琵琶教学中的几个重要环节探讨

侯乐萌

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）



琵琶教学中的几个重要环节探讨

侯乐萌

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

摘 要：琵琶的传承久远，经过了数千年的流传至今，不断的完善之下琵琶曲也变得更加动听。而随着琵琶的流传逐渐广泛，琵琶教学也变得越来越受重视。演奏技巧的提升固然重要，但这只是琵琶学习的重要环节之一，投入自身的真情实感，加强学生们对音乐的表现力，最终形成自身独有的音乐认知，这样才能更好的帮助学生全面掌握琵琶相关技能并最终形成自己对音乐艺术的理解。

关键词：琵琶教学；演奏技巧；情感投入；音乐表现力

琵琶作为传承千年以上的乐器，而在古代包括“反弹琵琶”等壁画，《琵琶行》等诗词的艺术作品修饰无疑体现出了琵琶这种乐器在古代所占有的重要地位。正是因为传承久远，琵琶在当今社会中也被越来越多的人所喜爱和学习。而琵琶的弹奏技巧繁多，不论是学习还是教授都不是一件容易的事情。所以对于琵琶教学老师们应该更多的去重视，并且在几个关键的环节，更是一定要将相应知识讲述透彻才能有效的保证学习质量。

一、演奏技巧与情感投入的相互结合

（一）扎实的演奏技巧是最基本的演奏技能

不论是琵琶还是任何一种乐器的演奏，相应的基本乐理知识以及基础的演奏技巧一定是老师们最开始就会讲述的课程。虽然这些知识都比较偏向与基础性，并且学习起来也比较简单，但正是这些基础才会成为学生们今后发展的潜力的关键所在。一栋楼房能够建多高关键在于它的地基打得有多牢固，而对于琵琶的学习也是如此，只有将基础的乐理知识以及基本的弹奏技巧都掌握的非常牢固并融汇贯通才能确保今后的发展不会有所阻滞。

在掌握好基础知识后，勤加练习也是必不可少的。这一点往往就需要学生进行很好的配合。因为在课堂上不论如何重视实践性的演奏时间也是有限的，所以老师们首先一定要向学生传递出演奏练习的重要性，只有这样才能让学生们在课外也进行足够的练习。只有不断的实践和演奏才能让相应的理论知识得到验证，并且通过演奏才能加深对相应琵琶曲目的理解深入程度，所以加大对学生们的实践演奏重视和训练程度才能更好的保证学员的技巧和能力持续提升。

（二）有效的投入真情实感才能让琵琶演奏具有灵魂

不断的演奏能够加强对琵琶乐曲的理解能力，但是仅仅以为的重复演奏而不带有自身的情感那么演奏出来的琵琶曲也一定不能够让听众产生对音乐的共鸣。琵琶作为一种乐器，是能够表达出演奏者的情感的。一首真正动人的琵琶曲，听众们是一定能够从中感受到演奏者所想要表达的感情。所以能够真正将自身的情感投入到乐曲的演奏之中才是每一个学生都应该追求的最终目标。

不论学生们今后是不是会继续从事琵琶或者音乐相关的工作，对音乐对艺术的理解能力无疑对其今后的发展会非常有益。能够将一首琵琶曲弹奏的动人心弦就一定会是能够让听众产生共鸣的，那么也就一定是会融入了自身情感在里面的，才能让演奏的琵琶曲具有灵魂。而将情感融入到演奏中，最重要的就是认真和投入，而不论学生最终对琵琶的演奏和理解能力达到了怎样的程度，这种认真而投入的精神将会成为学生们今后人生中最宝贵的财富之一。

二、提升学生们的音乐表现力并最终形成对琵琶的独有认知

（一）注重提升学生们的音乐表现力

除了以上所说提升学生们的情感投入和表达能力之外，还应增强其音乐的表现力，主要应从指甲触弦面和弹弦夹角两方面人手。以指甲触弦面和弹弦夹角两方面人手指甲触弦面直接关系着琵琶的音质。首先，触弦与指端触弦点的大小有关，指甲太钝，音质有厚度，但颗粒性较差，略显笨拙指甲太尖声音颗粒就会比较小，音质显得单薄尖亮。而音质与指甲人弦深度有一定的联系，通常情况下，人弦深度需控制在3毫米到8毫米之间。

比方说在弹一弦时，当面板与指甲成垂直角度时，音质单薄且尖亮，共振效果相对较差，因此，通常情况下较少使用这种弹弦夹角。总而言之，运用合理的技巧让琵琶弹奏出来的曲调更具有表现张力才能更好的让听众体会到弹奏者所要表现出来的情绪。而这一系列的技巧都需要演奏者通过不断地实践最终找到适合自己的节奏感。所以在老师们进行音乐表现力培训的时候一定要根据学生不同的情况进行针对性的指导和调整才能最终有效的保证每一个学生都找到适合自己的演奏方式。

（二）帮助学生加深对琵琶的理解并最终形成独有的认知

琵琶作为一种乐器并不仅仅是为了将相应曲目弹奏出来，而同样可以作为一种思想的交流和传递工具进行灵魂的沟通。所以在进行琵琶教学的时候，最重要的关键环节就是教会学生拥有自己的音乐思想。不论前辈名家的曲目多么的经典和动听，在不断鉴赏和学习之后，学生们的最终目标就是找到属于自己的音乐之路。“世上没有两片完全相同的叶子”，这也同样说明了每个人对琵琶演奏，对音乐的理解一定是各不相同的。

演奏技巧的娴熟，对名曲的鉴赏和理解其最终目的都是为了让学生们更加深入的理解琵琶演奏的真谛。音乐是一种无国界的艺术，是不需要语言的交流方式，演奏只是一种表现形式，而最终是要向听众们传递出演奏者们自身的想法和情感。只有带着这样的情绪和目的去不断演奏和学习学生们最终才能形成自己对琵琶艺术独有的认知。所以老师们在教授的过程中最关键的就是要培养和保护学生的创新意识以及思想的独立性，这样才能更有利于其今后的成长和发展。

三、结语

琵琶这项乐器以及这门演奏艺术，经过了数千年的洗礼，在一代又一代人的传承之下不断完善同时也将音乐更加完美动人的一面展示了出来。它代表的不仅仅是一种乐器演奏，一种音乐形式，更多的代表了中华的艺术文化以及精神传承。所以在进行琵琶教学过程中一定要重视提升学生们演奏技巧与情感表达的结合，因为琵琶的演奏只有技巧是远远不够的，只有通过琵琶将自身对音乐的理解融入其中才能更好的演奏出让听者产生共鸣的琵琶曲。■

[参考文献]

[1] 周慧.琵琶练习曲发展之我见[J].音乐时空,2013,16:168-171.

[2] 李璐璐.承传变革创新——沈阳音乐学院琵琶教学体系形成过程的探究[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2013,03:126-132.