浅析奥尔夫教学法在钢琴教学中的运用

尹诗睿

（湖北师范学院，湖北 黄石 435000）



浅析奥尔夫教学法在钢琴教学中的运用

尹诗睿

（湖北师范学院，湖北 黄石 435000）

【摘要】奥尔夫教学法是20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教学法，自引入我国音乐教育体系以来，就得到了广大音乐教育实践者的传播与运用。奥尔夫音乐教学法的“原本性”“即兴性”思想对我国钢琴教育事业的发展起到了极大的推动作用。其中，“声势教学”“听力训练”等教学方法为钢琴教学法的研究作出了重大的借鉴意义。本文首先浅析了现阶段钢琴教学中存在的问题，然后重点分析奥尔夫音乐教学法的思想、优势以及这一音乐教学法对我国钢琴教育教学的启发和运用。

【关键词】奥尔夫音乐教学法；钢琴教学；运用

目前，我国大部分钢琴教学模式都非常单一，在教材选用上，以固定练习曲目为主；在教学内容仍保持以训练手指灵活性为主；在教学方法上普遍采用教师示范，学生模仿的方式将自身的学习经验，直接传授给学生。这种教学模式虽然可以帮助学生学习初级的钢琴技能与音乐知识，但随着学习难度的增加，不免会出现许多问题。

一、现阶段钢琴教学中存在的问题

（一）在现阶段钢琴教学中，教师对教材内容的选择过于呆板。大部分教师都以固定的几套练习曲、乐曲为主要学习材料，机械的进行教学，很少从多个角度、多个目标将学生的特质与所学曲目特点相结合。学生对教师布置的钢琴曲也只能是被动的弹奏。此时，学生对学习音乐的兴趣慢慢成递减趋势，随着钢琴知识难度的增加，枯燥的教学课程状况得不到改善，问题在一种恶性循环的状态下，学生最终可能会放弃学习钢琴。

（二）在教学过程中，很多教师把大量的精力集中在练习手指的灵活性上，学生好像只需带手来上课就行，教师很少注重培养学生听觉的感受，“听”也只是单纯的，满意与无杂音、错音、旋律正确的听，忽视了思想集聚、听觉记忆和对音乐的理解、欣赏、领悟能力。这样，就使得学生们的钢琴演奏黯然失色，最终影响了钢琴教学的质量。

（三）传统的钢琴教学方式是教师讲学生听，教师按照固定的教学套路，没能积极地调动学生手、脚、耳、脑等全身活动，使得学生的学习处于相对被动的地位。这种授课方式虽然有利于学生直接接受知识，但是枯燥的授课方式不利于学生积极的自主学习。教师的单一的模仿式教学，使得知识经验薄弱的学生在学习多声部乐曲时感到十分吃力，在音符、节奏、旋律线条复杂时，只能生搬硬套的将各声部的音拼凑在一起，虽然能完整的弹奏曲子，但最终使钢琴演奏变得毫无美感。

（四）在以教师为核心的钢琴教学中，学生的潜能和灵感难以被激发。随着钢琴曲目难度的增加，五线谱中的音符增多，节奏变换复杂，学生只会照搬照奏，很难独立完成演奏任务，此时学生的创造性与发现的能力便得不到发展，当新知识出现时，学生不仅不会迁移，更谈不上创新与创作。

二、奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用

（一）“原本性”音乐教育思想引入到钢琴教学的选材中

奥尔夫“原本性”音乐是“具有特征性的和培养幻想的因素特点，不是关于一些一劳永逸固定下来的东西，不是一点也不容删去或增加，而是有关节奏、音响和旋律的一种音乐基本素材，这些可以一再地加以重新塑造而形成”。兴趣是人生成功的真谛，奥尔夫“原本性”音乐教育思想则着重关注了这一点，“从内心出发”，“从玩和奏开始”。在钢琴教学中，教学内容要贴近学生特质，通过旁征博引来让学生沐浴在浓厚的兴趣和文化氛围中，这样才能促使学生更好的学习乐曲，把握作品内涵，演奏出更好的钢琴曲。

音乐游戏是学生最感兴趣的课堂活动，将奥尔夫游戏教学运用在钢琴教学当中，让学生通过游戏教学模式学习枯燥无味的识谱，并能深切的感受钢琴的旋律线条以及音色特点。

（二）听力训练运用到钢琴教学中

奥尔夫认为通过动作对音乐做出反应本身即是节奏感训练，同时也是新的听力训练。通过亲身参与、奏乐以及绘画等手段都是对听力作出的即兴反应，对学习音乐来说培养听辩能力、听力记忆力和音乐的理解、领悟能力是至关重要的。钢琴演奏的难点在于不同作品演奏时，触键形式的多样性，最简单的辨别方法就是“听”。学生必须在清晰地思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉和混乱的听觉调整为清晰地，有目的的听觉，这样可以增强学生对乐曲的听辩能力和独立的练琴能力。

（三）声势教学运用在钢琴教学中

奥尔夫声势教学法是其音乐教学的一大亮点，通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等易学易做的动作对学生进行一些单声部或多声部的音乐训练。这种教学法很好地解决了钢琴教学中学生学琴枯燥的问题，并能提高和培养学生的主动学习能力。在钢琴的学习过程中，随着学习程度的加深，会逐步出现音乐多声部的概念，教师可以鼓励学生调动全身去学习，让学生学会用嘴、用耳、用手、用脚、用心以至全方位地调动人体的每一个部位进行多声部训练，引导学生积极“动起来”，定能在活动中受益匪浅。

（四）寓即兴创作于钢琴音乐教学

奥尔夫教学法的一大精髓就是重视创新能力与创造性思维的培养，鼓励学习者主动去思考、探索、创新，注重学生个性的自由发挥、情感的即兴。这种教学理念具有一定的科学性、合理性，它不仅能够增添学生的音乐学习的兴趣，而且能促进学生自我才能的发挥。因此，钢琴教师也要善于利用这种教学思想，为学生提供自由发挥的思想空间，采用提示、引导、激发等策略，让学生演奏乐曲时去主动发挥，自由创造，以此来激发学生的创造能力和想象力，培养学生的音乐感知力与鉴赏力，全面优化学生的音乐素质与才能，使钢琴教学更加深入人心，为更多的学习者创造灵感。

三、总结

奥尔夫音乐教学的“原本性”“即兴性”“听觉艺术”“声势教学”等核心理念及教学方法在我国的钢琴音乐教育的发展中起到重要的推动作用。钢琴音乐教育应该是学生积极主动的投入到演奏中，并在表演钢琴的过程中体验到音乐的美，奥尔夫音乐教学体系倡导学生在学习钢琴的过程中发现音乐的快乐，在轻松自由的学习氛围中去感受音乐、理解音乐、创造音乐。当前，钢琴音乐教学体系正在不断地变化革新，所以，考察奥尔夫音乐教学体系，对我们更好的实施钢琴教育具有值得借鉴的意义。

参考文献

[1]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2011.

[2]钟健瑶.奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴启蒙教学中实践价值与探究[J].黄河之声,2014.

作者简介：尹诗睿（1991—），女，汉，湖北十堰，硕士研究生，湖北师范学院，音乐与课程论方向。