架子鼓在演奏中的风格把握探究

刘南阳

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 132000）



架子鼓在演奏中的风格把握探究

刘南阳

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 132000）

【摘要】架子鼓在乐队中占据很重要的地位，其演奏基本都是服务于通俗音乐。通过对架子鼓节奏、旋律、风格等演奏要素的分析，探索其演奏风格。本文基于架子鼓在演奏中的风格把握，努力促进架子鼓的发展。体现其演奏的强烈和现代风格特色，对于促进架子鼓在我国音乐体系中的发展具有重要意义。

【关键词】架子鼓；演奏；风格；把握

架子鼓又称爵士鼓，是当下十分流行的电声乐队中非常重要的乐器之一。雏形起源于中国并且最早可追溯到明朝时期，担当着非常重要的角色。作为众多打击乐器中的一员，促进架子鼓在我国音乐体系中的发展具有重要意义。架子鼓集合了多种打击乐器的融合，是爵士乐队中十分重要的一种无高音打击乐器。对于爵士乐的演奏而言，鼓音色的控制力度以及速度都体现了鼓手的演奏技巧。所演奏音乐的节奏快慢完全取决于鼓手的作用，掌握着乐曲的演奏风格等重要的环节。

一、关于架子鼓在演奏中的风格概述

中国习惯上将爵士鼓成为架子鼓，架子鼓的多用于中国春节庙会中助兴使用。因此引起了很多喜欢音乐者的注意，在清朝后期时传入欧美国家并被加以改造。对于爵士鼓而言，作为爵士乐当中十分重要的一种无音高打击乐器，架子鼓的外形很特殊。好像是一排架子上挂着许多小鼓，因此鼓手的干净利落对于演奏过程的顺利就显得尤为重要。

研究架子鼓的演奏艺术，主要研究对于架子鼓音色、力度以及节奏的把握。有时演奏过程也需要一些其他器件的参与，共同发出时而抑扬顿挫、时而铿锵有力的音乐。比如沙锤、牛铃、木鱼等，提升鼓手的个人素质和创作能力。但不管同时有多少器件协助演奏，架子鼓也决定了演奏的强烈程度和风格特色。不仅对于专业的架子鼓鼓手，总结出在演奏不同风格的作品时应注意的技巧和音色的变化。对于广大架子鼓的爱好者与学习者，通过架子鼓的演奏也可以充分地、准确地表现出乐曲的风格。

架子鼓在我国经历了一个漫长的发展过程，其演奏艺术内容及其丰富、层次比较深。可在一定程度上体现鼓手演奏能力的高低，以及对架子鼓演奏的音色、力度以及速度的把控是否恰到好处。对架子鼓鼓谱的教学探究还不够，在不同的演奏中还有很多连音的技巧。音响多变，色彩丰富。架子鼓并非标准演奏过程都必须而且只能由一人独自完成，最重要的是在演奏中与乐队的配合。在电声乐队中占有重要的地位，并且一个乐队中如果拥有一个优秀的鼓手，成功的几率会很大。

二、架子鼓相关演奏艺术要素

架子鼓是当下十分流行的电声乐队中的重要乐器之一，是年轻人最喜欢的乐器。演奏的方法有很多种且层次鲜明，爵士乐的演奏鼓手尤其需要掌握良好的合作状态。乐队规模不大，需要做到张弛有度。在演奏流行音乐时鼓手特别需要与其他的乐手保持良好的配合状态，要求力度和节奏的妥善配合。对鼓的节奏控制、旋律控制、以及演奏风格的控制，直接影响架子鼓相关演奏艺术形式。

从架子鼓的节奏上看大多都是采用2/4拍或者是4/4拍的，是架子鼓最基本的表演手段。产生摇摆和强烈的刺激，是架子鼓的首要功能。在选择鼓棒上应选择稍重的鼓棒来演奏，因为直接关乎到架子鼓演奏的打节奏。而且架子鼓在长期的演奏过程中形成了一套固定的节奏类型，将音律的长短、强弱、轻重和快慢等进行有规律地组合。节奏气氛强烈、节奏鲜明，是旋律的重要组成部分。体现一个鼓手技巧的重要因素，也是影响乐曲结构的主要因素。在当下的社会是运用最多最常见的一种音乐形式，可以体现所奏乐曲的情感波动。

架子鼓的旋律是作品之间相互区分的重要标志，是将高低不同、长短不一的乐音按照一定的节奏和节拍以及调式、调性等关系组织起来。由于旋律不同地域、不同风格的灵魂所在，可以表现出特定的音乐内容和情感。进而创作出不同的音乐内容、音乐形象，是音乐最主要的表现形式之一。虽然架子鼓无法直接演奏音乐的主要旋律，但也反映了不同地域的不同风土人情。根据不同的地域风格进行不同旋律的演奏，让自身的演奏实现画龙点睛的妙用。注意与节奏相结合，从而增强乐曲的舞台表现力和感染力。

架子鼓的演奏风格反映了演奏者内心的不同感受，是歌者与听者共同关注的演奏乐器。按照一定的节拍、节奏将高低不同的音乐组合起来，决定了架子鼓演奏的强烈现代风格特点。在长期演奏过程中形成了很多不同的风格，例如以探戈舞节奏闻名的《昨夜星辰》。鼓棒的重量也可以影响到音色与演奏风格，有时配以适当的伴舞加上现代化的舞美灯光使舞台气氛缤纷热烈。时而节奏明快，时而舒缓，风格各异。

三、架子鼓在演奏中的风格把握探析

在整个演奏过程中，加强对于声部的节奏以及理清声部的节奏特征的培养。时刻保持腿部及脚部肌肉的放松，有助于套鼓中各乐器的声部组合的统一。槌头弹击鼓面的动作应瞬间完成，增强演奏的感染力。保证踏击动作的高效高质，增强演奏的韵律感。遇到强烈的节奏时，加强对于力量的训练。在此基础上可以适当将脚抬起用脚尖轻击踏板，不断提高和完善自己。这样可以保证踏击的速度，并形成记忆。实现预期的演奏效果，赢得观众的喜爱。

架子鼓的演奏过程需要保持用脚踩大鼓和踩钗时的一致性，并将复杂的演奏技术化繁为简。这类演奏一般选用坐姿，需要鼓手大脑和四肢的协调。演奏的过程必须保证坐姿的端正，这就要求鼓手聚精会神、高度集中。保证胸、肩以及大臂的自然放松，养成好的习惯。击奏前自然向上弯曲双臂并放于鼓面之上，这样才能在演奏中做到应对自如。保持双手握槌，使演奏时候的气息得到调整和改善。

掌握有效的击奏法也是不可或缺的，对于立体多声部组合的架子鼓声部分解最为合适。击奏的要领在于“速度”二字，对于任何水平程度的鼓手来说都是很重要的学习方法。当鼓槌接触到鼓面后立刻恢复原始的击打预备状态，在乐队平时的练习中鼓手自身也要多加练习。刚接触架子鼓的鼓手还必须注意击奏的位置把握，需要一边演奏一边数小节。应击在小鼓中心点的三至五厘米处，做到心中有数、收放自如。

参考文献

[1]刘晨.爵士乐现代风格演奏教程[M].北京人民音乐出版社,2015(6).