论恩施土家族摆手舞的起源与现代表现形式

2016-02-03李坚

北方音乐 2016年3期

关键词：表现形式起源

李坚

（湖北省恩施土家族苗族自治州“黄四姐”歌舞团，湖北恩施 445300）

论恩施土家族摆手舞的起源与现代表现形式

李坚

（湖北省恩施土家族苗族自治州“黄四姐”歌舞团，湖北恩施 445300）

【摘要】在浩大的文化瑰宝中，恩施土家族的摆手舞是一种非常宝贵的非物质文化遗产。本文首先介绍恩施土家族摆手舞的起源和流传，然后探讨了土家族摆手舞的现代表现形式。

【关键词】恩施土家族；摆手舞；起源；表现形式

一、恩施土家族摆手舞的起源和流传

摆手舞的起源时间和地点，在土家族地区众说纷纭，恩施土家族更是如此。目前有两种认可度较高的说法。第一个说法是龙山岩冲乡的彭国瑞所说的，当年的皇帝与辽东兵将打仗失败，土王就带领了三千强劲的士兵和八百匹牯牛去增援皇帝。有一次土王的士兵在一个土坡上住宿，大年三十他们担心辽兵突袭抢走他们的露宿帐篷和粮食，就命令其中的士敲击打鼓和奏响螺号，有的士兵则是拿起火把持续的摆动，伪装成人很多的样子，这便诞生了摆手舞。第二个说法是龙王县洗车河乡的刘一能所说的，有一个土王去宫中进行朝拜，皇帝随口问询他住宿的情况，土王为了彰显自己故意说住宿条件相当好，他的屋子明明是用无数根稻草竹子做成的茅屋，但是他却说是无数根柱子。皇帝听着很高兴，就给了土王很多的金银财宝然后派臣子去慰问他，土王知道了这种情况赶紧找人去维修宫殿，在维修的过程中还让士兵在一边摆动手臂，目的在于延长时间，这时候就产生了摆手舞。

二、恩施土家族的现代表现形式

（一）民俗活动中的现代表现形式

1.广场舞的诞生

摆手舞的地域和形式随着流传过程中时间的推移不断产生变化，因为人民物质生活的不断提高，和周边文化交流的趋于便捷，使得摆手舞产生了更为现代的形式。

首先便是与彝族达体舞有着密切联系的广场舞。比如说在1990年与凉山州举办的“四川省首届少数民族艺术节”中因为彝族达体舞的魅力，使得其代表团积极学习并创新性的将土家广场摆手舞将以改造诞生了广场舞。所以说彝族达体舞的诞生是广场舞的先祖，

2.比赛的推动

1994年初各地文化局第一次承办了摆手舞教学的培训班，2006年湖南的古丈县也举办了摆手舞教学培训班，根据调查显示，如今的摆手舞教学班正在不断的兴建，而且出现了很多摆手舞比赛，新的摆手舞动作因为参加比赛已经有所变化，保持了原有滋味的同时又加进去了转身、转换方向等一些问题。这样学生学习就不会显得非常困扰，也就提高了当地居民的学习激情。

（二）舞台艺术中的现代表现形式

1.创作变化的特点

恩施土家族舞蹈并不像其他少数民族的传统舞蹈发展的非常迅速，其舞蹈的作品并不多，从这些舞蹈中我们可以大致看出来恩施摆手舞的创作历程。

第一个阶段的创作特点主要是再现和模拟生活场景，主要体现在对生活细节的把握。这一时期的代表作是《火塘》，具体的创作点是将生活中舞蹈形象发掘出来，后加上适当造型元素从而赋予一定的内涵。而《火塘》中也有着一定的精神内涵，比如火就是象征着祝福土家人的生活愈加顺利，这便反映出土家人对于美好生活的向往。恩施摆手舞的动作非常有民族特色，无疑是一部优秀的民族性作品。

第二个阶段是主要表现男欢女爱的艺术美化时期，姑娘们的脸都有灰尘，但是这却是当地表达爱情的一种方法。代表作品有《抹灰》。另一种就是对土家族当地美丽山水的展示，代表作品《织锦》。第三种就是对土家男士刚健有力的形体展示，代表作有《背山》、第四种则是对土家族民俗风情的展示，比如《哭嫁》讲的就是新娘出嫁的故事。

能够看出第二个阶段的创作特点有所改变。第一是结构比较以前更为新颖，这个阶段的土家族舞剧中已经出现了不同的类型，而且非常有民俗特色，民族风俗和民族艺术形成了巧妙的融合。第二是舞蹈语言并没有丰富起来。这个阶段的舞编排不仅有原来土家族的原始颤动律和顺拐律而且加上了一些对画面构图空间以及细节上的刻画。但是其中仅仅只有少数部分的舞蹈编排独具特色，在《抹灰》《织锦》中都出现了媒婆的形象，但是这些形象的设置都非常的单一，他们没有典型得意义。

第三个阶段就是不再修饰的动作，结构平淡的舞剧。代表作所有《云南映像》，其演出获得了一定的轰动，这除了杨丽萍的明星效应之外，也是因为作品在保留传统的前提下进行了不断的创新。

通过三个阶段作品的发展历程，我们能够看出恩施族土家舞的编排存在着一定的问题，首先是对民族文化的挖掘不够深刻，其次是恩施族土家舞的原始动作分析的不够透彻，最后是没有较好的跟随大众审美的眼光。

2.创作发展趋势

第一，自主的发展民间舞蹈文化，而且自然人文生态都输有传统文化文化的一部分。以前的做法比较极端，企图将民间舞蹈改造成高雅艺术搬上舞台，但是这样会忽略民间舞蹈的本质和发挥轨迹，比如《梦幻土家》反面例子。所以我们必须清楚的知道民间舞蹈有它自己的发展机制和传统因素，我们要做应该是在传统的基础的进行创新和发展，发展成具有信仰的舞蹈文化。

第二，我们应该理智而清晰的明白发展与传承的关系，对于扑面而来的文化思潮如果闭关自守的话只能导致民族舞蹈的落后与衰亡。所以我们应该在传承的基础上发展，政府应该投入较大的资金去保护传统文化，重视和其他民族文化的交流，这样才能避免文化的停滞好排外性。

第三，创新的发展民间舞蹈。众所周知的是如果将民间舞蹈搬上舞台就会导致舞蹈的本质发生变化，那么衡量民间舞蹈的标准就是表演和艺术性。所以我们的前提应该是肯定舞蹈具有开发性，其次是应该给民间舞蹈一个极具创新的空间，我们清楚的认识到传承和发展的关系后，原生态民间舞蹈转向舞台舞蹈就成为了必然的形式，但是原生态民间舞蹈是“传承和继承”的道路，而舞台原生态民间舞蹈是“发展变化”的道路。我们应该清楚的将两者区分开来。