浅谈古典主义和浪漫主义时期的音乐

肖 彦

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）

浅谈古典主义和浪漫主义时期的音乐

肖 彦

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）

“古典”这一词的解释，归根结底是将历史和风格分开来讲述的，所以说，原本是应该隶属于不同历史时期和不同风格的音乐作品，如，巴赫、莫扎特、柴科夫斯基等作曲家们的作品，都是可以被称为古典音乐的。

霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”

古典音乐的作品浩如烟海，是西方古典音乐文化中非常重要的一个组成部分。在我们大多数人们的传统印象中，古典主义时期的音乐和浪漫主义时期的音乐听不懂看不明白，难于鉴赏。成为了一种阳春白雪式的高雅音乐文化。其实不然，有许多脍炙人口的古典音乐作品是在我们的日常生活中被大家所熟悉和喜爱的。比如说：《天鹅湖》《蓝色多瑙河》等等古典音乐作品，几乎可以说是为全世界各国人民所喜闻乐见和家喻户晓的。

古典主义时期古典乐派的三位大师海顿、莫扎特、贝多芬均住在维也纳，所以也被称为维也纳古典乐派时期。维也纳古典乐派音乐构成了18、19世纪世界音乐文化的高峰，对后来音乐文化的发展产生了深远的影响，他们所取得的伟大成就至今仍然具有无穷的生命力和强烈的艺术感染力。古典主义时期的音乐我认为表现了人们对于普遍美的思想追求，强调我们的情感而不是我的情感，是纯粹的、本质的音乐，古典主义时期音乐有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性：它的结构我认为是匀称、严谨的，表现则手法简洁、洗练、句读清楚、段落清晰，因此，古典主义音乐被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐。这时期的三大巨头海顿，莫扎特和贝多芬用深刻而又通俗易懂的作品，让这一时期开始的音乐从此走向了全世界。

与此同时这一时期的浪漫主义音乐的很多器乐作品都是标题音乐或者说是文学性的，其语意信息非常丰富。即便是浪漫主义时期的纯音乐，也会使听众们感受到非常清晰的情感。我觉得这一时期的浪漫主义音乐的艺术家们在创作上都表现出了对于情感、对于大自然以及对于未来等等题材方面的创作的描绘。并且艺术形式表现等方面也比以前有了新的变化。更加着重地强调了音乐要与音乐以外的其他艺术形式相结合，也就是提倡一种综合的艺术。同时我认为这一时期的音乐作品非常具有民族特色。并且描写大自然景色的作品也非常多。如舒伯特的《鳟鱼五重奏》。这首作品表现了溪水、鱼、渔夫三者的关系。钢琴的出现表现出了鱼的戏水，我们仿佛能感觉到鱼儿在水中溅起的水花和在阳光下所呈现出丰富色彩。弦乐的出现则表现出了溪水的清澈与晶莹。这种描写大自然的作品我认为只有在这一时期的音乐作品中才可以听到。

有人说法国大革命点燃了欧洲人的浪漫主义精神。这时期的浪漫主义音乐以它特有的强烈、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、端庄的风格形成了热烈的对比。其旋律洋溢着抒情性，音响更强大、表情更明确、管弦乐配器日臻娴熟，几乎成为一门独立的艺术，音乐家们可以象画家一样调制声音的颜色从而去描绘平静或者狂暴的海洋，或去表现诗意般的梦幻，其结构更加自由，奏鸣曲、交响曲为了承载更多的题材内容。增加了突然的插入、意外的对比或诗情画意的段落，以便使听众们能够长时间地奔驰在情感的颠峰。这一时期的代表人物有舒伯特、柴可夫斯基等。如，著名的《如歌的行板》，是柴科夫斯基D大调第一弦乐四重奏第二乐章，我认为在这个乐章中柴可夫斯基像画家一样调制声音的颜色，将他的忧郁风格发挥到了极至，因此，这首作品被誉为柴科夫斯基的“代名词”。

纵观古典主义和浪漫主义时期的音乐，我们清楚地可以知道有一个人同时跨越了这两个音乐时期，这就是贝多芬。贝多芬二十六岁时开始耳聋，三十一岁时耳朵已经全聋，但这巨大的灾难并没有将他击垮使他沉默。他依然坚守着“自由、平等”的政治信念并创作了大量充满时代气息的优秀作品，比如：交响曲《命运》《英雄》；钢琴奏鸣曲《热情》《暴风雨》等等。如他的《命运交响曲》整部作品精炼、简洁、结构完整统一、内容深刻。他在这部伟大的作品中表现了人们精神世界同命运斗争的过程，这正如他所说的要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。即使遭遇到再大的苦难，我也不会屈服于命运，我觉得这也是对于我们当今社会人们精神世界的一种巨大鼓励，也是《命运》的经典之处。

纵上所述，古典主义和浪漫主义时期的音乐从艺术形式以及思想上等各个方面都进行了大胆的革新与创新，从而丰富和发展了全世界人民的音乐文化。而古典主义时期的音乐作品和浪漫主义时期的音乐作品至今令我们流连忘返，回味无穷。■