我对《松花江上》的情感分析与演唱设计

于少英（河南大学艺术学院，河南　开封　475000）



我对《松花江上》的情感分析与演唱设计

于少英
（河南大学艺术学院，河南开封475000）

【摘要】对作品有了深刻的理解与把握，才能达到声乐艺术表现的更高境界，所以对作品进行情感的分析与演唱的设计是必要的。本文是笔者学习《松花江上》时候的所思所想，将自己穿越到20世纪初的松花江边，从无忧无虑的生活到“9·18”事变后不断逃亡的艰难生活，仿佛亲身经历了这一切，又好像自己就是作品的创作者，在历尽苦难之后终于呼号而出这部不朽之作。私以为张寒晖先生在创作这部作品时，大抵也是这种心境，才使作品如此地感人至深，尤其是词曲皆出自张寒晖先生之手，语言与音乐结合得天衣无缝。本文从这部作品的语言与音乐结合的方面进行情感分析与演唱设计，希望能够对演唱以及创作带来帮助。

【关键词】松花江上；情感分析；演唱设计

歌曲《松花江上》是一首充满爱国主义思想的歌曲，它表达了在日本帝国主义侵略下，背井离乡的人们要重返家园、重建家园的迫切愿望。作品中的“我”的经历和遭遇，足以让每一个中国人为之感动。表达《松花江上》，必须驾驭好不同段落的情感，塑造出歌词描写的意象，把握住旋律内在的律动。

《松花江上》这部作品，分为三个段落，三个段落的意象不同，意境便不同；意境不同，情绪便不同。下面就分段进行分析。

一、《松花江上》的情感分析

第一段落是“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那漫山遍野的大豆高粱。我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。”这部分的歌词描绘了松花江畔曾经有和蔼可亲的家人、美丽丰饶的物产，更有那平静祥和的生活，这一段表达的情绪是具有描绘性的，应该是阳光的、柔和的，之所以这样说，我认为作者在写下这一段落的时候并不是回忆的，而是按照生活经历的时间顺序，回到那未被日寇侵略的家园，真正地体会到幸福，这幸福是如此纯粹，仅仅用简单的歌词就将当时的富足美好描述出来，这种描述使情绪是淡淡的而非浓重的。所以演唱这一个段落的时候内心一定是幸福的、平和的，眼睛里面要看到那宽阔的松花江、那森林煤矿、那大豆高粱、那可爱同胞......

第一段落中必须关注到两个字眼——“衰老”，这是第一次情绪的转变，在整个第一段中所有明亮富足的词汇在这一刻令人看到颓势。音乐上也将首句“漫山”上扬的旋律改为下行的旋律，使人感受到灾难的来临；“衰老”的“老”又添加了附点，音值的急促给人以步伐的紧逼之感。在这时，美好的生活被撕裂，祥和的气氛遭到毁灭......“9·18”它裹挟着噩运降临到松花江上！

第二段落便从这里开始，它的开始与生俱来地带着命运叩门的声音，不！是直接地破门之声！“‘9·18’‘9·18’，从那个悲惨的时候，‘9·18’‘9·18’，从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏，流浪，流浪！整日价在关内流浪！”“9·18”的连续呼号，是哭诉，是质问，是向上天讨说法！日寇狠狠地侵略，开始了“那个悲惨的时候”，第二句“‘9·18’，‘9·18’”从对外的质问、哭诉转化为对自身命运的悲叹，与上句对比由强变弱，叹息自己无奈地“从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏，流浪，流浪！整日价在关内流浪！”这几个动词包含了深厚的感情，“脱离”“抛弃”是不舍是无奈！“流浪”是悲惨是无助！三个“流浪”是三次涌动，是无尽地漂泊，是越来越严重的苦难。

对人来说，无尽的折磨只有一个作用：激发他内心最深处的渴求。“流浪”中再也没有那布满森林煤矿的家园，没有那满山遍野的大豆高粱，没有那和蔼可亲的同胞，这无尽的折磨与内心的无限渴求推动着歌曲进入高潮——第三段落，这是第二次情绪的转变，“哪年哪月才能够回到我那可爱的故乡？哪年哪月才能够收回我那无尽的宝藏？爹娘啊！爹娘啊！什么时候才能欢聚在一堂。”悲愤情绪的积聚在歌曲的最后部分形成爆发性的高潮，以激荡的情感，唱出了呼号式的旋律。“哪年哪月”“什么时候”表达了对回到家乡的渴求，这种问句的形式启发每个人的思考，号召出每个人心中积蓄的力量。“可爱的家乡”“无尽的宝藏”“爹娘啊，爹娘啊”这些家乡的事物更让人声泪俱下。“欢聚”“一堂”带给人们美好的期待。这悲痛与期待，号召着人们抗争的力量，抒发着对早日收复失地的强烈渴望。本段的音乐配合着歌词进行了多次重复，又通过不断模进的手法，将音乐推进高潮，音乐的动力达到顶峰，第一个“爹娘啊”达到最高潮，第二个“爹娘啊”下二度模进，又将情绪内敛起来，使内心的涌动与力量又一次积蓄，在“欢聚在一堂”全部爆发，收音于主音之上，感人至深。

二、《松花江上》的演唱设计

经过前边的情感分析，把握了感情的基调，就能明确在不同段落的用声选择：

第一段落要注重述说感，用声要亲切、平和，具有柔和的幸福感、甜蜜感，不宜寻找充分的共鸣、使用过大的音量。更要注意情绪的转折处——“衰老”。从前句“还有那”加入多一点的胸腔共鸣，“衰老的爹娘”渐弱，表现出控诉感，需把握好渐变的情绪。

第二段落的第一句“‘9·18’‘9·18’，从那个悲惨的时候”是对外质问，要铿锵、悲愤。第二句“‘9·18’‘9·18’，从那个悲惨的时候”转向对自身的悲叹，用声逐渐转为半声，哭诉自己的苦难遭遇。第三句“脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏，流浪，流浪！整日价在关内流浪！”是流亡的艰辛，继续用半声演唱，加强气息的支持，唱出哭泣感与难以忍受的痛苦感。

第三段落前两句“哪年哪月才能够回到我那可爱的故乡？哪年哪月才能够收回我那无尽的宝藏？”把握住音乐的重复、模进以及歌词情绪的递进，用声渐强，在第一个“爹娘啊！”达到结尾处第一个高潮，第二个“爹娘啊！”又模进向下，声音需内敛，结合半声的唱法，将这种节制的声音延续到唱过“什么时候”，“才能”要强着起声，推动歌曲进入最后的高潮——“欢聚在一堂”！

综上所述，《松花江上》的艺术魅力是极致的。我们要把握住三个段落不同的情绪基调，选择合适的用声来诠释它的魅力。透过这首作品的分析，我们要认识到，必须把作品钻研透彻，完全地驾驭要表达的情绪，再进行合理地演唱设计，才能表达好一首作品。只有让声音和感情相辅相成，融为一体，我们的歌唱才能更加真实、更有感染力、更有艺术性，才能带给人们美的享受。