歌唱发声中“真声”、“假声”、“混声”的科学原理及训练方法

向 松

（四川音乐学院，四川 成都 610000）



歌唱发声中“真声”、“假声”、“混声”的科学原理及训练方法

向 松

（四川音乐学院，四川 成都 610000）

【摘要】“真声”、“假声”、“混声”是我们在歌唱教学与演唱中时常提及的概念，是声乐学习过程中容易困扰学生的问题之一。此概念多有人论述，但大多是从发声感觉的角度进行分析，本文将结合嗓音科学原理对此概念进行论述，以帮助广大声乐学习者从科学的角度更深刻全面的理解该问题，进一步掌握相关的发声技巧，为歌唱服务。

【关键字】真声；假声；混声

正文：声乐是以人的器官作为乐器的音乐形式，但凡健全的人，都有这样一部乐器，且乐器构造都是差不多的。 此“乐器”由各种“零部件”构成，但不同的人各部件尺寸不一，对于各个“零部件”的控制能力也不尽相同，因此就有了声音动听的人和发声困难的人之分，有了纤细的嗓音和洪亮的嗓音之分。在这些零部件中，有一个部件叫“声带”，有一个部件叫“咽道”，它们便是产生“真声”、“假声”、“混声”声音形象的主要部件。

我们的歌唱乐器主要分为动力系统、策动系统、响应系统等几个部分，动力系统主要负责产生气流，包含吸气及呼气肌肉群，肺部、气管等，主要作用就是产生足够压力的气流以催动策动系统---喉器的工作，策动系统的主角是声带，当气流经过的时候，声带可产生振动发出声音，这就是人声的主要来源----“真声”；如果气流在经过喉部之时让声带松开只边缘振动，气流以一定的角度和力度向上传送，吹响声带上方的响应系统----喉腔、咽道、鼻腔、口腔等共鸣腔（其中咽道起主要作用），可发出类似洞箫的声音，这便是“假声”；动力系统、策动系统、响应系统一起工作，即声带振动，声音向上传并在咽道形成共鸣，结合口腔、鼻腔等腔体共鸣，便获得“混声”。

有的人声音“很白”，有的人能发“海豚音”，有的人声音浑厚极具穿透力，其实，此三种声音感觉，分别是“真声”、“假声”、“混声”给人最初步的印象。从声音形象上讲，“真声”声音结实，声音位置低，通常认为这种声音“很白”，例如人在说话时的状态就是“真声”成分居多；“假声”声音很“空洞”，声音位置高但缺乏张力；“混声”是两者的结合，既有张力，位置又高，极具穿透力和感染力。从发声机制上看，“真声”类似于音簧振动，音域不宽，唱不高； “假声”接近洞箫一类的乐器音响，属于管体振动，是空气柱的声音；“混声”则是音簧的基音加管体的泛音。必须在此说明的是，以上是理论上的情况，事实上单独发纯粹的“真声”或是“假声”都不可能实现，因为声道是相连的，声带的震动势必会不可避免的引起上方的管道共鸣，上方的管道共鸣也会反过来引起声带的响应，并能影响声带的发声状态。因此，我们在专门用 “真声”或是“假声”的状态发声时，“真声”会带有一定的“假声”成分，“假声”也会或多或少带点“真声”的成分，只不过有比例之分而已，会有“真声”居多的“真混”和“假声”成分居多的“假混”，还有真假参半的“一半一半的混”，各种类型的声音状态没有一个绝对精准的界定标准，只能从声音效果上大概的区分，比如，藏族女歌手嘹亮的声音属于“真混”的范畴，而美声唱法的花腔女高音和假声男高音更接近“假混”的范畴，民族唱法女高音、美声唱法男高音和男中低音则更偏向于“一半一半的混”。

通常情况下我们在科学唱法中提倡用“混声”来歌唱，但这并不是说单独的“真声”与“假声”不可取，它们也有着各自的表现力，特别是在流行唱法中，为了表达特定的歌曲内涵，可单独使用“真声”状态或“假声”状态来表现。“真声”是歌唱发声的基础，必须有足够好的气息和声带张力才可能把“真声”状态把握好，“假声”成分的掺入会使得声音更有色彩和位置，但必须有良好的管道调节能力和呼吸支持才能把握好其状态，因此，训练“真声”状态与“假声”状态自如配合的能力是歌唱发声训练中重要的一环，女声部的“真声”状态训练不好会使得中低声区缺乏力度，男生部的“假声”位置训练不好会使得其声音缺乏色彩且上不了高音。无论从音响效果还是器官机能上来讲，真假声相结合的发声方式才是最科学的。

女声的乐器尺寸较小，有助于其迅速找到很高的假声位置，因此在通常情况下，女生部的中低声区比较薄弱，必须借助“真声”状态的发声感觉来进行训练。笔者在训练女高音时多采用音高自上往下的训练方式，上抓共鸣点，下抓呼吸，喉部松开，用“U”母音先找到较高的“假声”位置，通过对气息和声带状态的调整，逐渐将声音落下来，让气流在打响高位置共鸣点之时顺便碰响声带，气息就像小提琴的琴弓轻轻擦过琴弦一般把声带吹响，如此便容易获得即结实位置又高的“混声”。男声的乐器尺寸较女生大，要发出高音必须具备很好的“乐器”调节能力，因此男声普遍发高音困难，训练男声时多采用音高自下而上的方式，即从“真声”状态入手，逐渐找到“假声位置”（可叫男声学女生讲话的声音，就易获得“假声”的感觉），以获得色彩丰富的“混声”。童声的乐器尺寸比成人女声更小，声带很薄很窄，共鸣管道也较短较细，训练前期主要采用音高自下而上的方式，待中低声区稳定后，再采取从假声位置下放的自上而下的方式，逐渐使真假声结合。

以上是笔者对于“真声”、“假声”、“混声”的一些认识，希望能给广大声乐学习者一些提示。当然，“人的乐器”是一个整体，牵一发而动全身，单独强调某个地方的状态是不可能发好声的，“混声”训练的前提是气息能收放自如，舌头、下巴和喉部能足够放松，各方面都得结合起来训练才能获得更好的发声效果。

参考文献

[1]Jurgen Meyer,陈小平.译.《音乐声学与音乐演出》[M].北京:人民邮电出版社,2012.

[2][美]理查德.奥尔德森,李维渤译《嗓音训练手册》[M],上海:上海音乐出版社,2005.

[3]金铁霖《金铁霖声乐教学法》[M].北京:人民音乐出版社,2013.

[4]黄永旺《实用临床嗓音医学》,[M].天津:天津科技翻译出版公司,2012.

[5]林俊卿《歌唱发音的机能状态》,[M].北京:人民音乐出版社, 1957.

作者简介：向松（1981—），男 ，籍贯四川大竹县，声乐硕士，四川音乐学院青年教师，主要研究方向：结合嗓音科学的声乐教学。