浅析四手联弹中的合作技巧<br/>——以勃拉姆斯《匈牙利舞曲NO.1》为例

浅析四手联弹中的合作技巧
——以勃拉姆斯《匈牙利舞曲NO.1》为例

2016-02-03张丹琼

黄河之声 2016年9期

关键词：勃拉姆斯舞曲匈牙利

张丹琼

（山西师范大学，山西临汾 041004）

浅析四手联弹中的合作技巧
——以勃拉姆斯《匈牙利舞曲NO.1》为例

张丹琼

（山西师范大学，山西临汾 041004）

钢琴除独奏以外，还有四手联弹、双钢琴等演奏形式。四手联弹作为特殊的表演形式，既能提高演奏双方的节奏感和协调性，又能提高人们对音乐的兴趣。本文针对四手联弹中双方的合作技巧和方法，从多角度出发，研究四手联弹需要注意的各种问题，探索四手联弹合作的要领，把理论上的合作方法运用到实践中，对音乐作品的二度创作有一个更深层次的提升。

四手联弹；合作；技巧；演奏形式

一、《匈牙利舞曲》的背景及特点

背景：约翰内斯·勃拉姆斯是德国浪漫主义中期的作曲家。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）并称为三B。勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》有三种版本，第一种是21首钢琴的四手联弹，前十首发表于1869年，第11-21首发表于1880年。第二种版本是把前十首作为钢琴独奏曲，出版于1872年3月，其中由特欧多·科赫那改编的第11-21首发表于1881年。第三个版本是管弦乐，也是最著名的版本。勃拉姆斯的这二十一首匈牙利舞曲最初由钢琴演奏，后来被改编成各种形式进行演奏。钢琴四手联弹《匈牙利舞曲》中的第一首，后来就被作者改编为管弦乐曲，又曾经被改编为钢琴、小提琴等乐器独奏曲［1］。

特点：节奏自由；旋律豪迈，富有激情；速度对比很强，一般复三部曲式。第一部分：音乐具有匈牙利民族热烈奔放的性格特征，无论是旋律还是节奏，都富有鲜明的民族特色。第二部分：活泼欢快的快板，富有动力性。第三部分：再现第一部分，音乐动人。

二、练习过程中的具体方法和技巧难点的解决

勃拉姆斯写了最开始的两集《匈牙利舞曲》钢琴四手联弹，它们都是属于舞曲风格的组曲。他把钢琴四手联弹的两个声部上下排列，并标明“一声部”和“二声部”，他认为，这两个声部在钢琴中是平等的，紧密联系的，两位演奏者必须要把两个声部融为一体，仔细研读乐谱，才可能把它弹好［2］。在四手联弹中，双方的合作十分重要，两个人要多加练习，培养彼此间的默契感。接下来，我们来谈谈四手联弹中的合作问题。

（一）在练习过程中合作的具体方法：

1.合奏前的准备

首先，掌握作品的表现形式。要先熟悉总谱，多听其他音乐家的演奏，这样才能在总体中感知乐曲，提升彼此的默契感。在演奏乐曲时，要分析音乐结构和布局，从全局着眼。

其次，在两个人合作之前，演奏双方都既要了解自己所弹奏的声部，又要了解对方所弹奏的声部，这样两个人在合作中才能把握整体的节奏感，才能在演奏中做到协调统一。所以两个人在弹奏时最好要看总谱而不要看分谱，这样既能看到自己的谱子，也能看到对方的谱子，能够知道对方的节奏，从而把握整体的节奏。

2.视角需要涉及其他音乐门类

在演奏中不能只局限于钢琴的演奏，还要去听管弦乐，听它们旋律的连贯性与歌唱性、声音的层次感、音响的立体效果等，这样可以很清楚地知道哪一部分的旋律是用什么乐器来表现的，它的特点是什么，并在乐曲中用钢琴把它表现出来。

（二）技巧难点的解决

1.音色的分析

双方合作时的音色是演奏中的重点。在这首乐曲中：

第一，低音部分弹奏的情绪刚开始是梦幻般的，不能把音弹得太扎实，而且前两个乐句都要呈现一个由弱到强再到弱的波浪形旋律。第三乐句和第四乐句是渐弱，是一个由强到弱的旋律线。而这时高音部分的旋律就是低音部分主旋律的加花，音色要流畅而飘逸。这样两人的合作才能很好地体现出生动的音乐形象。之后的低音部分是六连音，左手是切分的节奏，这时就像是弦乐演奏，悠扬柔美。

第二，在快板部分，情绪变得热烈、活泼。此时低音部分是切分音的演奏，为体现轻巧的活泼的音乐气氛，音符要跳跃，不能弹得低沉死板。在快板第三个f的地方是一个十分活泼的旋律，要充分体现跳跃感，最后渐慢，而后是一个强的加快速度的收尾。

第三，研究这些钢琴作品的管弦乐改编曲也有助于把握弹奏时的音色。两位演奏者应该多听这首乐曲管弦乐队的演奏，了解自己所弹的旋律在乐队里是用哪种乐器的音色来表现它的情感的。比如低音部分弹奏的六连音，要柔美一些，找弦乐的感觉。理解是表现的基础，我们只有深刻地理解音乐作品，才能更好地把它表现出来。

2.节奏的准确性

准确把握节奏，特别是一些难对位的节奏，是四手联弹中的一个难点。要想弹好《匈牙利舞曲》，就要做到任何时候都很准确地知道每一个声部的地位和声部之间的关系。

在平时的练习中，还要注意：匈牙利这个民族是一个热情奔放的民族，有时在比较激动的地方会渐快，要求两个人都多加练习，避免乐曲的演奏中出现各种不必要的问题。