非西方弓弦乐器的音乐传统与传承保护

韩 璐

（德州学院音乐学院，山东 德州 253023）



非西方弓弦乐器的音乐传统与传承保护

韩 璐

（德州学院音乐学院，山东 德州 253023）

【摘要】非西方乐器作为民族音乐学研究的重要组成部分，正日益受到重视和关注。其中，占有较大比例的弓弦乐器成为非西方音乐研究的切入点之一。但对于非西方音乐整体的保护、传承和发展却远远落后于西方音乐。如何有效、切实地发展非西方音乐是当前我们所面临的突出问题。

【关键词】非西方；弓弦乐器；音乐传统

乐器的出现，可追溯到人类文明之初，在制造和产生音乐方面起到了十分重要的作用。不可否认，提琴类的西方弓弦乐器对乐器的发展做出了突出贡献。然而在非西方国家，本土弓弦乐器可能对当地人民产生了更为深远的影响。这些乐器可能已经被演奏了几百年，直到今天也依然存在，并在世界乐器史上发挥着不可替代的作用。本文的目的在于调查整理非西方国家的弓弦乐器，着重于它们的起源、构造、音乐文化意义与比较。通过这项研究，进而了解这些乐器的现状，所面临的问题以及如何在今天有效地传承与保护。下文将要提及的国家可能远不如西方国家发达，但他们为世界音乐文化的多元化所作出的贡献是毋庸置疑的。

一、非西方弓弦乐器的音乐传统

（一）图阿雷格族：伊姆扎得（Tuareg: Anzad/ Imzad /An-（n-zhad）

在非洲，图阿雷格民族演奏着一种叫做“伊姆扎得”的单弦乐器。用葫芦做共鸣箱，一面蒙皮，有一至两个音孔，30到36厘米的长颈，琴弦由马尾制成。北部地区有手绘琴弓的传统，而在南部地区则较少使用。演奏者在演奏伊姆扎得时，利用改变大拇指的位置即可满足转换调性的需要。自1900年后，伊姆扎得的使用率逐渐减少，但它已经成为图阿雷格族的文化象征。历史上，演奏伊姆扎得用来鼓舞男人们的战斗士气和祈祷他们平安归来。对于图阿雷格族来说，伊姆扎得的音色代表了希望、爱和美丽。但在一些宗教统治者眼里，特别是穆斯林眼中，伊姆扎得却是“偏离了阿拉和穆罕默德的思想”的。（“Distract the mind from thoughts of Allah and the teaching of Muhammad”①）他们认为器乐音乐在很大程度上与他们的信条背道而驰。因此，他们也曾一度禁止演奏伊姆扎得。

伊姆扎得不仅是独奏乐器，也是声乐的伴奏乐器，常使用三种地区的音乐风格：许多图阿雷格族人认为伊姆扎得起源于阿哈加尔高原地区。因此，在阿哈加尔风格中，旋律胜于节奏，甚至很难听出节奏；而在尼日尔地区，存在两种风格：一种是平稳的旋律长句，音乐随演奏者的不同而富于变化；另一种则具有较强的节奏感，采用旋律短句和规则的节拍。伊姆扎得已入选第六批人类非物质文化遗产名录。

（二）伊朗：卡曼贾(Iran:Kamanche)

在伊朗，胡琴卡曼贾是最有名的弓弦乐器，它被认为是现代弓弦乐器的鼻祖之一。在阿美尼亚、阿塞拜疆和格鲁吉亚也经常被使用。这种乐器由半月形的椰子壳做共鸣箱，用羊皮或鱼皮蒙皮膜。卡曼贾琴头呈塔尖形，65到90厘米的长颈，并有像小提琴一样的指板。过去的卡曼贾有三根丝质的琴弦，现今多为四根金属琴弦。不同的地区采用不同的定弦方式：最初在阿美尼亚地区以四度定弦，后来以四度和五度定弦；德黑兰地区则采用小提琴的定弦方式。琴体下有类似大提琴的琴脚，用以支持琴体。演奏者把琴置于膝上，演奏时琴身可自由旋转。卡曼贾拥有类似人声的温暖音色，起初被用在叫做“木卡姆”（“mugham”）的伊斯兰教即兴音乐中。由于其优美的音色，它不仅作为独奏乐器，也被用做合奏乐器。卡曼贾被认为带有某种宗教思想：“演奏卡曼贾时，左手代表上帝，右手代表人类；左手找到正确的音位，右手完成实际的发声”。

“In playing the kamanche, the left hand, representing the world of God, finds the correct notes to play; and the right hand, representing the world of man, actualizes the sound”②）卡曼贾起源于十五世纪或更早的时期，也是伊朗唯一的传统弓弦乐器。然而随着小提琴的传入和流行，演奏卡曼贾的音乐家数量正日趋减少。

（三）北印度：萨朗吉(North India: Sarangi)

萨朗吉是北印度弓弦乐器的代表。”萨朗吉”是一百种颜色的意思，暗示乐器的形状、大小以及音色变化的多样性。20世纪著名小提琴家耶胡迪*梅纽因曾说过，萨朗吉传递着“印度思想的灵魂” 。（"The very soul of Indian feeling and thought"②）相对于萨朗吉在北印度的流行，南印度却几近失传。木质的共鸣体，蒙皮，短而宽的颈部，和三根主要的琴弦以及多达40根共鸣弦。演奏萨朗吉时，盘腿而坐，并将其靠到左肩上，用指甲触弦。萨朗吉所演奏的音乐具有两个突出的特点：滑音（meend）和共振（gamakas）。在印度斯坦音乐中，萨朗吉有举足轻重的意义。它在印度斯坦音乐中作为伴奏乐器使用，并能模仿声乐旋律部分。而作为极具表现力的乐器，它也经常在民间音乐和音乐会音乐中使用。虽然萨朗吉的命名可追溯到11世纪，但他的起源尚不明确。萨朗吉常与克雅尔（khayal）的声乐风格相联系。19世纪时是宫廷舞伎表演时的主要伴奏乐器，然而20世纪后正逐步衰落。

二、非西方音乐的传承保护

与小提琴及其他西方乐器相比，大多数非西方乐器还不为人所知。其原因为何？一方面，像非洲、印度音乐等，多数非西方乐器的演奏是即兴的，这表明演奏者即是作曲者。这样的音乐传统，在一定程度上弱化了作曲家和音乐曲谱的作用，也直接影响了乐器本身的发展；另一方面，正是因为这种即兴，导致音乐的生活性和种族性较强，使得其音乐更容易被当地居民所接受。而对于不熟悉其宗教和文化背景的外国人，就很难在其音乐中找到认同感。非西方音乐似乎缺乏某种科学性，表现在其记谱法和表演方式缺乏统一的标准上。然而，这就意味着非西方音乐从属于西方音乐吗？或者说，没有必要去保护和传承非西方音乐的发展吗？

答案自然是否定的。首先，与西方音乐相比，非西方音乐更像是对群体文化和社会元素的综合反映，更具有深刻的含义。音乐反映社会生活，也为人类学和社会学提供依据。其次，对于非西方音乐的保护是民族音乐学的主要内容和组成部分。随着民族音乐学的发展，在世界范围内对于音乐的保护和传承刻不容缓。最后，越来越多的非西方音乐已成为世界非物质文化遗产的一部分。所以对于非西方音乐的保护和传承必将为世界音乐的多样化做出贡献。那么，究竟如何才能从真正意义上保护、促进非西方乐器及非西方音乐的发展呢？世界民族音乐学家们已经做出了巨大的努力：印度、中东、非洲、日本、中国等国家的音乐已经为西方人所熟知；记载和讲述非西方音乐的书籍、期刊、录音等也越来越常见。然而，音乐会作为当今最能够直接传播音乐、扩大影响的手段之一，却在传播非西方音乐方面使用甚少。因此，想要改变现状，我们应该为非西方音乐的传播提供更广阔的舞台，让作曲家、演

奏家和听众有更加深入的了解、交流和互动。只有平衡了三者的关系，才能真正起到保护和传承的目的。而对于非西方音乐的未来，我们将拭目以待。

注释：

①Ruth M． Store, ed．, Garland Encyclopedia of World Music Vol．1, Africa (New York and London: Garland Publishing,1998), 577．

②VViirrggiinniiaa DDaanniieellssoonn,, SSccootttt MMaarrccuuss,,DDwwiigghhtt RReeyynnoollddss,, eeddss．．,, GGaarr--land Encyclopedia of World Music Vol．6,Middle East (New York and London:Routledge,2002),133．

③http://www．fiddlingaround．co．uk/india．

参考文献

[1]Danielson,Virginia,Marcus, Scott, Reynolds,Dwight,eds．Garland Encyclopedia of World Music Vol．6, Middle East．New York and London:Routledge,2002．

[2]Deva,B．Chaitanya． Musical instruments of India:Their history and development．India:Firma Klm Private Limited,1978．

[3]Haas,Regis．The world of musical instruments from their origins to the present day．2004．

[4]Myers,Helen,ed．Ethnomusicology:An introduction．W．W．Norton & Company,1992．

[5]Store,Ruth M,ed．Garland Encyclopedia of World Music Vol．1, Africa．New York and London: Garland Publishing,1998．