浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力

2016-02-03王小丽

北方音乐 2016年16期

关键词：乐段乐句表现力

王小丽

（洛阳市文化馆，河南洛阳 471000）

浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力

王小丽

（洛阳市文化馆，河南洛阳 471000）

随着当今古筝演奏水平的日益提升及演奏技巧的不断创新，人们对音乐表现力的各项要求也日益提高。只有提高音乐的表现力，作品的生命力及感染力方能更加丰富与突出。本文针对如何提高古筝演奏的音乐表现力为出发点，分别从各流派风格特点、音色处理、作品分析与处理及内在情感等方面作以诠释。

古筝演奏；音乐表现力；策略

古筝作为我国最为传统的弹拨乐之一，因其独具特色的声音魅力及内容深厚的文化韵味，直至今日人们依然对其高度关注及广泛喜爱。伴随当今古筝演奏技巧的日益创新，人们对其音乐表现力相关要求越发提高。只有将古筝音乐表现力不断提高，方能促使其作品在生命力及感染力方面更为丰富。

一、古筝作品内在情感的表达

对作品内涵予以深入理解及诠释，表达其所内涵的情感，乃是实现音乐表现力提升的基础和前提。纵观古筝发展史，众多音乐著作已经对其作用有所记载，如《乐记》当中九层提及：“凡音之起，由人心生之”。所表述的就是音乐乃为人们对自身喜怒哀乐等情绪所进行的外在表达，乃是人表现内在情感的重要依托。情感表达运用音乐作品向外界传递，能够拉近人与人之间的思想交流，实现情感共鸣。无论何种音乐作品，均具有基于某种主要情感或情绪的外界传递与表达。至此，在对古筝作品演奏之前，首先要做的就是全面、深刻而又正确的认识作品，了解内容除了作品创作的历史背景之外，还要对其风格特点及主题思想等有所了解。只有更加深层次的了解古筝作品的思想内容之后，方能更加全面且富有思想的开展二度作品创作，进而将作品的内在情感更加准确而又全面的表达出来。要想做到此点，对于古筝演奏者不仅要具备一定的演奏技巧，还应不断积累各种音乐知识，拓展自身眼界，扩宽现有知识框架及理解水平。另外，还可雨露均沾各种风格的音乐作品，并通过阅读了解作曲家的创作特点、风格流派及生平经历等内容。至此达到积累经验丰富生活阅历的目的。做到在音乐当中感悟生活韵味，在生活当中感知音乐魅力。

二、作品的分析与处理

无论是何种水平的演奏者，对音乐作品的正确分析与理解能力使其必须具备的基本能力，同时也是对音乐表现力进行衡量的重要指标。古筝演奏者只有做到细腻而又认真的处理作品，方能促使音乐作品更加生动且更具生命力。在处理音乐作品时，要注重细节化处理，精细到各个音符。可从如下方面着手。

（一）音乐情绪

1.抒情类。此类型在乐曲慢板部分较为多用，用于表现那些舒缓而又优美的旋律，且具有十分丰富的歌唱性。在表现此种类型的音乐时，需合理暴恐其所具有的诸如柔和、优美及抒情等特征。2.欢快类。此类型在乐曲快板部分较为多用，通常在表现内容上，多为一些比较活泼、轻快的音乐形象，通常情况下，在节奏上较为鲜明，且速度较快，充满舞蹈性特质。3.激越类。此类型在一些大型化的音乐作品中较多运用，在表现内容上，多表现那些比较复杂而又深刻的音乐情绪，在演奏时，需更加注重爱情感方面的投入。

（二）速度

由快到慢、慢起渐快、较慢、中速、较快，可依据自身理解及速度标记，对其进行适当调整及改变，特别是要注重对乐段间速度上的变化进行比较。不能缺乏变化或在变化力度方面不明显。

（三）力度

在力度方面需遵循由强渐弱再渐强、由弱渐强再渐弱、由强渐弱及由弱渐强原则，同样可依据个人理解及力度标记，给予相应改变和调整，比如，通常情况下，对上行音阶实施渐强处理，而对下行音阶则实施渐弱处理。

（四）节奏重音

通常采用节奏型当中处于相应强位置及强拍音实施强调处理。

（五）乐段间或乐句的关系

对于乐段间或乐句而言，其中的呼吸停顿好比文学作品当中的标点符号只有对乐句乐段之间的关系进行妥当处理，并将乐句乐段正确划分，方能获取层次更为分明的音乐，其也会变得更加合理。通常情况下，划分乐句或乐段不难，可依据旋律，便可对其实施正确划分，但其中最为重要且关键的乃是如何将乐段或乐句之间的关系处理好，其关系可划分为两种，分别为对比型及承接型。对于承接型乐段或乐句而言，二者之间在停顿上并不明显，因此，不能分割，比如古筝曲目《洞庭新歌》当中的第二至第三乐段之间的连接。对于对比型乐句乐段而言，其二者之间存在十分显著的呼吸停顿状况，另外，无论在速度上还是在情绪上，均存在十分显著的变化，比如古筝曲《战台风》当中第三部分的快板至第四部分的摇指之间所存在的连接。

要想将上述几点做好，需要古筝演奏者平时多练习或接触各种音乐作品，依据所获取的音乐知识，开展相应分析、判断，并从中寻找内在规律，实现自身经验的积累。

三、关于音色

音乐表现的核心便为音色。对于好的音色而言，能够为作品增光添彩，同时在表现中还能更好的与听众产生心理共鸣；对于那些不好的音色而言，则会使作品黯淡无光，缺乏韵味，在一定程度上也就失去的演奏的意义与价值。古筝的音色往往充满变化性，有时激情澎湃、波涛汹涌，而有时则表现为细雨微风，缓缓而来。针对各种音乐情绪而言，同样需要对其实施对应音色处理。所以，首先我们需要做的就是确定采用何种声音，然后明确采用何种方法获取此种声音。古筝音色依据其内在性质，有两种类型划分，分别为线性和点性。（1）点性音色。声音好比万颗珍珠粒粒落下，声音饱满、明亮、清脆而又干净，并且还具有很强的颗粒性，在弹奏过程中，需集中指尖前端力量触弦，其在运动形式上多为指关节回弯，并且还要集中弹点，具有较强的爆发力，对于那些表现较为明快轻巧的音乐情绪较为适用。（2）线性音色。此种音色则又数不清的点组成，好比绵绵长河永不间断，具有柔和、安静且纯美的声音，不需要全部用指力，可将些许的臂力腕力加入其中，另外，在触弦动作方面可适当加大，在落点上要做到缓慢和轻柔，此种音色对于那些比较委婉、悠扬的悠扬以及抒情性段落较为适宜。要想获取比较好的音色，需做到声情并茂、刚柔相济，还需做到弱而不虚及强而不噪，需从大量作品练习当中不断揣摩、细细体味。

四、各流派风格特点

由于古筝具有十分悠远的历史，且在各个地区均有流传，因此，就形成了各种筝派，比如山东筝及河南筝等。各个筝派均具有专属自本地区的演奏特点及独特风格，只有对各个筝派的风格特点深入了解及掌握，方可实现音乐表现力的有效提高。

（一）山东筝

山东筝在鲁西聊城及菏泽地区流传广泛。此种筝曲旋律起伏大，且抑扬顿挫，多为抒情，较多运用比较单一的节奏型实现全曲的有效贯穿，另外，在规格方面比较对称。山东筝对于右手大指的演奏技巧十分讲究，而对于大指具体的旋律部分而言，则较多使用大指小关节，通过！刮、摇、托及劈来灵活实现，速度快慢有序，滑音干净，触弦刚劲。作品有《凤翔歌》、《枫柏翠竹》等。

（二）河南筝

河南筝中心区为南阳，且在各地区均有流传，河南筝同样具有有别于其它地区的演奏技法，用右手倒剔正打、短摇，而用左手以韵补声。在旋律方面，多为宫调式，通过采用各种变音及变奏手法，外加相应装饰润色，获取旋律延长音的效果。作品有《闺中怨》、《和番》等。