浅析达尔克罗兹体态律动教学法运用于西藏中小学音乐教学中

巴桑财吉（西藏大学艺术学院，西藏　拉萨　850000）



浅析达尔克罗兹体态律动教学法运用于西藏中小学音乐教学中

巴桑财吉
（西藏大学艺术学院，西藏拉萨850000）

【摘要】达尔克罗兹教学法是当今在世界上运用广泛、具有影响力的教学法之一。他的教育体系分为三个部分，即体态律动、即兴音乐活动及视唱练耳，其中体态律动是最突出最核心的一种教学法。本文是以达尔克罗兹的体态律动如何应用到西藏中小学音乐教学中作为思考，把西藏歌舞“阿谐”运用到中小学音乐课堂教学为案例进行分析总结，阐释民间歌舞运用于音乐课堂教学的方法。

【关键词】达尔克罗兹；体态律动；西藏中小学

一、达尔克罗兹及体态律动

一生从事于音乐教育事业的爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze，1865-1950年）是瑞士著名音乐教育家、作曲家。1865年7月6日出生于奥地利的维也纳。从1910年开始到至今天，达尔克罗兹的音乐教育体系影响着许多国家的音乐教育事业，也对后世的音乐教育家给以深刻的启发，而且对于形成奥尔夫音乐教育体系和柯达伊音乐教育体系也有先导和积极作用。达尔克罗兹教育体系是由视唱练耳、即兴音乐实践和体态律动三部分内容组成的，其中体态律动是达尔克罗兹体系最核心的一部分。体态律动是从音乐入手，把学生听到的音乐由学生自己的身体来表现出来。“达尔克罗兹所进行的‘韵律教育’或称‘体态律动’在当时的法文中找不到相应的词汇。为了表达‘音乐与身体律动’这个概念，他使用了一个自造的法文词组‘Gymnastiquerythmique’。这个词没有办法翻译成为英语，因为在英语里也没有相应的词。为了克服这个困难，英国伯明翰大学教授约翰·哈威（JohnHarvey）首先使用了‘eurhythmics’这个词，直接翻译是‘优律动’。因为‘eu’是拉丁文前缀，表示‘优秀’‘赞美’的意思。这个词在英语中的解释是‘与韵律活动表现相联系的美好感觉’‘头脑和四肢的和谐以保证四肢有节奏地运动’。”［1］体态律动是以韵律的身体动作或富有表情的姿态表达对音乐的审美感受与体验，是以身体的律动更积极地培养学生感受音乐、理解音乐，也能更好地通过肢体的律动培养学生身体的协调性，总之而言体态律动是一种审美体验。

二、 西藏中小学音乐教学现状

（一）基本概况

从音乐课堂开设、教学情况、教学设备分析，近几年来在西藏各中小学的音乐教育有了极大的发展和改善，音乐课堂基本上能够按照国家教育部颁布的进行实施，课堂设施也已经逐步地完善，一些学校有舞蹈教室、乐器室、合唱教室及音乐教室等，但是学校的班级多，上音乐课的教室少，大多数班级很少有机会使用音乐教室。从师资情况来看，师资力量得到很大的发展，西藏中小学的音乐教师大部分都是艺术院校毕业的专业教师，从学历上基本达到本科及以上水平，在教师培训方面也已经逐步得到改善，如在区内实施了西藏中小学音乐骨干教师国培计划。除此之外，在区外进行相关培训，例如到中央音乐学院进行学习等。经过培训的老师把新的教学理念及教学方法运用到音乐课堂中，使西藏中小学音乐教育得以发展。如：奥尔夫、柯达伊以及达尔克罗兹体态律动等等先进的国外教学方法及理念贯穿于音乐教学中，但由于条件等限制，大多数教师还是引用传统音乐教学方法，存在很多的缺点和不足。因此，音乐教师开展专门的培训班或进修的机会是非常必要的，这样才能提高音乐教师的整体素质以及不断改进教学方法。

（二）存在的问题

由于西藏音乐教育起步较晚，存在很多薄弱的环节及不足之处。例如音乐课堂创新性上还需要进一步完善，教育行政部门和学校对音乐教育还需要引起足够的重视。有些学校非常重视课外音乐活动，也开展各种艺术节，但从学校的音乐课堂教育掌握的资料来分析，音乐课以唱歌和欣赏为主，其次是表演和创作性的活动，因此，音乐表演和创造性活动相对薄弱，还没有引起足够的重视。艺术教育的特质就是实践，上一节音乐课不仅是要唱好一首歌，而是让学生们能感受和体验这首歌的真正意义，以及通过这些来激发对音乐创作的欲望。有些学校在表面上进行表演与创作性活动，例如有时间或空间的前提下，老师会给予孩子们一点时间，而这种活动是表面形式的，教师不会管太多也不会参与到里面去，甚至有些学校老师怕学生在课堂捣乱、怕麻烦，表演和创作性活动老师自个儿在讲台上表演给学生看，忽略了学生的参与，这样的表演和创作性活动意义不大。笔者认为小孩天性活泼，这种教学法与学生的需求相悖，西藏大部分中小学的音乐课堂轻视或缺少了学生亲身表演与体验音乐的活动，学生是在被动的学习中完成每堂音乐课的内容，在教师教学思想上没有“以学生为本，以教学为本”的观念，因此，学生感觉不到音乐的审美和音乐本身的价值，学生更希望在课堂上有互动性的活动，摆脱沉寂的课堂气氛，快乐地学习，以增强自身的素质修养。只有激发学生学习音乐的兴趣，才符合新课标倡导素质教育中的“以音乐审美为核心、音乐兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造”的教育理念。

（三）改进方法

音乐教育是美育的重要途径之一，音乐教育对人的素质提高有很大作用。因此，学校是实施音乐教育的重要基地，要注重学校音乐教育，在音乐课堂上老师多给学生们创造的时间以及表演的时间，使学生不仅对音乐课感兴趣和喜欢，而且让学生感受到音乐本身内在的美。西藏音乐教育中小学音乐教育缺乏创作性活动，而恰恰达尔克罗兹体态律动是以通过节奏或运动的方式来跟音乐结合的一种教学法，而这种教学法非常适合小学和幼儿音乐教育，让孩子们在游戏和快乐中学习音乐。可是，在西藏就缺乏这种教学方法。在培训方面虽然不少骨干教师参加过国培等培训，但是我们培训的老师毕竟是少数，我们要把参加过培训的老师通过交流或讲解的方式来进行辐射和带动各个地方的教师，尤其是交通不便、经济条件落后的农村音乐教师。另外，可以让音乐教师之间相互交流探讨，更新教后理念，改进教学方法，只有这样，才能更好地发展西藏的音乐教育。

三、达尔克罗兹的体态律动进入课堂里

体态律动是以身体的律动来表现音乐的美。达尔克罗兹看来，音乐是人们发自内心的情感的反映和表示出来的内容。音乐跟人的各个器官是息息相关的，人们用器官来聆听音乐、感受音乐，并且是通过心灵和感觉的体验。视觉体验是人的第一感受力，在印象深处完美想象空间与结合自己的生活体验，表现出自己的艺术感受能力，才能理解音乐和感受最美的音乐价值。在课堂上可以播放一些有表演性强的歌曲，让学生们用自己身体的每种器官，比如说手、脚等来打节奏，或者设定一些带有节奏性强的韵律音乐，让学生们跟着音乐舞动起来。如：强是跺脚来表现，弱是拍手来表现，次强那用拍肩膀来表现等。恰当的体态律动教学方法促进孩子们对音乐运动感觉的培养。还有在课堂上播放一些具有喜怒哀乐不同的情感曲目，首先介绍曲目的背景，让学生了解作曲家的情感，可以让学生自由发挥创作韵律动作，以培养学生的律动感觉与音乐修养。“当然，入门教学是最需要精心设计的。乔治、露易斯等人在《20世纪音乐教学》中进一步明确指出：体态律动时教师应当认识到，学生们是聪明的、敏感的、富有艺术情感的，只要是他们想要懂得并感到需要的，他们都能够学会。如果看上去学生们有点困惑，那不是因为他们愚笨，而是因为教师还没有找到有效方式来呈示学习材料。这种有效的方式在早期教学阶段，就是游戏活动，或者是具有游戏性质的音乐练习活动。”［2］

四、实施的案例（体态律动进入校园的民间歌舞课堂——阿谐为例）

一个民族的文化对于一个民族来说就是它的立足之本，就是一种生存的灵魂。同样，如果你要保护、传承、发展民族文化，学校是传播民间音乐文化很好的方式和手段，也是学校教育的任务。保护是封闭性的，而传承是开放性的。在民间音乐中阿谐是日常生活中常见的民间艺术活动，是西藏人民自古以来建筑房屋必不可少的一种劳动歌舞。阿谐是西藏人民群众在平时的劳动过程中逐渐形成、并不断发展的一种节奏性很强、情绪欢快的载歌载舞的艺术形式。体态律动注重的是节奏以及身体的律动，阿谐正是节奏性很强很欢快而且边唱歌边打阿嘎的一种劳动歌舞。达尔克罗兹认为“音乐教育即不能是单纯的技术训练，更不应该是脱离影响的理论知识和规则的传授，它首先应该是对音响和情感的体验。”［3］所以教师给学生们教唱阿谐之前首先要放阿谐的歌或一首民间劳动歌曲，给他们一点想象空间，让学生通过自己的想象和身体的运动来感受和体验音乐，其次老师指导学生，介绍阿谐的舞蹈动作。阿谐的动作全都用的是左手来完成，右手从头到尾是握住“勃度”（一种约一米半长的木棍，插在圆形的石板中间圆孔上，用手握住木棍敲打阿嘎或土的一种工具）敲打阿嘎，在唱歌的前半拍时会打一次阿嘎。打阿嘎时的动作有很多，最简单而最普遍的动作有用右手握着“勃度”敲打一次的同时左手抬到自己的左耳高度绕腕然后下来再敲打两次的反复动作来完成的。（劳动者的动作要有力度，而且要有速度）其次，开始学唱部分，老师先唱一遍让学生们听，老师再唱一遍让学生们动起来，就是让学生们舞动起来或是由学生们的身体各部位的活动来感受音乐的节奏、音乐的速度。然后，让学生们自己边唱边跳，使学生们促进音乐感及体会节奏感。最后，用阿谐舞蹈节奏来创作拍手或跺脚的节奏运动游戏。比如：山南地区桑日县的阿谐简谱，旋律的节拍以四二拍为主，中间也有一个小节的四三拍，所以我们前者可以创作跺两次脚拍两次手后者只拍手的律动来完成，在节奏游戏中让学生们学会强弱以及渐强渐弱规律，重点是学会默打节奏。这种游戏在达尔克罗兹称为“内心的听觉”是一种想象和默唱的过程，是在教师的指令或口令下完成的游戏。例如：速度是按老师所给的来完成，老师喊一、学生强拍节奏，二、学生们弱拍节奏，三、学生停止拍手，用心默打节奏，如果学生开始不会默打时，可以借用自己的身体的其他肢体部位如头、肩膀、甚至用舞蹈来表示拍子，上述是强弱的练习法。渐强渐弱的学习方法，例如：坐成半圆形的教室里老师从两边指到中间，坐在两侧的学生开始往中间逐渐打节奏变渐强，相反渐弱，从中间往两边慢慢渐弱。还有比赛型游戏男女分组，如：男生打节奏女声唱，女生打节奏男生唱。重复玩节奏游戏有利于提高学生对音乐课的兴趣，以及注意力的集中，发展学生的想象力和创造力。

五、结语

达尔克罗兹的体态律动教学法是世界上优秀的音乐教学体系之一，西藏的音乐教育由于地理位置、经济发展的落后等等原因，处于相对落后的状态。然而，外国的达尔克罗兹先进的教学法结合本地的音乐文化以及音乐教育现状，引进西藏的中小学音乐课堂中，有利于开发和利用西藏丰富的音乐文化资料，充分发挥以及传播本地文化资料，更新观念，改进教学法，将使西藏的音乐教育得到很好的发展。

参考文献

［1］杨立梅，蔡觉民．达尔克罗兹音乐教育理论与实践．上海：上海育出版社，2001：7．

［2］杨立梅，蔡觉民．达尔克罗兹音乐教育理论与实践．上海：上海育出版社，2001：80．

［3］杨立梅，蔡觉民．达尔克罗兹音乐教育理论与实践．上海：上海育出版社，2001：13．

［4］http：//www．sooopu．com/html/246/246488．html．