浅析当代巴扬演奏大师Semiono之巴扬手风琴演奏技巧和教学理念

曹 野

(沈阳音乐学院艺术学院，辽宁 沈阳 110000)



浅析当代巴扬演奏大师Semiono之巴扬手风琴演奏技巧和教学理念

曹 野

(沈阳音乐学院艺术学院，辽宁 沈阳 110000)

【摘要】巴扬手风琴相对于其它乐器来说是一个新颖的乐器，它拥有其独特的魅力。对于从事巴扬手风琴艺术表演的人来说，演奏技巧是绝不可缺少的一种能力，而一种好的教育理念却能够进一步发扬壮大巴扬手风琴这种音乐艺术。本文将结合世界著名巴扬演奏大师、教育家Semionov先生的理念针对巴扬演奏与教学这两个方面进行浅谈。

【关键词】演奏；创作；教育；技巧；培养；精髓

俄罗斯是一个拥有悠久历史和浓厚文化艺术底蕴的国家，过于寒冷的温度并没有冰冻它的历史、文化以及人们对艺术渴望的内心。在这个国家里，强大的文化不仅影响着生长在那片黑土地上的俄罗斯人，而且对世界其他国家而言也同样有着极其深远的影响。记得当年我去莫斯科游历时，让我印象特别深刻的是，在人来人往的街头上，随处可见人们拿着不同的乐器在演奏，即使他们有着我们并不可知的目的，但不可否认的是有种摸不到看不到却能感觉到的浓重的艺术氛围以分子的形式穿梭于我们每个人的身体和内心。

当我们提起俄罗斯比较著名的音乐家时，有人会马上想到柴可夫斯基、拉赫马尼诺夫等人。而当我们提到俄罗斯的民族乐器时，人们首先想到的一定是手风琴，再具体的说，就是巴扬。在我贴近音乐和学习音乐的过程中，更多接触到的是一位优秀的音乐家，他有着自己独创的音乐表现风格，有着自己对音乐独特的见解，有着对巴扬自豪的熟悉度，有着对巴扬创作独树一帜的色彩。因此，Semionov是众多让我钦佩的俄罗斯巴扬演奏家中我最想研修并彻底了解的一位。

Semionov是俄罗斯著名的手风琴演奏家、作曲家以及教育家，他不仅在俄罗斯，乃至在世界上也是一位众所周知的大师级人物。有很多专业以及非专业的巴扬学生都曾听过或者涉及他近乎于完美的作曲改编，曾有很多人对他的改编作曲是有着相当高的评价的。引用一位杰出的钢琴家、音乐家和教育家格雷戈里•高根关于布索尼的改编作品中的话，：“即使不忠于原作，也无法漠视其创作风格带来的整体艺术效果。这样的效果只有在深层次了解音乐改编的精髓，通过创作再创造原文作品的方式才能达到。”对于谢苗诺夫的创作，可以说他是不明确目标，而是利用巴扬手风琴作品副本，试图重新创建巴扬，重塑巴扬的基础，巴扬的精神，开辟一个独立的有特色的巴扬新天地。

一、演奏与创作的关联

有很多人对于Semionov的创作方面有着极高的评价，他们认为Semionov让人们能够正确的认识到巴扬创作的内在价值和意义。所以我个人认为他一切的创作成就一定离不开他本人优秀而又独具一格的演奏风格、技术以及思想。我曾上网查找甚至现场观看过他的音乐会以作为参考和学习，在巴扬手风琴随想曲这一部分，不论是演奏方面还是他的创作方面都具有炫技性，而且最具吸引力的是他把20世纪现代音乐的色彩和俄罗斯传统音乐的风格结合得淋漓尽致。他演奏时的炫技技巧绝对是我们不得忽视的一点，因此，在他的创作中也不可缺少这种元素。

同样，不难看出Semionov在极具富有俄罗斯传统风格的乐曲中拥有着常人不具备的理解力以及感受力，这使得他在演奏这一类型曲风的乐曲时能够深入的理解并演绎出乐曲的中心思想，并能够把作曲者最想要的音乐效果做到极致。这就使得Semionov在吸取并延续了佐罗塔耶夫的创作特点的基础之上能够大胆发挥自己的创作个性，并使其创作的整个作品中都体现着浓厚的现代气息。在他的演奏中，不难感觉到他的风格是在传统与现代的相结合之下发挥的，大胆体现了巴扬手风琴独特的特点和表现力。

在他的演奏生涯中，无论是精美脱俗的儿童组曲，委婉凄美的幻想曲，还是热情奔放的狂想曲，气势磅礴的奏鸣曲，都有着其独特的风格。他演奏的精准度相比他人是极高的，所以使得他的一些作品极其要求演奏者的精准度。因此，他的一些大型作品成为衡量一名演奏者水平高低的标准。在演奏某些作品中，Semionov广泛并恰当地运用了巴扬演奏中的变音器，使自己能够在灵活的变音器切换中找到与乐曲相应地配器设计和形式转换，使乐曲中各种音色的细微差别与对比成为演奏中的亮点，从而更形象生动地演绎作品。

Semionov演奏风格的显著特点，让国内外的广大音乐爱好者能够在自己熟悉的音乐中通过自己的音乐造诣更多的去领会巴扬，领悟巴扬手风琴音乐作品。所以，我们不难发现在他的演绎中拥有着相当大的一部分胆量以及思想，有着自己对乐曲独到的理解。，

当你细细品味他繁多的演奏时，慢慢的你不仅仅会惊叹于他对乐曲细致入微的见解，更加会感叹他对巴扬手风琴这个乐器的深刻认识和完美诠释。不可否认的是，谢苗诺夫通过自身对巴扬这种乐器的强烈认知，使他在演奏时充分展现了巴扬左右手声部的立体表现力这一特性。而值得关注的是，巴扬可自由携带的便捷是演奏者最大的安慰。也因为巴扬手风琴的这种特性，才能让演奏可以随时随地的表演，使得这种巴扬手风琴音乐艺术无处不在。

二、Semionov之独到教育理念

在教育方面，Semionov被誉为现代巴扬学派的创始人。在多年的教学中，Semionov培养了一大批优秀的手风琴演奏人才。他一直立志于通过对作品的创作，有效地推广巴扬音乐，继而扩大巴扬的世界影响力。在跟他进修巴扬手风琴专业的过程中，我清楚的记得Semionov曾说过的一段话：“我只做音乐，教授音乐，由自己的乐器来执行演奏和教学。从哲学的角度来看，音乐就是物质。

如果我的乐器不适合这种物质的表达，我不会去碰它。就像斯克里亚宾的音乐艺术精髓，肖邦钢琴踏板的灵魂运用。即使用这个伟大的乐器，为交响乐演奏，他们的音乐也失去了色彩。难道我让自己毁了这些的作品？”

在教学方面，在与学生一起工作的过程中Semionov会考虑到很多细节问题：他不仅会认真关注学生演奏时的表现手法和手风琴乐器的变化，更会关注同学生之间的互动，以便于在对作品进行改编的时候，做出适当的调整。Semionov针对学生的改编，也特别考虑到女学生手较小的现实问题，最大限度地降低操作手风琴时的技巧难度，例如颤音和弹跳。所以有时他会对同一作品进行不同版本的改编。但不变的是，在这些版本的作品改编中Semionov都神奇得保留了作曲家的艺术构思和作品的创作风格。

在Semionov先生工作中另一个特点是，为了获得最佳的艺术效果和更充分展示巴扬作品，他经常对作品进行不同版本的改编。例如，管风琴改编了莫舍尔的《c小调前奏曲和赋格》。针对管风琴和钢琴改编了不同版本的巴赫的《d小调夏空曲》。钢琴改编了布索尼的原作和样本，及李斯特的《拉科齐进行曲》。他还整理了沃洛多夏全部的音乐原作和改编作品。

在维亚切斯拉夫•谢苗诺夫的教学实践中，尤其注重对作品的转录和改编。他认为培养全方面的人才更重要，学生不仅仅要成为好的手风琴演奏家，而且对其他乐器及相关作品，例如钢琴、管风琴和小提琴都要有了解和认识，这对其作品进行改编具有非常重要的意义。Semionov先生的教学重点是让学生了解作曲家富有想象力的创作精髓，并相应的制定行之有效的教学方案。在具体作品的演奏中，特别在风格把握上，不以教师一己之见要求学生，而是注重因材施教，不扼杀学生的艺术创作力。如果学生没有了艺术创作力，个性也就无法发挥。教学中所训练与培养的技术与技巧，必须是学生用来表现艺术个性的手段。

教学成效完全取决于学生对巴扬手风琴学习的积极性和创造性。如果学生对其学习内容，能够端正学习态度，课上能明确了解作品改编的显著特点和规则，继而就能更好得掌握巴扬原作的艺术表现手法。如果学生不了解作品的创作精髓，Semionov会给学生提供一些有说服力的改编方案。他的解决方案总是有趣的，不寻常的，往往难以预测，但都能达到预期的艺术效果。

可以说，谢苗诺夫不明确目标，而是利用巴扬手风琴作品副本，试图重新创建巴扬，重塑巴扬的基础，巴扬的精神，开辟一个独立的有特色的巴扬新天地。最重要的是让人们正确认识巴扬创作的内在价值和意义。

总而言之，再多话也许都不能全部的说出他对音乐的演绎、理解和出色的教育意义，但他在巴扬领域内做到的贡献是不可否认的，虽然他只是一位俄罗斯的演奏、作曲、教育家，但他对于中国巴扬手风琴文化的推动和贡献越来越多，对于中国学习巴扬手风琴的学生来说也是毫不吝啬的，对于中国巴扬手风琴领域同样起到了强大的推动作用，这是我们有目共睹的。

参考文献

[1]乌塞宁,伊姆哈尼斯基,《维亚切斯拉夫•谢苗诺夫》(《描写巴扬手风琴手》,莫斯科,格涅辛国立音乐学院,2001)．

[2]伊姆哈尼斯基,《巴扬手风琴和键盘式手风琴艺术史》(莫斯科,格涅辛国立音乐学院,2006)．

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[4]达维多夫,《巴扬手风琴手（键盘式手风琴手）演奏技巧形成的理论基础》(基辅，2006)．

[5]奥尔洛夫,《在十六至十八世纪键盘式手风琴作品中有弦键盘乐器演奏的一些问题》(《键盘式手风琴 — 巴扬手风琴的演奏教学法、理论和历史问题》,圣彼得堡出版的《作曲家》,2006)．

[6]阿梅里科娃,《 维亚切斯拉夫•谢苗诺夫教授的教学体系》,毕业论文摘要(莫斯科,2004)．

[7]中国巴扬手风琴网(主编:丁鹏,2000)．

[8]中国手风琴在线(主编:李聪,1998)．