浅谈京剧演员的表演技巧

2016-02-03沈阳京剧院辽宁沈阳11000

北方音乐 2016年9期

关键词：探讨

贾　翀（沈阳京剧院，辽宁　沈阳　11000）

浅谈京剧演员的表演技巧

贾翀
（沈阳京剧院，辽宁沈阳11000）

【摘要】中国京剧已经有了200多年的发展历史，经过长时间的历史传承，现已经成为了我国传统艺术的重要组成部分。中国京剧自从诞生以来，到发展成国粹，现在已经进入到了京剧发展的黄金时代，这离不开一代代京剧演员大师们的努力，他们优秀的表演技巧为京剧注入了很多新鲜因素，促进了京剧的发展，本文主要对京剧演员的表演技巧进行探讨，从而促进京剧的发展。

【关键词】京剧演员；表演技巧；探讨

京剧在其发展过程中，诞生了很多艺术表演大师，其中比较著名的京剧大师有程长庚、梅兰芳、马连良等等，他们每一个人都有自己的表演技巧和风格。新生代的京剧演员也需要一定的表演技巧，才能丰富自己的表演，得到观众以及同行的认同，因此，研究京剧演员的表演技巧对京剧的发展非常有意义。

一、京剧演员的表演技巧

京剧的表演是以“唱、念、做、打”四种戏剧形式为中心，综合运用程序化讲故事的方式向人们呈现京剧所要传达的情感。除此之外，为了表演好京剧，在掌握一定的表演技巧之前还要掌握好手、眼、身、法、步，在掌握好这两种基本功以后，才可以巧妙地运用京剧表演的技巧。

在京剧表演中的技巧有运用水袖、运用唱腔表现人物、展现戏曲化感情、深入角色内心、用身段展示角色等等，这些表演技巧都要建立在京剧表演的基本功之上，只有练好了基本功，这些表演技巧才能被有效地利用［1］。

二、京剧演员表演技巧的具体表现形式

水袖的运用。水袖可以应用在不同的场合之中，不同的人使用水袖也会有不同的效果。如果京剧演员想要表达自己的情感，为了使情感的表达更加突出，通常会挥动水袖，水袖的舞动像是一种诉说的感觉，让演员的语言表达更有张力，同时也会加强演员的表现，从而可以感染整个现场。例如，在《贵妃醉酒》的京剧片段中，杨贵妃的身份比较尊贵，在表演过程中投袖、抖袖等水袖动作的使用，将杨贵妃内心的忧郁、伤感、哀愁展现得淋漓尽致。不同的人运用水袖展现出来的效果也是不一致的，杨贵妃向人展示的是一种忧伤的感觉，而《穆桂英挂帅》中的主演，巧妙地运用了抛袖技巧，向观众展示了一种悲伤愤慨的感觉［2］。

唱腔的运用。在京剧的表演中，每个字的唱腔会决定演员表达的情感，因此，唱腔的运用也是京剧演员表演技巧的一个重要方面。例如，同样的两个字“苦、哇”，在《起解》《会审》中却有着完全不同的两种表现形式，在《起解》中，采用的一高一低的唱腔，相反，在《会审》中，两个字的唱腔却是一样的，京剧演员在运用的时候，为了展现出自己当时的心情，巧妙地运用了唱腔式的表演技巧，悲愤的时候为了表达出自己的情感，就自然而然地可以将自己的腔调提高，在表现女生温柔的时候，就可以放低腔调，表现自己的委婉之情。正确地掌握了唱腔的表演技巧，对于演员情感的表达有很重要的作用［3］。

戏曲化感情的运用。作为一名京剧演员，在舞台上面，应该将现实跟剧本区分开，运用戏剧化的情感，将角色的精髓展现出来。演员在表演的时候应该不仅仅将剧本的内容唱出来，仅凭语言表达情感是苍白无力的，相反，戏剧化的情感体现在演员的语言、动作上面，这要求演员必须做到形神兼备，将内心的情感通过眼神、动作等形式展现出来。戏剧化情感的表演技巧还要求演员的表演要符合人物的身份，不能够脱离舞台，要在剧本的设定基础上进行创造性的突破，最终达到人人产生共鸣的效果，这也是每一位演员应用戏剧化情感表演技巧的目的所在。例如，在京剧《钓金龟》里面，就将戏剧化情感应用非常到位，张义和康氏有着悲惨的命运，两人在身居寒窑相依为命的时候，巧妙地用语言以及动作将自己的戏剧性情感表现得淋漓尽致，让很多人不自觉地为他们感到悲伤，这样这段表演的目标也就达到了，说明演员运用戏剧化感情的技巧非常到位。

深入角色内心技巧的运用。一个好的京剧演员在表演之前都要研究角色，如何展现出设定的角色是每一个演员的必修课，而最好的表演技巧就是深入角色内心去研究。深入角色内心就是要把自己想象成角色本人，设身处地的为人物着想，设想自己在这种情况下最直接的反应，而这种反应通常也是整个舞台表演的亮点，这种最为直接的反应更让人们感觉表演的真实性，让很多观众会有一种“哎，真的是这样”的感觉。如果在整个京剧的表演过程中，不去感受角色的本身状态，不去体会人物的情感，这样整个表演最后呈现出来的戏剧效果是不会令人感动的。

身段的运用。京剧表演中，一些有经验的演员经常会巧妙地运用身段的表演技巧。例如，女性在表演的时候，就可以通过妖娆的身段来展现角色的柔美；男性在表现自己的刚强的时候，就可以运用各种把式来体现。比如说，要表现用线往起提，就可以右手一动、带的左脚随着也动，同时脚步也要走一条线。这种脚步的身段技巧非常适合表演者运用［4］。