如何提高器乐演奏者的文化修养

张剑婷

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037000）

如何提高器乐演奏者的文化修养

张剑婷

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037000）

是否具备高层次的文化修养，对于一名器乐演奏者的二度创作是至关重要的，这个重要性既表现音乐审美方面，又对切实的演奏技法有指导性作用。本文作者结合自己的学习工作经历，总结出三点可提高演奏者文化修养的方法，望对广大器乐爱好者有所帮助。

文化修养；艺术真实性；审美创造

文化修养要分开来说：“文化”是人类文化与科技文化的总和，是一个非常广泛的概念，包括历史、地理、风土人情、传统习俗、文化艺术等，是人类物质财富和精神财富的总和。“修”“养”在我看来可以理解为动词，前者是学习吸取文化养分，后者则是反思自己从而得到进一步升华。

“器乐演奏”从本质上来讲是表现音乐作品内容，表现作者和演奏者内心情感的一种手段。一位演奏者若想深刻地演绎作品，除了需要具备娴熟的技艺，高层次的文化修养也是至关重要的。文章写到此处，我想到了电影《霸王别姬》中的一个场景：师傅预备教授“霸王别姬”这出戏，第一步是要说戏，让徒弟们了解历史故事、人物性格、人物情感，这种“口传心授”的教学法延续了上千年，培养了一代又一代艺术家们，他们留存于历史影响了后代。教学方法发展到21世纪已经具备了更科学的系统性和逻辑性，演奏者们具备娴熟的技艺，但令人遗憾的是文化知识却很匮乏。总结原因就是学习器乐演奏只是单纯地接受曲式、和声、音乐史或者音乐类的书籍，学习被简单地等同于练琴，拼速度拼炫技，演奏者通过这样的学习反而成了“书呆子”。

“演奏者”是介于作曲家和观众之间的人物，最终是要将音乐作品表达给观众，观众所能接受到的是来自于演奏者最作品的二度创作，而不是乐谱上的信息。“二度创作”可能与作曲家的意愿一致，也可能不一致，或者部分一致，不论哪一程度都不能简单地用“对”或“错”来判定，只有基于作曲家意图，从深层次体现演奏者对作品的“个性”感悟才是二度创作的真谛。选择弹奏一首作品，必须了解作品产生的历史背景，而且要对当时音乐以外的美术、文学、历史、哲学等进行研究，如此便可形成正确规范的审美格局，开拓出宽广的想象空间，无穷的想象力对于一位演奏者来说是很有价值的。而做到这一点，则需要通过多方面的学习提高自身的文化修养。

可见，具备高层次的文化修养对于演奏者是很重要的，那么如何提高演奏者的文化修养使其更好地全是作品也是要考虑的问题。作为一个音乐教育工作者，我个人认为可以从以下几点着手：首先是广泛欣赏经典文学作品，一部好的文学作品可以准确地反映社会生活，表达作者对人生、社会的认识和情感，以唤起人的美感，给人以艺术享受。对于读者来说文学作品有认知的作用，在文学欣赏的过程中，充分发挥自己的主观能动性，调动自己思想、文化方面的修养以及生活经验等各个方面的储备，并借助于联想、想象等思维方法，丰富文学作品的内容，加深对文学作品的理解，反过来通过在文学作品中汲取的营养作用于自身提高自身的修养，提高演奏者的艺术真实性和审美创造方面的判断。

第二，学习美术课程。在艺术发展史上，各艺术门类之间也既有其独立性与区别，有其相互联系和融洽。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。如果我们从某一艺术形式的角度去审视其他各种艺术形式，我们将不难发现，其他艺术形式都或多或少具有该艺术形式的表现特征。这就意味着，不同的艺术形式在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。”音乐与美术自古以来就有着非常密切的联系，例如古代乐人弹奏乐器的表演形态在壁画或绘画作品中表现的淋淋尽致，可以让后人清晰地了解到当时的演奏形态，当我们演奏一部作品时脑海里也会浮现于作品相印的画面。再如“印象派”绘画和“印象派”音乐都统一于“印象派”这一类别，他们的共同点就是追求个人的强烈感受，根据自己的观察与感受来表现作品。所以说多接触多了解美术作品，对演奏者来说有一定的启迪作用 。

第三，深层次地学习“哲学”。“哲学”是对普遍而基本问题的研究，是一种思辨智慧，演奏者在学习或演奏过程中遇到的很多问题都可以用“哲学”的智慧来帮助解决。比如在演奏过程中可能会出现错音、节奏不稳等基础问题，想要达到最终完美的效果，必须借鉴哲学理论中 “量变与质变”的指导——“量变是质变的必要准备，质变是量变的必然结果。”量变发展到一定的程度时，事物内部的主要矛盾运动形式发生了改变，进而才能引发质变。运用到演奏上来说，只有平时多多慢练，将速度和音准精确化，当这种积累达到一定程度才可能发生质的飞跃，反之“欲速则不达”。“哲学”有唯物和唯心两方面的基本内容，著名古筝演奏家教育家赵曼琴先生倡导唯物教学观和客观教学法，2014年曾在中央音乐学院第二届弹拨音乐节中举办了一次名为《快速演奏的奥秘——认识你的手及其运动规律》的讲座，运用生理解剖、运动力学的原理对常人只能靠感觉来把握的技巧及风格性表现手法进行精辟明晰，浅显易懂的分析和阐释。可见哲学的思想可以帮助演奏者们解决非常切实的问题。

综上所述，可以看出文化修养对于一位器乐演奏者是非常重要的，既可以从音乐作品二度创作的审美角度上体现出来，又可以在切实的演奏技法上有所体会，针对文化修养的重要性，我结合自己的工作学习总结出三点提高演奏者文化修养的办法，当然这还远远不够，还有很多缺憾，衷心希望更多的前辈不吝指导！

［1］杨易禾．关于音乐审美的思考，音乐艺术．2005（3）．

［2］洛秦．音乐中的文化与文化中的音乐，音乐艺术．2000（2）．

［3］霍福广．马克思主义哲学原理．中国人民大学出版社，2009（09）．

［4］赵曼琴．快速演奏的奥秘（认识你的手及其运动规律）．中央音乐学院，2014（11）．

张剑婷，中国民族管弦乐学会会员，2009年毕业于山西大学音乐学院，获文学硕士学位，现为山西大同大学音乐学院扬琴专业教师。