钢琴启蒙教学中的声音之道

周柏杨

（太原师范学院舞蹈系，山西 晋中 030619）

钢琴启蒙教学中的声音之道

周柏杨

（太原师范学院舞蹈系，山西 晋中 030619）

钢琴教学中一切针对技术的、音乐的研究课题都是要以声音打动人心为宗旨。本文从三个方面论证了声音在钢琴启蒙教育中的重要作用，进而提出钢琴技术要服从于声音的教学观点。

钢琴教学；演奏；声音；技术

钢琴教学中对演奏技术、弹奏方法、音乐表现等方面的研究都是以发出好听的声音为旨归。钢琴所产生的声音是否能将演奏者与听众的距离拉近、是否能产生情感方面的共鸣，这也是关系到钢琴教学成败的最重要因素。我们在钢琴教学中重视声音，就首先要了解声音的具体概念。《现代汉语词典》对声音的解释为：“由物体振动而发生的波”，通过听觉所产生的印象”。在我国古代的音乐论著《乐记·乐本篇》中对声音的产生，曾有如下论述：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐”。这句话是将声与音分开来讲的，声是受到外界事物的影响促使感情激动起来而发出的。而在互相应和之中，显示出变化的、有规律的“声”叫做“音”。把音按照一定结构关系演奏起来，加上舞蹈，就叫做“乐”。无论是声还是音都是因为人类有了能够产生思想感情的“心”，我们平时在上钢琴课时经常会提醒学生用“心”听、用“心”弹，其实这里的用“心”不仅是细心，更多地是讲弹与听要诉诸于情感。世界上一切伟大的艺术作品莫不是以情动人，钢琴教学中一切针对技术的、音乐的研究课题都是要以声音打动人心为宗旨。怎样以情动人，却是仁者见仁，智者见智。但勿庸置疑的是，钢琴教学中要利用各种手段来调动学生情感的积极性。笔者从事钢琴教学二十余年，发现一个钢琴教学中的共性问题，即有些同学在演奏钢琴时声音干巴巴的，没有一点味道，虽然老师积极地从技术与音乐方面去启发、引导，但是还是收效甚微。是不是这些同学没有音乐这方面的天分呢？事实并非如此，从心理学角度来讲，人对于声音的接受是有选择性的。比如我们有些人对于汽车的鸣笛声、房屋装修时的电钻声有强烈的过敏，有些人虽然也很讨厌这种噪音，但反应却不及上述人那样激烈。我曾问过那些演奏钢琴时声音干巴巴的孩子一个共同的问题：“你是不是不喜欢钢琴”？百分之九十的孩子回答都说非常喜欢，但因为技术达不到，也就弹不出理想的声音。这些孩子只能在这枯燥的乐曲声中年复一年地去练习。反之，一首乐曲经由教师演奏后往往可以激发学生无限的学习热情，他们从教师演奏中明显地听出了自己演奏与老师演奏在声音上的区别。单从这点上看，学生们对好听的声音还是有先天感觉的。我见过有的孩子从幼儿园开始到初中，十年的学琴时间练就的是标准的手型架子，是顺溜地弹完一首乐曲，但弹出的声音依然是机械的，缺少真情实感的。笔者认为：解決钢琴教学中的情感演奏，必须从娃娃抓起。具体的说，在钢琴启蒙教学中，需从以下三个方面来正确认识声音。

一、建立以声音为标准的技术检验体系

我们大多数琴童的第一课都是从坐姿、放手型开始的，掌关节隆起、手指尖触键、手型架子要搭牢等专业术语在许多孩子的脑海中留下了不可磨灭的印象，但是搭好手型架子只是一个外在形式，手型架子是为发出良好声音而建立起来的，那么，声音必然成为检验手型是否合适的最好标准。我们每个孩子手的条件是不一样的，有的手长、有的手短、有的手胖、有的手瘦，不同条件的手不可能都放成一样标准的手型。例如手条件瘦长的学生因为手指弱而无力，对掌关节的调节容易走极端，要么手掌隆起过高，要么手掌向下塌陷，造成手部肌肉高度紧张，从而使声音发虚、发飘，手胖而指头短的学生虽然手指相对有劲，但因为肌肉不会放松，指头触键后发出了僵而闷的声音。有时你甚至会发现有些学生在手型上做得很标准，可一出声“露馅”了。这时，教师要建立起是否能出好听声音为前提的教学观念。以声音的质量来调节手型和手臂用力方面的问题，切不可为了所谓的外形标准而牺牲了优美动听的声音。

二、从现实中引导孩子建立正确的声音观念

孩子们在入门钢琴小曲的练习中，经常会碰到一些日常生活中经常听到的声音，但在钢琴上弹奏时却浑然不知。例如小汤普森一册当中的《排钟》，有很多同学在听完老师演奏后才发现这首小曲是火车站钟楼整点报时的旋律，尤其是最后左右手单音同时弹下去所构成的双音，正是敲钟的声音，同学们之所以自己弹奏听不出来，是因为用力过大、声音发闷所至。还有小汤普森三册当中的《黄鼠狼逃跑了》最后一行有一个小二度双音，底下标着力度术语f（强），很多同学弹到这里都声音出不来，我个人认为是孩子们根本就没有理解了这里声音的含义，其实这里的声音是母鸡妈妈为了保护小鸡咯咯大叫一声，吓跑了黄鼠狼。这里教师不仅要示范演奏，更重要的是，要让孩子们听到母鸡尖叫的咯咯声。由上海音乐岀版社出版的汤普森钢琴小品选交响乐队套装版（1一5）很好地解決了这个问题，交响乐伴奏中出现了真实生活中母鸡尖叫声，有了这个声音概念，孩子们再弹此处就由被动变为主动了。

三、以声音分类选择曲目

如前所述，人对各类声音有天然的选择性。尤其是孩子，有的喜欢激昂、欢快的乐曲，有的喜欢柔和、缓慢的乐曲，这两种不同风格类型的小曲，使它们之间的声音也具有了对比性。例如小汤普森三册当中的《部落舞》、《中国大戏院》，这两首小曲当中，有部落人拿着梭标，为庆祝狩猎成功，击打地面的重音声，也有用二度音程表现中国戏院里敲锣打鼓的声音，在多年教学中我发现，在初级钢琴教学曲目中，外国乐曲表现钟类型声音的比较多，例如《排钟》、《布谷鸟自鸣钟》、《晚钟》、有些欧洲乐曲虽标題没有钟声，但内容却有钟响声，例如《可爱的古典钢琴名曲》中舒伯特的《小夜曲》最后结束处为敲响的钟声，教师可以结合此类乐曲进行专题讲解，告诉孩子们欧洲信奉宗教，宗教祈祷时会伴随钟声响起，这个钟声是人与神沟通的中介，作曲家在表现这类乐曲时，通常用纯五度加大三度音程，象佂着和谐，所以要求学生弹奏时要发出饱满而圆润的声音，切记不能砸琴，而中国乐曲中表现锣鼓声的的曲目特别多，这种锣鼓声代表着喜庆、祥和、热闹的氛围，作曲家在表现这类乐曲时，多用二度音程，二度音程为不和谐音程，所以我们要求学生只能在重拍重音处的二度音程可以用劲，其它宜轻，每个音都弹重就会使鼔的韵味荡然无存。

综上所述，在钢琴启蒙教学中要把声音做为一项重要的指标来进行研究，从孩子学琴第一节课起就要建立起正确的声音观念，让技术服从于声音表现力，从而，培养出更多技艺精湛的、为人民音乐事业服务的钢琴人才。■