做乐队：让学生用双手开启音乐之门

王君婷

（无锡市梁溪区教育局教研室，江苏 无锡 214000）

做乐队：让学生用双手开启音乐之门

王君婷

（无锡市梁溪区教育局教研室，江苏 无锡 214000）

为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。器乐合奏使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长。

乐队排练；有效训练；策略

音乐教育是素质教育的重要组成部分。对青少年普及音乐教育，对于开发智力，培养创造精神、提高文化素养和道德情操，从而提高一代人的整体精神素质有着不可缺少的作用。加强音乐教育，正逐渐为大家所共识。

近年来，学校的学生自己演奏、诠释优秀的器乐曲，演奏水平不断提高，出现了十分喜人的现象。为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。在学校，学生通过器乐合奏训练能够提高学生的技能技巧、演奏水平，提高学生对作品的理解能力、把握能力、驾驭能力，还能对学生进行爱国和道德教育。培养学生谦虚、勤奋、努力、诚信的优良品质。将对学生的思想政治教育和团队精神教育渗透到器乐的教学之中，让学生通过器乐合奏的训练，潜移默化中提升了演奏的及时，同时德育水平得到有效提升。可是，如何使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长呢？我觉得，器乐合奏对于学生，收获很大。

一、“做乐队”的定义

首先，我们来说说什么叫”做乐队”。它是诸多器乐演奏形式中的一种形式：可以分为小合奏、民乐、弦乐、管乐和管弦乐等合奏。将不同种类的乐器组合在一起，就可以成为多个乐器组合，每种乐其都能演奏出各自不同的曲调，但组合在一起后，恰能够组合成同一首乐曲；（同组或不同组）多种乐器组合在一起演奏同一首乐曲，不论是齐奏还是进行多声部演奏，我们都把他统称为“合奏”。

二、“做乐队”乐器的组成

其次，我们再来了解一下”做乐队”乐器的组成，一起来看看乐队各乐器的位置分布。

（一）西洋乐队乐器位置

在我们常见的中型或大型西洋管弦乐队中，通常可以分为四个部分。

第一部分为木管组：主要为笛类（含短笛、长笛）和管类（双簧管、单簧管、大管、英国管）乐器。

第二部分为铜管组：主要为号类（圆号、小号、长号、大号等）乐器。

第三部分为打击乐组：主要含鼓类（定音鼓、大鼓、小军鼓、铃鼓）、三角铁、琴类（此处为打击琴类，如：木琴、钟琴等）、响板、钹、锣、管钟等乐器。

第四部分为弦乐组：主要为琴类（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等）乐器。

管弦乐队位置排列各异，常由指挥决定。一般弦乐在前，铜管与打击乐在后，木管居中。

（二）民族管弦乐队乐器位置

大型民族管弦乐队的编制通常在七十人上下，一般人数是这样安排的：吹管乐组中19人：其中唢呐为8人、笛子、笙均为4人、管子为2人、洞箫为1人；弹拨乐器组为15人：包括琵琶演奏4人、中阮4人、大阮 、扬琴、古筝三种乐器均为2人、三弦为1人；拉弦乐器组为34人：二胡人数较多，达到10人、另有高胡为8人、中胡为5人、板胡为1人、大提琴为6人、贝大提琴为4人；打击乐器组为6人：主要为民族打击乐器：如括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣、三角铁等。但根据作品的韵律需要，乐队的人数可以适当进行调整，目的就是达到最优演出效果，同时要符合作品创作者的原意。

（三）还有学校因为没有这么多学校的配置，怎么办呢

我觉得几种乐器的合奏，只要按照作品的特点，自身的实际情况可以变化排列，只要有利于演奏、合作，有利于指挥，有利于取得更好的演奏效果，就行了。

三、”做乐队”训练实践策略

再者，“做乐队”训练是一项集体的活动，以集体的音响来表达音乐内容表达音乐的情感。中学的“做乐队”，严格说来既是一种艺术的学习，同时也是一种学习方法的学习，因此必须严格遵循循序渐进的训练原则，万万不可拔苗助长、急功近利。

通过多年的中学“做乐队”教学实践，本人认为可将其分为课堂练习和音乐课外活动两大类，首先，从艺术学习的全过程及特点来看，课堂训练和音乐课外活动都是不断提升艺术基本功一种途径和手段，合奏当然也是提升艺术技能的一种必不可少的学习过程，包含对艺术的认知、艺术的情感、艺术的兴趣、艺术的审美和艺术的表现过程。通过这一个环节，主要是让学生通过多种不同形式的练习逐步了解“做乐队”的要求与方法；同时通过合作演奏培养学生合奏意识，提升学生之间如何开展合作的经验；增强学生“做乐队”的兴趣、主动性、和激情。因此，在我看来，合奏所需要的技巧是：

看指挥，数拍子；具有准确的节拍、节奏感，在节奏上能与被人相配合；有良好的音准概念，能根据别人的音高调整自己的音准；学会乐队所需的力度、音色、弓法等；学会听其他声部，明白自己声部所处的地位及作用；具备一定的视奏能力，较快理解所奏乐曲的风格，曲式等。

在具体进行合奏训练时，我们在具体的“做乐队”训练中，不能急于求成，要认识到这是一个循序渐进的过程。如：合奏练习中可以先练习两个声部的合奏练习，待基本掌握后逐步扩展为多个声部的合奏；作品的规模可以从短小的作品开始（诸如一段体、二段体、三段体）练习，待时机成熟后再逐渐扩展为较大的音乐规模；调性练习中一般先从单一调性开始（诸如C大调、a小调或其它五声性调式），单一调性基本掌握后，再着手练习相对较为复杂的调性；乐器也是如此，先从单件乐器开始（诸如小提琴、二胡的合奏），单间乐器的演奏比较熟练后，再提升乐器的品种，逐渐扩展为多种乐器的合奏；另外要重点练习作品难点处，把握其风格特点。

这样的一步一个脚印、循序渐进的教学训练计划，既可以让对音乐具有一般学生的学生学习音乐的兴趣得到有效激发，同时不会打消有音乐天赋的学生学习音乐的兴趣；实际上会有利于学生形成较为扎实的音乐技能基本功。

四、“做乐队”训练需注意的问题

（一）姿势

乐队中成员的站姿、坐姿的好坏是非常重要的。统一的坐姿、整齐的站姿不仅给人一种正气、整齐的感觉，还是各队员在乐队中是否认真是否重视这一集体的外在表现。这也对于乐队中凝聚力的形成、排练效率的提高至关重要。在排练中我要求队员上身正直，不靠椅背，臀部坐三分之一椅面，双脚平放地面，脸部自然微笑。

（二）音量

大家都知道，很多作品都是通过音量的强弱等因素来进行表现的。在乐队中，每位队员的水平、乐器的不同所奏出的音量也不同，这都直接影响乐队的整体效果。所以在合奏训练中尤其要训练乐队整体音量的强与弱。乐队的弱效果要重点练习。

（三）协调

在”做乐队”中，由于各个作品表达情感的需要，会有不同的乐器担任不同的声部，这就要求大家能够认识自己所处的声部，调整好自己的演奏。在乐队中，一般各乐器组都分高音部、中音部、次中音部、低音部。而其中根据其作品表达情感的不同，我觉得还可以分为主旋律声部、辅助旋律声部、和声性声部、节奏性声部、基础低音声部。

1.主旋律声部

该试验从2016年6月4日开始播种，到7月4日施入35%的氮肥和100%的磷肥与钾肥，再施入100%的缓控释复合肥；7月7日选择移栽，保证移栽后的株行距控制在18.8×21.2cm，每个试验区都栽培水稻800株，且每丛中保证有5株植株；7月14日开始处理基本苗，为水稻施入45%的氮肥和20%的分蘖肥；完成了全部尿素的处理后，8月初在试验区内施入10%的氮肥；11月初对7个试验区进行样本采集分析，主要分析水稻的经济性状；11月中旬正式分区收割水稻稻谷，晒干后称重记录水稻产量。

是作品中的重要声部，在音乐进行中起主导作用。其余声部根据它而调整自己的力度等因素，起伴随、烘托的作用。常由高音乐器担任，但有时应作品的需要中音、次中音乐器也担任主旋律声部。

2.辅助旋律声部

一般与主旋律相同，有时音区会不同。在乐队中，如拉弦乐器组中高胡和二胡的关系。

3.和声性声部

起到丰富作品层次的作用。本身节奏较旋律简单，也可具有旋律性，但起伏较小而平稳。在乐队中，如弹拨乐器组中的古筝等。

4.节奏性声部

在乐队中，节奏性声部起渲染气氛的作用。如：打击乐器组。

5.基础低音声部

担任乐队中根基的作用，在乐队中为最低音部。音量可以强些，但要注意它的节奏作用，不可过于笨拙。

（四）风格的多样性

为充分体现合奏风格的多样原则，开展合奏练习时要确保具有以下几种基本能力。一是在选择和训练合奏曲目中，要具备能同时关注多种音乐风格的能力；二是在理解和诠释合奏曲目中，要具备能同时把握多种音乐风格的能力；三是在进行”做乐队”的表演中，要具备能准确表现多种音乐风格的能力。

总而言之，在音乐教学中，只有充分把握合奏表现上的风格多样原则，才能让我们不断提升，不断进步，直至取得自己满意的成绩；才能让我们在传统合奏教学模式的基础上有所创新和发展，达到提升全体合奏者艺术素养，在最大程度上减少合奏表现中的平淡无奇，平铺直叙、似是而非、模棱两可和貌合神离，杜绝那些不着调的反反复复和毫无新意的东施效颦等等。