论民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用

王俪霏

（北京歌舞剧院，北京 100022）

论民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用

王俪霏

（北京歌舞剧院，北京 100022）

中国传统戏曲为我国民族传统文化艺术瑰宝，我国文化艺术历经数千年的发展，被众多文化熏陶，其艺术表现形式丰富多彩，艺术学科亦极具民族特性。民族声乐是基于中国传统戏曲发展的，汲取了西方声乐艺术的优势，并将其演唱技巧合理融入，历经不断创新与完善，已发展形成了完善的歌唱艺术形式。民族声乐演唱技巧与中国传统戏曲密不可分，两者相辅相成、源远流长，其于各自发展中互相借鉴与融合，促使两者共同发展。本文探讨了民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用，并对其相关方面进行了分析，为民族声乐与中国传统戏曲的进一步发展提供参考依据。

民族声乐；演唱技巧；中国传统戏曲

民族声乐是传统民族声乐为顺应时代发展需求产生的，唱法继承传统、借鉴西洋，满足现代审美需求的极具中国特色与精神的声乐流派。我国传统戏曲历经数千年的发展，演唱形式丰富多彩，艺术风格亦多样化，为中国传统艺术文化不可缺少的内容。传统戏曲为了满足不同地域的不同需求，中国传统戏曲演唱技巧变得非常独特，戏曲作品均极具地域风格，民族声乐演唱时的咬字发音、吐字行腔均融合了戏曲演唱技巧，并对此不断改进与完善，便形成了现代特有的艺术形式，强调戏曲与歌曲的完美结合，就中国传统戏曲来讲，这亦是适应时代发展的传承和进步。因此，探讨民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用，对民族声乐与中国传统戏曲可持续发展有着极大现实意义。

一、中国民族声乐与传统戏曲发展

（一）中国民族声乐发展

1.西学东渐

着眼于演唱形式而言，随着经济全球化持续加深，中外交流亦随之广泛化，现代民族声乐充分反映着传统声乐民族性，但亦具有西方美声现代性，诸多西洋乐器涌入中国后，我国传统表演形式受到冲击，亦逐渐与西洋声乐产生融合，推动了中国声乐进一步发展。与现代民族声乐发展密不可分的因素有两方面，其一为专业性、群众性音乐创作，其二为演唱活动形式的创新与改进，这推动着我国现代声乐走向成熟。

2.传统民族声乐韵味被扼杀

我国戏曲艺术的飞速发展，传统民族声乐韵味被严重扼杀，尽管中国现代民族声乐成果高，但传统戏曲中的技巧性优势并未被演唱者深刻领悟，许多都是表面象征性的理解，深层次的涵义早已被扼杀，逐渐失去。绝大多数的舞台演唱均是以奢华的舞台、华丽的服装和美艳的演员呈现的，演唱者是将表演作为谋生的一种手段，而观众将其作为娱乐的节目，他们并不会对戏曲更深层次的涵义进行挖掘，现代民族声乐中的中国传统戏曲元素不断减少，意蕴浅显通俗，大都经不起时间与风雨的考验，而这亦是现代民族声乐发展缓慢的一大原因[1]。

（二）中国传统戏曲发展

1.中国曲艺艺术

传统声乐艺术极具歌唱技巧的为曲艺及戏曲，而这两种声乐艺术为当代影响最大的种类。曲艺为中华民族文化艺术瑰宝，其是以说唱为主的艺术，强调故事叙述及人物刻画的重要性，并注重思想情感表达及社会生活实际反应，可谓是说唱艺术的总称。艺术形式多是以说唱为主，采用生活化语言清晰自然的叙述，情感表达真切浓郁，唱出的歌词悦耳动听，其极具地方特色。通常曲艺演员应具备深厚的说功、唱功、做功，歌唱时应懂得与听众交流，唱时要及时掌握听众的反应，演唱整个过程中要与听众一同体验艺术[2]。曲艺艺术历史悠久，形式丰富多彩，春秋战国《诗经》中的《国风》，其间以叙事性民歌记录了当时人们的生活实际，而这于说唱艺术的发展息息相关；汉乐府的《孔雀东南飞》均是说唱艺术发展的重要基础，为说唱艺术的重要组成；发展至唐代则出现了大曲，此类型艺术促进了民族声乐的进一步发展，说唱艺术亦随着唐代经济而繁荣，这时则出现了俗讲，说唱艺术至此便真正发展。此类说唱艺术是由佛教宣讲教义而发展的，通常是俗讲僧进行讲唱，而讲唱时要保证声调婉转动听，曲调务必顺畅自如，以此吸引听众的注意力，这则影响了当时的歌曲创作，该时期的曲艺说唱艺术飞速发展，相关体系亦持续完善[3]。当代，我国早已形成了诸多曲种，音乐唱腔均是曲牌体与板腔体、混合体，曲艺说唱艺术为中国民族声乐演唱奠定了基础，亦积累了更多演唱经验，其艺术成就很高，强调说唱语言准确无误，艺术表现声情并茂，演唱者要严格控制自身气息，保持声音持久力，可有效处理不同音色。可以说曲艺唱法注重语言处理技巧，追求声音的完美动听，且汉语声韵调变化多端，中国民族声乐演唱时务必注意[4]。

2.戏曲艺术

中国戏曲可谓是世界古老戏剧文化的重要组成，其强调唱、念、做、打，以此综合表演呈现戏剧形式，戏曲历经数百年的发展，积累了更多的成功经验，亦随着时代变迁而创新与改进。戏曲剧种上达几百种，用以演出的剧目众多，可谓是世界戏剧艺术发展的重要内容。戏曲源自歌舞与滑稽戏、说唱艺术，经历了百年发展，比如唐代的《参军戏》，再发展到宋代的传奇和南曲等，中国戏曲艺术已得到认可和确立。元明清时期大力发展戏曲，并提倡互相继承和借鉴，包括演唱技巧与情感表达等，戏曲艺术已发展的十分完善[5]。

戏曲艺术极具综合性、细腻性与程式性，其继承了中国传统文化的审美观念，更反映着中国戏曲的独特之处。戏曲演唱技巧积累亦是中国民族声乐持续发展的重要基础，比如常用的气沉丹田、吐字清晰等，唱曲强调起末与过渡、揾簪、攧落，演唱者应全面控制乐曲地方风格，才能更好的演唱民族声乐。中国戏曲演唱技巧众多，唱词、韵味、气息、情绪表达等均具备相对完善的技术，观念、审美、方法等是将西方声乐体系与中国民族声乐充分结合，亦强调演唱者将各种演唱技巧有效结合，以确保自身演唱水平提高，推动中国戏曲的进一步发展，民族声乐亦随之壮大[6]。

（三）民族声乐与中国传统戏曲的关系

中国传统戏曲诞生于古代西乐及百戏，其历经数千年的发展，众多朝代的更替与发展，为顺应时代发展需求而改变，且于唐宋时期形成了较为完善的体系，而在此演变过程中，产生了诸多不同剧种，比如元明杂剧与宋元南戏，或者是明清传奇等，剧种可达360多种，川剧、京剧、黄梅戏等均极具代表性。尽管传统戏曲及现代民族声乐相似之处不多，但其演唱形式缺失互相融合与借鉴的，表演风格亦是别具一格、意味深远的，而唱腔技巧均是相同的，都注重咬字发音清晰、吐字行腔圆正与风格韵味深远，表达形式亦是相同的，比如其语调、表情、感情与动作均是相同的[7]。

二、民族声乐中戏曲演唱技巧汲取途径

（一）加强现代民族声乐中传统及辩证处理

现代民族声乐演唱应体现人民大众的内心追求，要合理融入中国特色社会主义文化特征，汲取传统戏曲演唱技巧的精华，促进自身持续发展。中华民族文化特点与传统审美观息息相关，语言及音乐为传统戏曲发展的重要基础，民族声乐演唱时可充分融入戏曲演唱技巧，让戏曲的影子植根于民族声乐中[8]。演唱者要充分掌握戏曲演唱技巧，并将其灵活用于民族声乐演唱中，不断加强传统戏曲演唱基本功练习，确保民族声乐演唱时，演唱技巧应用更为灵活。

（二）加强科学方式及民族风格的融合

民族声乐演唱中，要不断汲取传统戏曲演唱技巧，而这不是简单的艺术表现手段，亦不是真正摒弃西方声乐演唱技巧，要于内心坚持表征否定观点，以求同存异的态度促使两者共同发展。全面分析民族声乐与中国传统戏曲存在的不同之处，积极借鉴传统戏曲演唱技巧，并将其充分融入民族声乐演唱中，再根据实际情况不断创新，确保民族声乐更具包容性。加强科学方法与民族风格的充分融合，使得民族声乐保留自身演唱风格与特色的同时融入更多演唱技巧，促进民族声乐与中国传统戏曲的进一步发展[9]。

三、民族声乐中传统戏曲演唱技巧的运用

（一）咬字发音

传统戏曲演唱强调咬字发音的重要性，而咬字发音可衡量演唱者的演唱水平与功底，进行戏曲演唱时要严格防范发音错误，不可出现音包字，通常音包字吐字不清晰，再是吐字时的声音受制于音乐，听众会觉得戏曲仅有声音，缺乏相应的唱词，此类问题出现于演唱者歌唱中时，演唱者务必吐字清晰，确保字正腔圆，这亦是演唱技巧发挥的关键，关系着演唱者的艺术表演质量。语言为咬字发音的重要载体，亦是其不可缺少的传播媒介，咬字发音时的字均发音准确，演唱者相应的情感表达需要以咬字发音体现，演唱内容更是与咬字发音正确性密不可分[10]。

演唱过程中的咬字发音并不等同于说话时的咬字发音，人的舌头于口中的方位和气息变化均是不同的，而演唱者此方面的情况更为复杂。通常演唱者不可以说话时的咬字发音，要根据实际情况分析与选择。唱歌时的咬字位置务必准确无误，口与咽处要以巧劲发音，力度均匀，将字准确布置于头腹尾位置，以此产生的声音效果十分完美。字音均是以声母、韵母组成的，声母决定着字音的准确性，而韵母决定着声音发生效果，演唱者要全面掌握声母与韵母应用，并将自身情感充分融入，使歌曲演唱达到预期效果。

（二）吐字行腔

戏曲艺术强调字正腔圆，表现亦注重声情并茂，而这亦是演唱是否成功的关键。字与腔是互相依存、密不可分的。戏曲表演时的发声要圆润，并极具美感。演唱者要正确把握口腔咽，保证吐字行腔效果良好[11]。吐字发声时要以竖为主，尽可能的控制短字头与长韵母，以确保戏曲与表演互相适应，字正强调发音时的口腔形状及位置准确无误，且应具备相应的力度；腔圆则是母音共鸣时的位置务必准确无偏差，保证发生圆满。戏曲表演者发声前的声带务必继续力量，发力时要确保气息顺畅，使得发出的声音均铿锵有力，且极具张力，这时的行腔及共鸣效果则非常完美。再是为了确保歌曲演唱感情色彩表达合理，演唱者会使用断腔、拖腔、连腔、笑腔等演唱技巧。

（三）风格韵味

戏曲演唱非常注重节奏抑扬顿挫，更强调情感表达合理有效，这亦是戏曲风格的充分体现。中国戏曲剧种可达360多种，各个种类的戏曲演唱技巧均是不同的，唱词不同的戏曲种类演唱手段亦是不同的，艺术表现效果亦不同[12]。随着社会经济的飞速发展，戏曲艺术亦随之不断发展，戏曲艺术及民族声乐被充分融合，民族声乐艺术中融合了诸多戏曲风格。但因地域文化不同，不同地区的民族歌曲及演唱风格均是不同的，比如北方民族歌曲开朗、豁达，南方戏曲则非常委婉，节奏大都非常缓慢。风格韵味强调字正腔圆的重要性，以此确保演唱者情感充分融入，并将韵律及情感完美融合，让演唱艺术效果极致发挥。

四、结语

演唱风格不可全部相同，而演唱风格个性化发展是声乐艺术持续发展的关键，这时则应强调演唱技巧的完善。中国传统戏曲历经数百年发展，其演唱技巧不断积累，值得现代民族声乐演唱者借鉴。随着时代的不断变迁，中国传统戏曲演唱技巧变得独特，戏曲作品也都极具地域风格，民族声乐演唱技巧均融合了戏曲演唱技巧，并对此不断改进与完善，便形成了现代特有的艺术形式，强调戏曲与歌曲的完美结合，就中国传统戏曲来讲，这亦是适应时代发展的传承和进步。民族声乐演唱者要深层分析传统戏曲艺术特点及其优势，不断汲取其间精髓，并更好的融于自身演唱中，再根据实际情况将其创新，以促进中国民族声乐的进一步发展。本文探讨了民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用，简述了中国民族声乐与传统戏曲发展，探讨了民族声乐中戏曲演唱技巧汲取途径，分析了民族声乐中传统戏曲演唱技巧的运用，为民族声乐与中国传统戏曲的进一步发展提供参考依据。■

[1] 张雪莲.论民族声乐与戏曲演唱艺术的共性[J].大舞台,2013,04.

[2] 张雁.民族声乐对戏曲艺术的学习和借鉴[J].大舞台,2013,01.

[3] 王志昕.中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐[J].内蒙古大学艺术学院学报,2011,03.

[4] 黎小龙.现代民族声乐与戏曲艺术的关系[J].大舞台,2012,07.

[5] 宋艳琼.论民族声乐向戏曲唱法的借鉴[J].戏剧之家,2015,02.

[6] 陈汀滢.谈民族音乐各个体裁的共性与个性——以戏曲和民歌为例[J].戏剧之家,2015,09.

[7] 贾楠.立足传统 唱响主流——中国民族声乐女高音与京剧青衣唱法之比较[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,01.

[8] 张玲琳.浅谈戏曲演唱与民族演唱的结合[J].民族音乐,2015,03.

[9] 童丽娜.我国民族声乐艺术发展历程中现象与问题探究山[J].北方音乐,2011,08.

[10] 刘卫防.传统戏曲声腔在民族声乐中的运用[J].四川戏剧,2011,04.

[11] 田晓红.民族声乐如何发展创新[J].戏剧之家,2011,04.

[12] 张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报(社会科学版),2011,02.

王俪霏（1977-），山东青岛人，北京歌舞剧院民族声乐演员，国家一级演员，中国音乐学院硕士，主要研究方向：中国民族声乐教育。