巴托克两部钢琴作品的对比分析

周园媛

（四川音乐学院，四川 成都 610021）



巴托克两部钢琴作品的对比分析

周园媛

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

摘 要：巴托克的钢琴作品具有丰富的个性、多样化的形式等特点，研究巴托克的钢琴作品对了解和接触20世纪的钢琴音乐具有重要的意义。而巴托克创作的《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》两部钢琴作品是其主要的钢琴代表作。因此本文主要对《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》这两部钢琴作品进行对比研究，分析其相同点以及差异。

关键词：对比分析；钢琴作品；巴托克

对巴托克《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》这两部钢琴作品进行深入的研究，有利于帮助学习者、演奏者对其钢琴作品进行深入的了解，以及对巴托克不同时期的音乐风格特点进行深入的认识，以便学习者和演奏者在今后的演奏和钢琴教学中可以对其进行合理的应用，同时还有利于对目前的钢琴教学进行完善。

一、巴托克两部钢琴作品的相同点

（一）两部钢琴曲都有利于锻炼手指灵活性。在演奏钢琴的过程中对表达音乐来说最重要的就是左右手可以自由、独立的表达音乐，不同的乐句呼吸，就会导致产生不同的强音位置，所以真正的独立的运用手指进行演奏是非常困难的，而巴托克在创作的时候充分的考虑了这一问题，在他的作品当中独立的使用手指演奏得到了充分的锻炼，在其两部钢琴作品中两手非旋律的节奏运用的较多，而且具有不同的呼吸、不同的重音、不同的节奏感。对演奏者双手独立演奏能力的要求相对比较高，需要对富于变化的灵活的节奏进行生动的表达。另外在运用不同调式音阶的时候，则会要求双手演奏的过程中需要在两个不同调域演奏，有利于提高演奏者的手指控制能力和独立性[1]。

（二）两部钢琴曲都运用了新的弹奏技法。《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》这两部钢琴作品的相同的创作特征有很多，如两部钢琴作品都运用了四度叠置音程、纯四度、小七度；都运用了“大小三和弦”、特殊音响的音束、表现力较强的附加音和弦等；创作手法都采用了线性对位、平行进行、固定低音、多调式、多调性等；另外在演奏这两部钢琴曲的时候，因运用了丰富多彩的调式和声，表现出具有非凡的色彩感、层次感的音调。而在弱奏不协和音响的时候给人营造朦胧神秘和安详宁静的氛围、在强奏时却给人强烈的碰撞感，丰富了音乐的表现效果[2]。

（三）两部钢琴曲都运用了民间音乐元素。在20世纪，各种音乐流派处于竞相发展的局面，人们已经开始厌倦浪漫主义时期的作品，而且当代生活的特征也难以通过其创作手法充分的展现出来，新的音响、新的创作手法是大多数音乐家所寻找和创作的方向。其中就包括了巴托克，巴托克在创作音乐作品的时候吸取民间营养、走向社会、面向生活，民间音乐是巴托克音乐的重要创作根基，在自己的创作中融入了大量的民间音乐养分，并通过高超的音乐技巧，使现代技巧、西方古典、民间音乐有机融合。所以《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》这两部钢琴作品中都运用了民间音乐中的变奏手法、民间旋律型、民间节奏、民间曲调，民族气息较为强烈[3]。

二、巴托克两部钢琴作品之间的差异

（一）具有不同的创作手法。在创作《钢琴小曲14首》时使用的手法是广泛应用各种调式的音列（如人工合成音列等）、音阶（如伴音化的音阶、自然音阶、教会音阶等）；在运用和弦的时候，巴托克还在和声时使用了不同的和弦，如在第十一首中运用了四度叠置和弦、第九首中运用了大七度小七度、第四首中运用了大小三和弦等，使其创作出了不同的音乐感受效果。另外这部钢琴曲中还尝试创新了声音宏亮度，民歌中豪放自然的特征在宏亮高亢的音调中充分显现出来。而且巴托克本人的生活也在整套乐曲中显现出来，其失落感、失恋的痛苦感都增添了乐曲的心理潜台词。而乐曲中音响组合的飘忽不定的特征，主要是印象主义对其创作的影响。

在创作《六首保加利亚节奏舞曲》的声部时体现出显著的线条化特征，创作方法采用了多调性的手法，产生不可调和的声部冲突性，对横向的线条性进行了突出，而在次要地位应用和声，实现了更加自由运用音的效果。另外其节奏也比《钢琴小曲14首》要多样和复杂，独特多变的保加利亚节奏是其主要节奏，使其音乐特质变得灵活多变。

（二）运用民间音乐的深度不同。在巴托克的《钢琴小曲14首》中充分的体现出来了创作技法、民间音乐的结合，在这部钢琴曲中运用民歌进行配和声，并将扩充的手法应用到作品的结构上，与民间曲调的特征相符，但是这时创作的钢琴作品还没有实现有机的融合民间音乐。在巴托克的不断创作中，创作出了《六首保加利亚节奏舞曲》，将民族音乐的精华充分的融入到了作品中，而且将民歌中的各种变奏手法、变化多端的节奏、富有特色的调式应用到了其创作的作品中，实现了对其良好的消融和驾驭，并将其变为自己特有的创作手法[4]。

三、结语

综上所述，通过对巴托克两部钢琴作品的对比分析，从中可以了解到《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》这两部钢琴作品在对手指的独立性要求、创作技法、对民间音乐的应用等方面具有相同的特征，而在具体的创作手法和运用民间音乐的深度方面却存在较大的差异。在研究之后对更好的理解和演奏巴托克的钢琴曲具有重要的意义，同时也有利于促进钢琴演奏曲的发展。

[参考文献]

[1] 冯莉,朱腾蛟.论巴托克《两架钢琴与打击乐的奏鸣曲》中的传统与创新[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),2012,03:87-94+5.

[2] 郭红丽.巴托克钢琴创作中的民族性特征[J].大舞台,2014,12:110-111.

[3] 周文娇.巴托克晚期三部协奏曲的创作研究与情感解读[J].音乐创作,2013,11:171-175.

[4] 初晓睿.风格与诠释——巴托克《第三钢琴协奏曲》的理解与演奏[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2011,04:227-229.

作者简介：周园媛（1982-），女，重庆人，四川音乐学院讲师，硕士，主要研究方向：钢琴演奏。