京剧唱腔对当今民族唱法的推进和继承

资瑶丽（丽水学院民族学院音乐系，浙江 丽水 323000）

京剧唱腔对当今民族唱法的推进和继承

资瑶丽
（丽水学院民族学院音乐系，浙江 丽水 323000）

【摘要】民族唱法虽然有一套相对固定的发声方法，但是随着时代的进步，在演唱方法上出现了创新的可能。将戏曲元素融入民族唱法是当今民族声乐创作的趋势，京剧作为戏曲中成就最高的剧种，自然是民族声乐创作的首选。本文分析了京剧唱腔对民族唱法的促进作用，并重点探讨了民族唱法在咬字发音、气息和演唱韵味上对京剧唱腔的继承。

【关键词】民族唱法；京剧唱腔；继承

近年来，青歌赛上诸多带有明显京剧元素歌曲的出现，表明广大人民群众对此类作品的喜爱，《贵妃醉酒》《北京是故乡》《北京的桥》《梅艳芳》等经典京歌的出现，为民族声乐创作注入了新的力量，让新生民族声乐作品更具魅力。

一、京剧唱腔对民族唱法的推进作用

虽然民族声乐的发展源泉比戏曲更加多元，但是民族声乐无论在形式上、演唱上、语言上还是内容上都大量吸收借鉴了戏曲元素，戏曲元素的融入，明显促进了民族声乐的发展。而京剧作为我国所有戏曲类别中成就最高的剧种，名满中华、蜚声国际，以其独特的艺术魅力吸引了大量剧迷，同时深深地影响了我国民族声乐艺术的发展。我国很多知名演唱家在青年时期都曾有过学习京剧的经历，如著名男高音歌唱家吴雁泽在歌剧《白毛女》中，大量运用拖腔、甩腔及龙湖音等京剧唱腔元素，著名女高音歌唱家孙丽英在演唱歌剧《野火春风到古城》时，就将该曲唱出了浓厚的京剧韵味，把新中国必定会成立的壮志豪情以及金环英勇就义前的哀伤展现得淋漓尽致，深深地唱进了听众的内心。吴雁泽、孙丽英等歌唱家的成功，与其京剧功底是分不开的，他们刻意或不经意地将京剧唱腔融于演唱之中，既让自己的演唱自成一派，又创新了民族唱法形式［1］。京剧独有的文化内涵、唱腔形式等美学应用价值，对于优化、丰富民族唱法具有积极作用。民族声乐要想在艺术领域大放异彩，就必须注重对京剧唱腔的借鉴和传承，将京剧唱腔技巧完美地融于民族唱法中，只有吸收了京剧唱腔的精华元素，才能让民族唱法被更多人接受和喜爱。

二、民族唱法对京剧唱法的继承

（一）咬字发音上的继承

包字、咬字不清是京剧唱腔的大忌，京剧演唱不仅要求把握节奏和旋律、有声有韵，还要求借助特定唱腔传达作品感情。而民族声乐演唱同样离不开咬字和吐字，发音是民族唱法中非常重要的部分，民族声乐不同于流行唱法，如果连字词都说不清楚，何谈民族唱法。演唱者要将歌曲演唱视为二度创作，认真练好咬字吐字功夫［2］。“字正腔圆”“声情并茂”是京剧唱腔的基本原则，是所有京剧表演者都必须掌握的基础功，而这也恰恰是民族声乐演唱所要求的，是民族唱法中最基础、却也是最关键的环节。京剧唱法中的滑腔、托腔、连腔、断腔，以及带有明显感情色彩的笑腔、哭腔等都被现代民族唱法所借鉴。以内蒙古草原歌手布仁巴雅尔演唱的《牧歌》为例，为了彰显歌曲意境，保持歌曲本身的连贯性与完整性，他在歌曲当中多次运用了京剧中连腔唱法，将蒙古大草原一望无际、牛羊成群和绿草连天的景象演唱得活灵活现。通过连腔的手法，让人们仿佛身临其境一般。

（二）气息方法上的继承

人离开“气”不能活，更别谈民族歌唱了。在影响民族声乐演唱水平的众多因素中，气息占据着最主要的位置，可惜说气息是发声的根源，是演唱的动力，于是我国很早就出现了“形气相轧而成声”的说法，这句话的存在也足以表明气息对于民族唱法的重要性。京剧在长期发展过程中，一直讲究“气沉丹田”，并且形成一套完善的、成熟的练气方法，我国民族声乐演唱者经常借鉴京剧这种特有的气息方法。以阎肃词、姚明曲、安冬演唱的《故乡是北京》这首民族声乐作品为例，该作品以西皮为基本元素，曲调爽朗明快，歌声高亢嘹亮，充分借鉴吸收了京剧唱腔技巧。演唱者声音位置靠前，且高音位置辅以假音处理，在长句演唱上，改大换气为偷用气，取得了“声断情不断”的效果，保持了整首歌曲的连贯性。如“京韵京腔自多情”一句，安冬在演唱时，对“情”字的唱法就采用了偷气法。

（三）演唱风格及韵味上的继承

我国民族声乐作品之所以深受群众喜爱，主要原因在于其符合我国民间歌唱审美意识，并且在长期发展过程中，形成了具有明显区域特色的演唱风格，江浙吴侬软语曲调柔美、北方戏曲民歌节奏强劲、巴蜀川江号子紧张激烈、内蒙游牧长调开朗辽阔。但无论演唱风格上存在何种差异，要使作品感人，同样离不开“韵味”二字。而京剧在经过两百多年的发展与演变后，京剧京腔的韵味和演唱风格也逐渐被民族声乐演唱所吸收借鉴。同样以民族歌曲《北京是故乡》为例，安冬的演唱让这首歌迅速红遍了大江南北，而李谷一老师的演唱则让人们对这首歌曲更难以忘怀。由于李谷一老师年轻时有过戏曲学习经历，因此她更加知道如何将京剧京腔的韵味融入演唱当中。李谷一老师演唱的《北京是故乡》，咬字准确、吐字清楚、行腔流畅，并且随着伴奏的起伏，唱出了作品的线条之美，唱进了人们的内心深处。她对《北京是故乡》的二度创作，既不失京剧京腔韵味，又保留了民族声乐特色，可谓恰到好处。

三、结语

京剧作为我国的国粹，深受不同时代、不同阶层人民的喜爱，是我国传统文化和优良传统的结晶。将京剧别具一格的韵味、唱腔融入民族声乐演唱当中，不仅一扫民族声乐千篇一律的困境，也为民族声乐艺术的发展注入了新的活力，给观众带来了新的视听享受。但是，民族声乐演唱者在实际演唱过程中，必须结合歌曲风格、情感等多方因素，恰当巧妙地运用京剧唱腔进行二度创作，只有如此才能把握演唱分寸，将京剧和民族声乐发扬光大。

参考文献

［1］田福颖．论民族歌剧《野火春风斗古城》中主要唱段的演唱处理［D］．南京：江苏师范大学，2014．

［2］孙嘉萍，郭晔妮．民族唱法教学对传统京剧演唱艺术的继承［J］．民族音乐，2015（06）：94-95．

附注：本文指导老师为季丰来。