《布鲁赫g小调小提琴协奏曲》第一乐章的结构特征及演奏

2016-02-03九江学院艺术学院江西九江332000

北方音乐 2016年5期

梁婧（九江学院艺术学院，江西九江 332000）

梁婧
（九江学院艺术学院，江西九江 332000）

【摘要】布鲁赫音乐作品主张自由、浪漫，是优美旋律与丰富精神思想的体现，本文就《g小调小提琴协奏曲》第一乐章的结构特性进行了分析，主要阐述了各阶段应采用的演奏方式，总结了演奏自由、浪费主义小提琴作品的特点，从而为小提琴演奏者提供了良好的演奏及创作环境。

【关键词】协奏曲；结构特征；演奏

《g小调小提琴协奏曲》是一部无题器乐音乐作品，代表着布鲁赫的音乐理念与思想,创作于一八六六年，并于当年成功首演。其丰富的思想情感和浪漫的抒怀情绪博得了人们深切喜爱，至今仍然是小提琴演奏会每场必演的重头戏。

《g小调小提琴协奏曲》共分为三个乐章，第一乐章包括前奏曲g小调采用了自由的奏鸣曲式，在定音鼓与木管乐器的伴奏中小提琴以平静而自由的乐句进行重复演奏后进入坚定而有力的第一主题和自然优美的第二主题。第二乐章总体呈现出慢板形式，自由浪漫是它的主要表现形式。第二乐章包含三个主题，第一主题为冥想性主题，和弦演奏娓娓动听。第二主题以降b调和弦交替的演奏形式表现出第一小提琴持续由前乐章带来的降 B音，在弦乐和弦伴奏下，主奏小提琴奏出幽思绵绵的主题。第三主题以独奏的形式将受众带入到狂热的高潮以后来个出其不意的退潮，最后在寂静之中突出主题，结束第二乐章。第三乐章为小提琴协奏曲的终曲。大量的双音与四音和弦处理、热烈而奔放的舞蹈节奏音型的处理以及最后的急板处理一气呵成，使小提琴协奏曲达到整体情感的高潮，最后以和谐统一的完美形式而终结。

一、曲式布局

作品中比较核心的部分是第一乐章，它是《g小调小提琴协奏曲》的灵魂。第一乐章主要是通过奏鸣曲式进行创作，这是《g小调小提琴协奏曲》长期以来所坚持的音乐表达方式。在布鲁赫创作过程中，将第一乐章命名为前奏曲，这样大胆突破传统的表达方式，以此提高第一乐章曲式结构的完整性和完美性，使每个章节紧密连接，相辅相成。《g小调小提琴协奏曲》第一乐章演奏中，通过自由的奏鸣方式，坚持古典奏鸣曲式的结构原则，基于整体奏鸣式布局，形成了具有布鲁赫音乐特征的自由、浪漫乐章结构，实现了布鲁兹音乐作品情感的完美表达。

二、结构特点

任何一项艺术作品只有通过良好的表达和艺术创作形式，才能形成小提琴音乐艺术的完整性。引子作为第一乐章中的主导，通过简单的14节引子，打破了传统古典协奏曲结构，逐渐形成了双呈示部的小提琴协奏曲风格。该协奏曲主要是“2＋4＋4＋4”的工整内部结构，引子末尾在小提琴独奏下将乐队带向高峰，成就了第一乐章的尾声，同时预示着第二乐章的到来，该过程衔接的比较完美和准确。在《g小调小提琴协奏曲》第一乐章结构创作中，创作者在小提琴音乐创作内容与表现形式中融入了一定的趣味性，打破了传统小提琴协奏曲单调无味的表现形式，使小提琴《g小调小提琴协奏曲》具有更强的趣味性，能充分激发演奏者的兴趣与创造性，更加真实的表现其所在的现代社会。同时在第一乐章设计中，增加了小提琴音乐艺术作品的情感表达，使小提琴音乐第一乐章的结构和趣味性更加贴近生活，更容易受到人们的青睐。

三、演奏特点

（一）引子

小提琴独奏需要演奏出延续、厚重的效果，有时会将其时值拖到五拍，声音要平稳，严格控制运弓的速度，以便更好的掌握在在引子部分独奏过程中的两个宣叙调。在第一个宣叙调表现过程中，需要十分鲜明的表达出亲切、幻想的特点；第二个宣叙调应注重情感层次的表达。在《g小调小提琴协奏曲》演奏时，还要将气息和运弓进行协调，平稳的控制好运弓，使其具有很好的平稳性。在演奏第一个宣叙调时，由于“长短弓”的出现，其长短比例可能会对节奏感的稳定性产生干扰，应有效避免短弓太长、长弓走不出去等现象，确保这八个音平稳的演奏，使其在自由的引子里具有稳定的支撑效果。

（二）主部主题

《g小调小提琴协奏曲》第一乐章中包含了许多双音与和弦的演奏，这对演奏者来说要求更高，演奏者必须准确地判断和把握好协和的程度。在双音连接中，由于分解式和横向的找音方法导致了两组手指失去了相应的联系，演奏者在处理22小节的演奏过程中先分解找准c、a，然后才能分解找准d、b。在具体的实践演奏中，往往还需要换把，这些都是演奏者在分解联系中必须注意的事项。

（三）副部主题

该主题主要表现的是情感上的细腻和温柔，它与庄严肃穆的前后环节形成了鲜明的对比，演奏者在处理这个部分的过程中要将整个乐段一气呵成。因此，演奏者很难在演奏中调整气息，必须在连贯的旋律之中进行气息调节。在演奏g小调中，对运弓长短进行调整时要根据节拍和弓法的具体要求来确定，在准确把握节拍的同时，增强旋律演奏的节奏感，使旋律体现出一种更加饱满的张力。