作曲理论教学对本土传统音乐元素的具体运用

李 娟

（云南艺术学院音乐学院，云南 昆明 650000）

作曲理论教学对本土传统音乐元素的具体运用

李 娟

（云南艺术学院音乐学院，云南 昆明 650000）

云南是我国少数民族最多的身份，在各民族的日常生活和文化交流中，本土音乐发挥了重要作用，这些本土音乐或是倾诉男女相思之情，或是歌唱劳动生产之美，亦或是抒发丰收的喜悦。本土传统音乐是民族文化的象征符号，通过高校音乐专业的作曲理论教学，使学生能够加深对本土传统音乐的理解，感受其中所蕴含的魅力，进而主动的继承和弘扬本土传统音乐。文章首先指出了云南传统音乐的类别和文化背景，随后就作曲理论教学在具体作品中的应用进行了分析。

作曲理论教学；本土音乐；文化背景；运用

一、云南本土音乐的类别

从演奏形式上来看，云南本土传统音乐可以大体概括为山歌、小调、劳动歌曲和舞蹈歌曲四种。其中：山歌的演唱环境大多在田间、山野，因此歌词比较自由随意，既有个人独唱，也有双人对唱。对唱类歌曲，由于双方之间间隔一定的距离，为了吸引对方注意，在开唱之前会有一个高调、漫长的引腔，随后才是歌曲的主要内容。山歌是云南本土传统音乐的代表，其中像《弥渡山歌》、《赶马调》等脍炙人口的歌曲，都属于云南山歌；小调也被称作生活小曲，此类本土传统音乐的题材来源十分广泛，既有明清小曲，也有部分汉族民歌，虽然在影响和作品数量上不及山歌，但是也具有一定的地方色彩；劳动歌曲是在人们的日常劳作中形成的，山歌中的部分内容也属于劳动歌曲。除了山歌之外，还有节奏鲜明、朗朗上口的劳动号子；舞蹈歌曲通常具有鲜明的舞蹈节奏，在国内广为流传的《十大姐》就是具有云南本土舞蹈歌曲的典型性代表。

二、本土音乐元素对当代音乐理论教学的重要影响

受文化全球化的影响，各国文化彼此交流、相互渗透，使得音乐创造也呈现出多元化的发展趋势。在多元文化背景下，各地区、各民族的本土传统音乐也会受到影响，作为本土文化的代表，如何将本土音乐与现代创作技巧相结合，使本土传统音乐焕发出新的生机与活力，成为高校音乐教学的任务之一。就目前的教学现状来看，本土传统音乐给作曲理论教学产生了以下几方面的影响：

一是为音乐理论教学提供了丰富的素材。目前高校音乐专业教学所使用的教材，虽然在教材内容上进行了优化，但是内容设置上偏向于国外音乐。由于中外音乐文化的差异化影响，学生在作曲理论知识学习上变得相对困难，不利于教学效率的提升。教师将本土音乐元素应用到理论教学中，一方面能够提升学生的课堂学习兴趣；另一方面，由于本土传统音乐广为流传，因此以此为基础开展理论教学，也能够起到降低教学难度的效果。

二是加深了学生对作曲理论的了解。以往的高校音乐专业教学中，教师往往让学生死记硬背作曲理论知识，虽然也能够起到一定的教学效果，但是学生不能理解和吸收这些理论知识，与高校音乐专业的教学目的相违背。教师可以举办形式多样的课堂活动，将本土传统音乐引入到课堂中来。例如，可以开展民歌演唱比赛、传统戏曲欣赏等，一来能够缓解学生的学习压力，二来也能够在轻松愉快的氛围中，加深对作曲理论的理解。

三、作曲理论教学对本土传统音乐的运用

云南省多民族聚居的民族分布特点，决定了本土传统音乐资料的多样性和丰富性，近年来，云南地区的本土传统音乐被越来越多的引入到教材中，教师在进行作曲理论教学时，也注重结合本土传统音乐、历史文化、民间文学、民俗活动等内容，来吸引学生的课堂学习兴趣，提高作曲理论教学的质量。在具体的运用过程中，当地高校教师可以带领学生参观庙会、民俗博物馆；其他地区的教师可以借助于多媒体，通过播放视频、观看图片等形式，对云南本土传统音乐进行大体上的了解。

例如，《丽江三部曲》这部作品，作曲理论教学可以以云南丽江古镇这一本土文化遗产为依托，以纳西族的历史、民间传说、舞蹈等为元素，表现纳西人热爱生命、热爱歌舞、喜欢喝酒交友的三个特征。在《图画里的歌》、《司岗里的歌》等歌曲的创作中，教师们充分运用佤族人原汁原味的独唱及富有民族特色的乐器口弦、得、木鼓、独弦琴等本土元素为基石，勾画出佤族人民粗犷、纯朴、的生活画面。《云南过桥米线》这首作品中作曲家巧妙地将云南花灯元素与云南饮食文化有机地结合起来，用歌曲演唱的方式进行诠释、表达。

教师在进行作曲理论教学时，应当根据教学内容的不同，有针对性的挑选本土音乐素材，使学生能够在感受本土传统音乐魅力的前提下，实现情感上的升华，进而对作曲理论产生更加深刻的理解。这些素材一方面得益于作曲家自身音乐技巧的娴熟以及音乐创作的执着与艺术态度，另一方面更得益于对当地自然环境的熟悉。《身背背篓上山来》（集体词，张汉举曲）、《富饶美丽的怒江坝》（张学文词曲）等歌曲的创作，无不体现着云南特有的环境及地域风情在作曲创作中的深刻影响。

四、结语

将本土传统音乐元素应用到作曲理论教学中，不仅能够极大的丰富高校音乐专业的素材，为帮助学生提升音乐创造水平提供支持，而且能够培养当代大学生的民族意识，主动继承和弘扬本土传统音乐。从教师教学角度来说，应当在充分了解本土传统音乐的基础上，根据作曲理论教学需要，科学合理的挑选本土优秀音乐，实现本土传统音乐在作曲理论教学中的价值最大化。■

[1] 徐喜宝,张玉荣.高师作曲理论教学进行“渗透性综合改良”的思考[J].乐府之声,2013,07:164-165.

[2] 谢功成,李德龙.深化音乐创造类课程改革,培养创新型教师教育人才——对教师教育作曲技术理论课程教学的思考[J].中央音乐学院学报, 2014,05:109-111.