水、形神合一，而要达到这种理想的表现效果，仅靠动作练习是很难做到的，表演者还需掌握丰富的舞蹈知识。所谓舞蹈知识是指舞蹈文化、舞蹈理论、舞蹈修养等方面的内容。表演者具备丰富的舞蹈知识，有助于提高其舞蹈艺术的理解力与领悟力，增强舞蹈的表现力。舞蹈知识、理解力、领悟力和表现力四者统一才是具备了舞蹈的综合素质。中学生学习任务重，除了舞蹈练习，文化知识科目需要花费大量时间学习，单纯的要求学生去背诵舞蹈艺术的历史背景、文化根源等知识，达不到理想的效果。最有效的方式是以剧目为载体，一个完整的剧目排练和表演，融入了舞蹈的外在效果和内在知识，有助于提高中学生的舞蹈综合素质。

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