论传统舞蹈文化的合理性——发展和传承

任雅静

（中北大学，山西 太原 030051）

论传统舞蹈文化的合理性
——发展和传承

任雅静

（中北大学，山西 太原 030051）

传统舞蹈文化的传承、发展同经济效益开发相辅相成，应当在相关的学术界制定相关的底线，任何传统舞蹈艺术类型的发展都应自觉维护、自觉遵守其规则，才能形成良性发展。

传统舞蹈文化；传承；发展；文化价值；商业价值

传统舞蹈文化是中华民族祖先在数千年历史长河中共同创造的精神财富！也是非物质的、活的文物。人类文化多元化体现在不同的地域和文化特点上，而风格迥异，特点鲜明的舞蹈类型又是其文化特点中较有价值的一部分。传统舞蹈广泛传承和发展该何去何从？本文将从地域性民俗舞蹈文化传承出发，进而讨论舞蹈文化传承规律及其带来的商业、文化价值。

地域特点影响着人文情怀，进而产生了具有独特地域性的文化类型，所以人类不可能形成统一的文化认知，舞蹈亦是如此。风格各异的舞蹈由于地域环境、生态特点的不同产生了多种类型，就算有相似的生态环境，也有可能创造出不同类型的舞蹈文化形式，这与当地的人文环境有很大联系。而说到人类文化呈现出来的丰富多元状态，不断演变、又受到人文因素影响，也就形成了有研究意义的、具有极高文化价值的地域性文化特点。

一方面传统舞蹈文化是悠久历史国家艺术缩影，由此传承和发展舞蹈文化自然成为各国舞蹈艺术家关注的焦点，怎么样才能把国家民族的传统艺术更好的发展和传递下去，这个问题则显得更加重要和紧迫。许多国家政府包括联合国在内，都出台了保护和发展民族民间传统艺术的政策法规，其中不乏许多舞蹈艺术家倾尽自己所有去弘扬传承民族民间舞蹈文化。但还是有一些客观原因如（观念陈旧、资金短缺、人才不济、设备落后）等困扰让部分艺术家们不能继续下去。

如何能利用好民族民间舞蹈文化的商业价值和其文化价值的作用关系，保护好区域性民间舞蹈文化更好的传承，又相辅相成的将地域性经济带动，这是一项双赢相行的任务和方向。以云南为例，云南在过去数年间已经崛起成为旅游大省，在旅游发展过程中，云南的民族文化特色正是其宣传发扬的推动力之一。文化底蕴带动经济利益发展，经济发展促进文化传播，这是具有积极意义的方面。但是其中也出现了十分严峻的问题，在利益和经济效益的推动力下，人们狂热的加强云南民间传统文化的创新发展，舞蹈艺术更是其热衷的文化发展形势，也许使得一些本不是当地传统艺术登上舞台。舞蹈艺术是最直观易懂的艺术表现形式，参与度广，也比较容易与观众引起共鸣效应，受到文化属性影响，与当地商业化旅游融合比较凸显。现如今好多表演都掺进、糅合进舞蹈艺术，虽促进舞蹈专业发展，迎来了舞蹈艺术的春天，但一味“创新”、一味不顾“传统原汁原味”，一味“迎合观众口味”导致的文化底蕴丧失、文化特征肤浅和媚俗化，可能是许多真正意义上的舞蹈艺术家及其担心的。

那怎么将民族民间舞蹈的传承、发展同经济效益开发相辅相成，形成良性发展呢，我认为应当在相关的学术界制定相关的底线，任何传统舞蹈艺术类型的发展都应自觉维护、自觉遵守其规则。

1.媚俗的、肤浅的非艺术形式将不允许其打着创新型传统舞蹈的旗帜扩散传播，要保证纯正的、优良的、健康的传统舞蹈类型发展传承。

2.作为舞蹈从业者应加强对专业理论、实践的学习，更应遵守自己的底线，将纯正的民族民间舞蹈类型结合当今时代合理的创新，不仅要与时俱进，还要尊重传统艺术，只有这样才能将民族民间舞蹈发展和传递开来，而不能按照自己的想法或东拼西凑任意添加。

3.商业化正是一把“双刃剑”，适度的商业化是推动民族民间舞蹈文化发展，是解决资金短缺、人才不济、设备落后等问题的良药。但是过度的商业化则蒙蔽了相关业界人士的“双眼”，人们将无所不用其极的打着创新文化的旗帜去玷污真正意义上的传统文化。

综上所诉，我们既要保护传统舞蹈文化这项伟大工程，还要突破常规，发展舞蹈的“新视角”。同时推动商业化发展最大化。先保证传统文化不被错用、滥用，再考虑带来后期经济效益。这必然在尊重传统的前提下，尊重民族的基础上，与时俱进，以国际国内多角度、多地区多民族的统一、专业学术的多层次认同下发展创新，这才是真正意义上的推动与发展。文化与经济两者间既是矛盾的，不能“狂热”，不能“偏执”，但同时是一把双刃剑，它们需要遵循客观规律，需要相辅相成，才能在核心价值观社会主义社会中走得更远。应将传承发展作为科学战略发展的主要方向，作为一项可持续发展的战略方针，为人类造福。愿传统舞蹈艺术在当今精神建设文明社会中勇敢前行。■

［1］ 罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程.中国戏剧出版社.