新民乐对民族室内乐教学的影响及运用*

张明洁（湖北理工学院艺术学院，湖北 黄石 435003）



新民乐对民族室内乐教学的影响及运用*

张明洁
（湖北理工学院艺术学院，湖北 黄石 435003）

摘 要：05年“女子十二乐坊”成功在日本举行了专场的新民乐演出后，新民乐的新浪潮席卷了整个民乐界，单从本体形态、产生背景以及价值与意义等方面看，有利有弊，我国传统音乐与声、光、电的结合，产生了所谓的现代音乐，从流传的时间、流传的范围看，并没有持续太久的状态，但是，就新民乐而言，也有它有价值的地方，看如何取舍。如何运用到教学中，取其精华，为室内乐所用。通过听觉上的愉悦和旋律的大众化、现代化、简单化、风格化，让学生轻松的掌握，从中培养学生的合作能力、基本功的巩固、乐感及兴趣。

关键词：新民乐；室内乐；教学改革；风格

“新民乐是New Age（新世纪音乐）里的分支，是当代器乐演奏的一个重要趋势。它的特点是把具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方音乐风格予以融合，就是常说的“中乐西奏”。世界上有多少种音乐文化，新民乐的风格就有多少种可能性。个中所呈显的民族风，就是乐器、旋律和意境的体现，与音乐家本身的个人色彩也有关系”这个人们对新民乐的诠释。然而新民乐风并没有太长久，大火大热之后的是寂静的消退，但是作为多年民族器乐演奏和教学者而言，纵然消退但也有它曾经存在的价值。分析和利用，作为室内乐教学新民乐有它不可替代的优势。

一、新民乐对民族室内乐的影响

民族器乐在高校专业设置中，是不可缺少的一部分，为了推动学科的发展，民族器乐也要适合和能够推动学校发展的方向，不能随意、更不能照搬，有特色是重点。然而在高校中，特别是理工院校，局限性相对比较大，在配备、硬件、软件、师资、学生专业素质水平相对不完善的情况下，怎样去改进和发展是任课教师要重点研究的。作为理工院校中的民族器乐教师，从学生专业素养出发，民族室内乐的发展是新的尝试，对于一直以来只是教与学的单调教学看，学生没有太多的机会走出去展示自己，缺少了舞台演奏的经验，缺少了合作的能力，那么音乐学习的目的也就不明显了。民族室内乐中有很多的类型，比如，江南丝竹、广东音乐等，但是对于本身专业基础并不扎实的学生来说，学习起来还是有一定的难度，那么新民乐，正巧是我们可以利用的，因为，它是声光电为一体的现代科技，把人们耳熟能详的民间歌曲、国外经典作品片段、当下流行音乐、电视电影音乐通过改编加入节奏感较强的音乐元素，通过民族乐器不同的音响效果，分不同声部进行演奏。

曲目的通俗化，更能让人接受。动感的节奏，恢弘的气势，较小的规模，灵动的气氛。动态的舞台，听觉视觉的享受。对于在教学中，这些都是我们可以利用的优势。

二、新民乐在室内乐教学中的优势及运用

（一）音乐通俗性，对室内乐排练的优势

在综合性大学中的音乐系，学生的专业水平相对较弱，而新民乐中的音乐元素很多都是旋律相对简单、耳熟能详或者是节奏感很强很有现代音乐韵律的作品，这方面对于学生来说跟专业的重奏合奏作品比相对好掌握，最基本的演奏没有太多的压力。室内乐就是培养学生的合作能力、对乐曲的理解和正确表达能力、声部之间无缝连接的自如转换的和谐能力、演奏状态的潇洒自如能力等。

那么新民乐用在室内乐排练，最初就是因为它通俗易懂，比起《高山流水》《十面埋伏》，更加的容易接受并理解其中的韵味。女子十二乐坊中很多乐曲，如《阿拉木汗》《小河淌水》等，都是由民歌改编，更加通俗化，迎合了年轻学生的口味，并把民族音乐大众化、通俗化使更多学生可以接受，并能在排练和演奏中，学生更好更快的把握风格和演奏技巧，在最初的学习中，重奏在排练的过程也少了很多陌生的音乐织体，减少了各个声部在配合中出现的错误。

（二）规模小，对室内乐排练的优势

对于在高校建立乐队、乐团而言，在场地上不能和专业院校相比，在没有相对专业的排练厅、音乐厅的条件下，室内乐的建立是最为合适的，在人员编配上，不需要像乐队一样，每个专业都必须有6到8人的编制，在专业设置不全的弊端上，新民乐在室内乐排练中常用的几种民族乐器，也是在普通高校可以实现和完成的。针对实际操作，新民乐的排练不受场地因素的限制，规模小，排练相对比较自由。

（三）动感的舞台效果，使学生从呆板的演奏中走出来，锻炼胆量培养丰富的舞台经验

新民乐和传统民乐演奏相比，有大为不同的舞台效果。首先新民乐是与声光电相结合的产物，和现代音乐科技手段结合的综合体。其次，演奏模式有所改变，和传统演奏相比，从传统坐弹演奏到站立演奏，并且根据音乐的节奏，演奏者需要有节奏感简单的队形变化和舞台上有韵律的活动。很多学生在专业学习中，演奏太过于紧张、呆板、保守，完全失去了学习专业的意义，只会没有表现力的完成作品，也失去了音乐本身的价值。在室内乐排练中，新民乐的运用，可以使学生通过排练和演奏，跟随有动感的音乐节奏和烘托气氛的midi伴奏，伴随简单的旋律线条，自发的跟随音乐放松，克服紧张的状态，并能达到动作、音乐最和谐的状态。

三、以新民乐的学习形式培养学生专业技能的重要性及意义

室内乐不像大型乐队有宏伟磅礴的气势，丰富多变的音色，它是以小巧、灵活、时尚、动感而吸引人们的目光，声部之间相对独立。在学校展新民乐的学习，可以提高学生的音乐想象力和感悟能力。例如《哈巴涅拉》在排练过程中，我们可以把琵琶、定音鼓、吉他比喻成3个人、琵琶演奏主旋律当然是妖娆多情的卡门，定音鼓和吉他时常有solo部分的炫技交替出现，像是她的爱慕者，她的舞伴，围绕在卡门身边展示自己的风姿一样。由此可见，我们可以通过对音乐织体和感悟音乐的形象特征来展开想象力去理解和演奏音乐。其次室内乐对学生节奏准确性的培养也是有一定意义的。室内乐是多声部的音乐织体相互交织，在演奏过程中，复杂不一的节奏，使每个声部都有自己的特点和在音乐中的功能，那么想要在复杂的和声织体下，演奏出清晰准确和谐的音乐，最基本的就是每个声部节奏的准确性。新民乐是以多人合作的形式来完成作品，对于学生而言，最基本的是自己声部乐谱的完全掌握，通俗的说从节奏、音准、技巧、背谱、演奏的完整性都要严谨，达到完全的驾驭；其次再是声部间的融合，要靠更专业的听觉去识别、判断，自己的声部什么时候进什么时候出，什么时候强什么时候弱，是后半拍起还是和主旋律插缝演奏等。

在理工院校开展新民乐的课程，重要性在于能够和专业转型相适应，我们培养的是实用性人才，是学习了以后能够为学校、为社会服务。室内乐教学用于毕业音乐会是学生四年来学习成果的展示。走出社会，有室内乐学习经验的学生有较强的专业学习能力，能够在乐团、大型活动很快的适应并能够充分展示自己。为社会服务，把优秀的大家耳熟能详的新民乐作品推广给大众，让人们更容易的走近民乐、了解民乐、欣赏民乐、喜爱民乐。

四、结语

室内乐学习是系统全面的，对于本校每位室内乐成员来说，新民乐的学习又是室内乐学习的入门砖，为了更专业的学习，从兴趣开始，从培养能力开始，由浅入深。发展方向的顺逆取决于发展理念的深度，继承与发展的取舍是重要的建设理念。传统的丝竹乐也是室内乐学习的重要部分，有鲜明的风格特点，是需要得到严谨的继承。但也部能盲目的学习，要根据学校人才培养的方向和学生的专业素养来制定相符的学习计划。新民乐只是室内乐的一部分，但对与本学院的学生来说，重点是在新民乐的培养和教学上，通过学习新民乐让学生掌握基本的室内乐学习要领和方法，积累经验，然后在加入传统室内乐乐曲的教授，循序渐进稳扎稳打。■

［参考文献］

［1］ 杨青.拓宽中国民族室内乐的表现空间［J］.人民音乐，1999，08.

［2］ 宋政.从“女子十二乐坊”透视民乐的创新.浙江艺术职业学院学报，2006，04.

［3］ 李铎.左建新.从文化视角看中国的“新民乐”.河北学刊，2009，09.

［4］ 薛良.民族民间音乐工作室指南［M］.北京：中国文联出版社，1994.

*基金项目：2014年度湖北理工学院教学科研项目《民族器乐在理工院校的发展趋势和改革方案》研究成果（2014C35）

作者简介：张明洁（1981-），女，河南新乡人，湖北理工学院艺术学院讲师，硕士，主要研究方向：琵琶演奏与教学。