浅析非遗视角下河南大调曲子传承与发展*

马利利

（平顶山学院音乐学院，河南 平顶山 467000）

浅析非遗视角下河南大调曲子传承与发展*

马利利

（平顶山学院音乐学院，河南 平顶山 467000）

河南大调曲子又称作“鼓子曲”，主要流传于河南省南阳市和周边地区，其曲牌包括大牌子、小牌子、套曲和板头曲，伴奏乐器主要有三弦、檀板、古筝、琵琶、八角鼓等，唱腔质朴优美，是一种宝贵的文化遗产。本文将浅析非遗视角下河南大调曲子传承与发展策略，并提出个人见解。

非遗视角；河南大调曲子；传承；发展策略

河南大调曲子是明代中期至清代乾隆年间流行于汴梁一带的小曲为基础，吸收北方岔曲的表演形式而形成的一种牌子曲类曲种。最初兴盛于河南开封，也称为开封鼓子曲。之后流传到河南各地，尤其是流传到南阳之后吸收了陕西曲子、湖北小曲的一些曲牌，以及乾隆以后的地方戏曲声腔，如“石牌腔”、“吹腔”、“西皮”、“二簧腔”，形成了不同于开封鼓子调的南阳大调曲子，获得了极大的发展。以前是由艺人和业余爱好者围桌坐唱，后来发展为舞台演唱，歌唱内容雅俗兼备，唱腔婉转、圆润。但是，随着现代文明的发展，大调曲子逐渐衰落，但河南省依然在极力保护这种优秀传统文化。本文将简析河南大调曲子的内涵和传承现状，并从继承优秀文化精华，将大调曲子纳入教学工作，融合现代文化等三个方面来浅谈非遗视角下河南大调曲子传承与发展策略。

一、河南大调曲子的内涵和传承现状

河南大调曲子也叫作“鼓子曲”，至今已有一百多年的发展历史。大调曲子有四种曲牌，分别是大牌子、小牌子、套曲和板头曲，伴奏乐器主要包括三弦、檀板、古筝、琵琶、八角鼓等。大调曲子最早是由艺人和业余爱好者围桌坐唱，后来发展为舞台演唱，唱腔优美，风格质朴，深受广大劳动人民的喜爱。著名大调曲子有《春景》、《武松还乡》、《张松献图》、《何赶信》、《斩黄袍》、《蓝桥会》、《莺莺游庙》、《赶舟》等，融合了帝王将相、才子佳人等雅俗兼备的民间传说，内容丰富多彩，是河南省及其周边地区一脉相承的民俗文化。

然而随着社会经济文化的快速发展和人们娱乐、休闲方式的多样化，河南大调曲子已经不再成为地域文化生活的主要审美取向。除了南阳市，其他地区的大调曲子相继衰落，传承状况不容乐观。南阳市的“大调曲子研究会”、“田汉茶社”和镇平县的“大调曲子研究会”等机构虽然极力保护与传承大调曲子，但是青年观众为数不多。据调查了解，为了传承大调曲子，南阳市曾经举办了“非物质文化遗产展演月”，尽管曲艺专家演唱优美，文化机构也免收门票，但是观众依然寥寥无几，由此可见，大调曲子的传承工作非常艰难。

二、非遗视角下河南大调曲子传承与发展策略

非物质文化遗产保护政策的指导方针是：“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”，在此方针的指导下，从文化的视角关注河南大调曲子，保护原生态下的音乐语言，抢救濒临失传的地方音乐文化，在推进发展的可变范围内传承与发扬河南大调曲子。非物质文化遗产，不仅是一种文化形式，更是一种传统，一种带着浓郁地方文化特性的生命形式。

（一）继承优秀传统文化

做好大调曲子的传承与发展工作，首先要继承大调曲子的传统文化精华。

1、继承传统大调曲子的经典曲目和唱段。大调曲子的传统曲目非常丰富，多为以元、明杂剧、传奇故事以及明、清演义小说改编而成。特别是摘自《东周列国志》、《三国演义》、《杨家将演义》、《水浒》、《精忠说岳》、《红楼》的故事为多，视为曲子的“书梁”。另有一些是移植地方戏曲或改编各种文人笔记、杂著中的故事。现存曲目1200多个，传统曲目1000多个，经常上演的创作曲目200多个。代表作有《王大娘钉缸》、《游春》、《玉兰担水》、《二嫂买锄》、《小二姐上坟》、《李豁子离婚》等。

2、汲取传统名家婉转、悠扬的唱腔技巧和真挚、饱满的感情。大调曲子以歌唱为主，少有宾白。宾白者，“两人相说曰宾，一人自说曰白”。在现存大调曲子的1200多个段子中，有宾白者仅占五分之一。旧时，大调曲子均为清唱。在大调曲子的发展过程中，由于演唱者所处的阶层不同，其知识、阅历和所处地位的不同，就形成不同的演唱风格，即清雅和通俗。清雅常用曲牌是大牌和连缀套曲，讲究唱腔、韵律，力求高雅、规范；而通俗则多用易学、易唱的杂调，讲究情节趣味、生活气息，力求通俗易懂，大众喜爱。

3、选用音色优美的传统伴奏乐器。南阳大调曲子的主要伴奏乐器有三弦、琵琶、古筝三种弹拨乐器。尤其是三弦，可作为独立的伴奏乐器使用。另外，还有手板、八角鼓、月琴、扬琴、坠胡、二胡、嘟噜胡（软弓京胡）、洞箫作为伴奏乐器，其中手板和八角鼓是打击乐器中必不可少的两件。旧时，演唱大调曲子的曲友多为男性，1956年后，大调曲子有了专业的女演员，乐队的建制、定调都有了发展和变化，多数乐队加上了二胡、坠胡、大提琴、扬琴等乐器，使乐队伴奏增加了力度和伴奏旋律的歌唱性。

4、保持演唱形式的多样性。大调曲子的演唱形式多为一人唱，演唱时遇到需要众人和唱时，伴奏者和听众会异口同声帮腔，称为唱和。此时，唱者、乐手与听众唱腔合一，烘托的气氛更加强烈，充分显示了普通大众自娱自乐、皆大欢喜的特色。大调曲子这种众口帮腔协唱的形式在河南曲艺中属与标新立异，颇具特色。除一人唱众人和的演唱形式外，还有二人对口唱或三人以上的群口唱。三人以上的群口对唱如《马胡伦换妻》，角色分为马胡伦、冯林保、老妇、小二妮、县官，由不同的曲友对唱，已经具有一些曲剧清唱的效果。但这种曲目在大调曲子中实属少见，而且，为了鲜明的刻画人物的性格特征，演唱时还出现了“变口”，即根据不同地域的不同人物，突出其地方方言的特色。

5、注重文化特色。大调曲子追求高雅、大方，注重知识性，讲究礼义，“能坐客房台”。很多民间曲种往往不登大雅之堂，惟独大调曲子是能坐在堂屋里唱。大调曲子以诗词歌赋为基础，以”规矩礼法、仁义道德”为宗旨，诗词歌赋使大调曲子更具知识性和高雅性。大调曲子的表演遵循“礼仪”并传承着这一美德，迎合了广大听众的心理，这是它生生不息，受人喜爱的重要文化支撑。

（二）将大调曲子纳入教学工作

学校应该把大调曲子纳入教学工作中，编排科学合理的教材，加强学生对大调曲子的认知和了解，引导学生学唱大调曲子。借助多媒体工具，为学生播放《春景》、《武松还乡》、《张松献图》、《何赶信》、《斩黄袍》、《蓝桥会》、《莺莺游庙》、《赶舟》等著名大调曲子，从视觉和听觉领域培养学生学习大调曲子的兴趣，营造良好的艺术学习环境。另外，教师应定期为学生组织有趣的艺术活动，让学生分组表演不同曲目，提高学生的演唱热情，挖掘学生的民族音乐潜能，做好大调曲子的弘扬与发展。目前，平顶山学院、河南商丘曲艺学校和河南师范大学音乐舞蹈学院已经把大调曲子纳入教学工作中，平顶山学院并定期为学生举办大调曲子艺术表演活动，让学生演唱《秋江赶舟》、《莺莺游庙》、《蓝桥会》等优秀传统曲目，曲艺专业的学生每年都参加著名的“马街书会”，而且每年在书会的展演节目评比中都取得了优异的成绩，大学生的参与使大调曲子更富有生命活力，有效提高教育成果，对传承曲艺艺术，弘扬民族传统文化，探索课程改革和实施素质教育，打造校园文化曲艺特色品牌起到了推动作用。此外，培养这些年轻受众，可以更全面而系统地研究影响大调曲子发展和年轻观众的多元因素，全面关注年轻受众的总体观演情况以及大调曲子整体的生存状况。

（三）融合现代文化

大调曲子产生初期人民生活单调乏味，这种形式尚可满足当时的审美要求，但随着时代的发展，这种演唱形式已不能满足现代精神文化生活的需求。因此，传承与发展河南大调曲子，必须融合现代文化，坚持“与时俱进”和“改革创新”理念，提高伴奏乐器的演奏质量，创作“大调新韵”，结合现代科技和社会主义核心价值观以及中国共产党新文化理念，编排现代曲目，大胆尝试使用西洋伴奏乐器，融合中国古典音乐和西洋音乐的风格，塑造高雅端庄的现代大调曲子。而且，南阳市已经成功编排了不少唱腔、伴奏和表演俱佳的大调曲子，像《歌唱任长霞》在继承传统大调曲子的同时融合了情景剧；《萧妇舞》这首传统曲目在表演过程中增加了大提琴与和声乐器，提高了伴奏音质；《虞美人》汲取了西洋音乐的优点，提升了曲目的美感和艺术魅力。另外，可以给传统大调曲子添加情景伴舞，借鉴黄梅戏、豫剧、京剧、秦腔等优秀剧种的唱法，营造新的审美意境，丰富大调曲子的文化内容，全面推动大调曲子的创新与发展。

三、结语

综上所述，在现代文明的冲击下，河南大调曲子的弘扬状况不容乐观，因此，必须做好大调曲子的传承与保护工作，继承经典传统文化，保持大调曲子的文化多样性；将大调曲子纳入教学工作中，促进大调曲子的传承与繁荣；坚持“与时俱进”和“改革创新”理念，融合现代文化，革新伴奏乐器，编排现代曲目，借鉴各种优秀文化，推动大调曲子的创新与发展，全面做好大调曲子的传承工作。■

[1] 周李清.“非遗”保护下的南阳曲艺——以“南阳大调曲子”为例[J].美与时代,2015,03.

[2] 张延凌.非物质文化遗产传承与发展的新途径初探——南阳大调曲子走进大学课堂[J].南阳师范学院学报,2010,05.

[3] 王宇琪.中原荆楚汇佳音——南阳大调曲子唱腔特色研究[J].音乐创作,2014,06.

[4] 李海萌.浅谈河南大调曲子板头曲三弦演奏的若干特点——兼谈三弦演奏风格的分类[J].中央音乐学院学报,2012,04.

平顶山学院青年基金项目《非遗视角下的河南大调曲子传承与发展新途径研究》研究成果，项目主持人：马利利。

马利利（1982-），女，河南平顶山人，平顶山学院音乐学院讲师，硕士，主要研究方向：传统音乐。