民族弦乐四重奏的基础训练分析*

黄小玉

（四川音乐学院乐器研究所，四川 成都 610021）



民族弦乐四重奏的基础训练分析*

黄小玉

（四川音乐学院乐器研究所，四川 成都 610021）

摘 要：弦乐四重奏是音乐表演的重要组成部分，主要分为高胡，中胡，二胡，民族低音四种，弦乐四重奏在演奏过程中，每个声部的演奏都需要由一个专业的演奏人员来担任，重视对学生的个体训练是演奏培训的重要内容。本文结合民族弦乐四重奏的基础内容进行训练和分析，实现了对民族弦乐四重奏的基础训练进行整理，为弦乐四重奏的训练提供理论性的依据。

关键词：弦乐四重奏；乐器；基础训练；节奏

一、弦乐四重奏中的乐器

学生在刚开始接触弦乐四重奏时，需要对各项声部进行了解，以便能够实现对各项声部之间的有效处理，弦乐四重奏主要是由高胡，中胡，二胡，民族低音等四件乐器来共同组成，这四项乐器在演奏过程中音色具有统一的特点，会出现不断的变化，能够展现出较强的音乐旋律，呈现出精妙和细腻的感情。这四项乐器的发生原理是一致的，在演奏过程中需要正确运用运弓时的弯度，无论是在拉外弦还是里弦时，都应该与琴杆保持一定的平衡性，确保与琴弦之间形成一定的弯角。

在进行弦乐四重奏训练时，应该保持较慢的速度，运弓的音质不能表现的太虚也不能表现的太燥，每天的练习时间至少应该保障在半个小时左右，加强对学生的训练，在进行音阶的练习过程中，应该用极慢的速度进行C调和F调的练习。在进行揉弦的练习过程中，也应该保持较慢的运弓速度，速度的频率应该保持在中速，每天应该练习十分钟左右，并且保证每个手指都应该得到练习。同时，还应该加强对录音和分段音的练习，以上三个项目的练习之后，应该对重点的乐曲进行练习，对乐谱进行充分的了解，加强对乐谱知识的了解，按照乐谱知识的内容，加强对乐谱知识的训练，最后需要进行整曲练习，通过分段练习之后，为了保持演奏的完整性，应该加强练习，找出适合的演奏方法，最好将整首曲子背出来，能够促进演奏效果的完整性，呈现出良好的听觉体验[1]。

二、音准训练

弦乐四重奏中的音准在训练时，第一步工作定弦工作，要调好演奏乐器的琴弦，在演奏中保持整体的协调性，如果音调的不完整，直到调到完整为止。弦乐四重奏中的四重奏作品中的单独声部与独奏曲在演奏过程中，需要重视音准问题。教师在对弦乐四重奏的音准进行讲解的过程中，应该结合民族弦乐四重奏的主要代表作品去进行讲解，由于作品中涉及到了音准的各个方面问题，能够对学生的音准进行最基础的训练，在教学初期教师会让学生选择该作品进行训练，该作品有着一个或两个旋律声部，在表演中能够起到支撑的作用，展现出良好的伴奏效果。在确定好每个和弦都准确后，需要按照标准的节奏进行演奏。将弦乐四重奏作品作为音准的初步练习，能够提高个人听觉的敏感性，提高音准的能力[2]。在音准训练上，民族弦乐四重奏不像其它西方音乐那样有着周密的品位，应该注重对音高的把握，提高准确的变音能力，教师可以在钢琴上进行单音演奏，让学生进行模仿和试唱，实现对弦乐四重奏整体音域的把握，在教学过程中，应该注意对音准的把握，掌握音准的难易程度。

二胡在弦乐四重奏中具有重要的地位，如果音准出现问题，将会影响演奏的音色，导致整个演出不能起到良好的效果。一个好的音准能够表现出和谐和具有穿透力的音色，而不好的音准会将声音分散，不利于声音的整体性。在进行音准训练时，应该把握住高音的振动频率。需要按照一定的振动频率去演奏，以便演奏出优秀的音乐作品。音准教学是弦乐四重奏教学的重难点问题，也是教学需要长期面临的重要课题，需要花费大量的时间和精力去完成教学的内容。在实际的演奏过程中，需要四个人来共同完成，对团队的整体性和合作性要求较高，需要每个人都把握好音准问题。

三、节奏训练

弦乐四重奏在演奏过程中，需要团队合作，演奏者在演奏工程中，应该保持演奏的一致性，加强对节奏的训练，以便能够把握整体的音准问题，实现从整体到个体的节奏性训练，协调好统一声部的节奏。在进行四重奏演奏时，学生之前需要进行系统的学习，以便能够对节奏的基础知识进行掌握。在演奏过程中，需要将一拍分为两下，在心里数1.2为两拍，可以分为半个四分音符、一个八分音符或者十六分音符，将节拍放慢，经过长时期的训练，就能把握好节奏，在慢慢将注意力集中到弓法和和音上，是节奏教学的重点内容。在进行节奏训练的过程中，在第一个音与第二个音的演奏时，应该保持停顿，防止出现太连的情况，如果第二个音出现的时间较晚的情况下，应该作为附点音的来进行装饰，注意在演奏过程中应该保持互相聆听，保障节奏的准确性。切分节奏在是节奏训练的重要组成部分，应该结合音乐的节奏情况对重音区位置进行把握，在节奏中能够起到强调的作用，展现出幽默的感觉，起到装饰性的作用。

四、揉音的统一

弦乐四重奏在表演过程中是一项合奏艺术，在表演过程中能够展现出较强的统一性，演奏的统一性能够提升音乐的整体效果，促进演奏的成功。同时，还需要对揉弦的幅度和音色等问题给予重视，因为演奏出来的效果直接影响着音色的变化情况。在进行大幅度的演奏时，最常用的就是较长的音，给人温暖的感觉。对于幅度相对大的音乐，会给人一种朝气的感觉，在演奏过程中给人带来气势恢宏。优于当前的揉弦教学中，没有对揉弦的频率做好协调工作，为了保持揉弦的和谐性，应该对揉弦的基础知识做好系统的了解工作，以便使揉弦能够展现出较强的表现效果。弦乐在表演过程中主要是运用统一性的表现手法，促进各成员之间的合作，要想起到良好的表演效果，可以将表演相近的人员放在一组进行表演，更能够促进每个声部的平衡性，促进演奏效果的和谐性。教师在对学生进行揉音训练的过程中，教会学生对整个作品的创作手法进行了解，能够展现出较强的音乐色彩，促进音乐形象的变化多端，使演奏出来的风格呈现出鲜明的风格。有利于促进各声部之间的协调和统一。同时，在演奏过程中，还需要对各位作曲家的创作风格进行了解，用统一的手法进行演奏，展现出音乐的独特魅力[3]。

五、弓子运用的统一

在进行弦乐四重奏的演奏过程中，对弓子的运用十分重要，需要注意以下几方面的问题：首先必须要保障功法的统一性，依据乐器的发生原理，将上弓和下弓保持在音色相近的状态下，保证音色能够起到细微的变化，在演奏过程中，如果是相同的节奏需要采用相同的弓法，防止由于音色不统一而造成的音色出现不同情况的变化，呈现出良好的视觉表达效果。其次是要保障弓段的统一性，弓段在不同的音乐表现中，展现出了不同的音乐色彩，如果在演奏较强的长音律时，通常都是运用全弓来进行演奏的，如果长音的音律较弱时，通常都是运用上弓部位来进行演奏。

六、力度的统一

弦乐四重奏作品中展现出了较强的力度变化，通常是以一个声部来作为旋律声部的演奏，实现为其它声部伴奏的效果，展现出主旋律较强和其它声部较弱的情况。在演奏过程中应该保持演奏的整体性，在演奏到渐强的记号时，通常都会将结束放在最强音的位置，展现出较强的创作特点。力度是音乐表现的重要组成部分，能够确保演奏取得良好的表现效果，在力度训练中，需要演奏者对力度有充分的认识，能够实现对力度的良好把握，呈现出不同的层次变化，呈现出音乐艺术的不同表现效果，展现出音乐的力度特点，弦乐四重奏在乐器表演中发挥了重要的作用，演奏者在学习弦乐四重奏的力度时，应该掌握弦乐四重奏的音乐特征，掌握相关的演奏技巧，使民族弦乐四重奏呈现出较强的表现效果。

七、结语

本文针对民族弦乐四重奏的基础训练方法，对弦乐四重奏的演奏效果进行分析，提出了基础训练的方法，对四重奏训练中的音准、节奏和揉音等问题进行了深入的分析，实现了对运弓技术的深入研究，展现出了弦乐四重奏的独特性，应该加强对学生基础和理论知识的培养，在不断的训练过程中积累经验，实现对各项演奏技巧的应用，促进在演奏过程中能够展现出独特的音乐风格和艺术魅力。

[参考文献]

[1] 林杲.中西结合,融会贯通—当代二胡演奏艺术对西洋乐器训练方式的借鉴[D].上海音乐学院,2014.

[2] 周橙.论视唱练耳与基本乐理的训练对提高二胡演奏能力的影响[D].上海音乐学院,2015.

[3] 于川.试论二胡演奏中右手运弓训练的一些问题(上)[J].乐器, 2012,10:39-41.

*基金项目：四川省教育厅科研项目《将“复合共鸣”胡琴系列运用于民族弦乐组合中的研究》研究成果（15SB0202）