普通高校音乐教育课程的整合探究

2016-02-03吕霁虹

黄河之声 2016年18期

关键词：普通高校课程内容音乐

吕霁虹

（上海海洋大学，上海 200120）

普通高校音乐教育课程的整合探究

吕霁虹

（上海海洋大学，上海 200120）

音乐不是一门孤立的课程，需要将本身的多个学科分支进行整合，并与姊妹艺术舞蹈、戏剧以及教育学、心理学等多方面进行交叉渗透。探讨高校音乐课程的整合，旨在提高音乐课程丰富性和多样性，并激发学生的学习兴趣与主动性，提高大学生综合素养。

普通高校；音乐教育；课程整合

在经济全球化，教育国际化的时代背景下，各国综合国力竞争日趋激烈，对人才的培养提出了更高的要求。为了加强素质教育，培养既有专业知识技能、又具有人文艺术素质、具有创造性思维的复合型人才，学校音乐教育成为一个重要的环节和途径。

我国普通高校音乐教育还处于初级阶段，没有形成独立的体系，但是，时代的发展对高等学校的人才综合素养的要求又使得音乐基础教育的重要地位和价值愈显突出。因此，在素质教育的大背景下，如何更加有效地开展普通高校音乐教育成为音乐教育工作者面临的一大重要课题。目前，普通高校的音乐课程的开展主要是以选修课为形式。课程设置主要以音乐欣赏，音乐史类别来进行。音乐教育过于单一，较多注重音乐理论知识的传授、技能的训练，而忽略了对大学生的人文关怀，忽视了音乐与文化的综合，忽视了音乐的实践表演、音乐的直接体验。如何在有限的时间内使学生的音乐综合素质提高，如何让学生在自身体验中学习感受到音乐审美与创造力，对音乐课程的整合将是一条行之有效的方法和途径。

一、普通高校音乐教育课程设置现状分析

音乐教育是普通高校为提升大学生的艺术修养而开设的普及课程，不是专业性的音乐教育，以全体学生为对象，培养学生的音乐审美能力、音乐感知和鉴赏能力，以全面提升大学生的综合素质。近些年来，随着国家多个文件的发布，大多数高校也陆续开展了多门音乐课程，当然由于学校重视程度与地域性等差异，音乐教育的发展程度也是参差不齐。大多数高校都是将音乐课设为公共选修课或限定性选修课。目前，高校音乐课程设置主要是三大类：音乐欣赏类课程、音乐理论类课程以及音乐技能类课程。这三类课程的开设都存在一些问题。

（一）课程内容较为单一，学生学习效果不佳

欣赏课内容主要是以欣赏经典音乐为主，从作品的背景、作曲家创作意图，以及作品表达出来的意境等方面来讲解。对于缺乏音乐理论基础的同学来说，这类欣赏课，没有解决学生对音乐本体的认识，所以对进一步深层次的欣赏或较为理性的欣赏能力的提高效果不佳。音乐理论类课程与音乐技能类的课程出现了相同的问题，都是以单一的角度层面去讲解音乐。音乐审美活动中的理性与感性，实践与理论没能够联系紧密。

（二）实践类的课程比例少，学生缺乏直接性音乐体验

目前，我国普通高校音乐教育课程的设置主要以理论欣赏类课程为主，而实践课程开设的比例显得非常少，有部分大学甚至没有开设实践课程。而实践课程又是最能调动学生学习积极性与参与性的课程，让学生自身参与到音乐实践中，感受与感知音乐，无疑是不可缺少也是极为有效的方式。

（三）课程门类过少，且综合性不高

我国高校音乐课程的门类随着地域性和重视程度差异较大，与国外一些著名综合性大学相比，就显得非常非常少了。例如日本早稻田大学，开设的音乐选修课多达20多门，且非常注重课程的综合化。门类多，学生可选择的范围就广，对音乐各方面的学习需求就能够得到满足。且大学生的音乐教育应该站在一个高而广的视野来开展，培养学生的音乐综合素养以及文化综合素养。

二、普通高校音乐课程整合的理论基础与意义

上世纪80年代以来，课程设计领域出现了一种新的趋势——课程整合，也称为综合课程，课程整合的出现也是课程发展史上的一种历史必然性。课程整合是指将具有内在逻辑或价值关联的原有分科课程内容与其他形式的课程内容统整称为一门新的综合性课程，目的是为了消除各类知识之间的界限，从而使学生形成关于世界整体性的认识。

发展心理学研究表明，当知识相互联结时，个体的学校效果最好，也就是只有当知识存在于情景中，知识与实际应用相结合联系，多层面呈现知识时，最好的学习效果才会出现。许多分科课程是无法将自身经验与课程内容进行联系的。

从知识发展来看，目前，我们社会正处于从现代知识型向后现代知识型的转变过程中。现代知识型的主体是科学知识，而后现在知识型是将学校课程打破分科课程一统天下的局面。知识增长的方式也在发生巨大的变化，而这一变化导致把一切知识教给学生成为不可能完成的任务。因此从综合性层面来构建知识间的联系就显得比较必要了。

课程的整合就是寻求各科知识的关联性与延展性，打破或超越学科界限。音乐课程更需要如此。作为一门普及性选修课程，课程内容如果按照专业院校的分科模式进行，就会过于专业化或单一化，学生学习兴趣就会减弱，也没能达到培养他们艺术综合素养的能力。且普通高校的教育应该站在一个更远或更深层面的角度来开展，音乐课程的整合不仅能将音乐课程内容进行丰富综合化，又能将音乐与其他学科进行关联，特别是与学生所学的专业。使学生在有限的学分学时情况下，最大效率地地来感受音乐的多个层面以及多种审美活动。

三、音乐整合课程在普通高校音乐教育中的实践思考

纵观国外著名高校的音乐课程，以及结合本人在高校工作的经验，认为普通高校音乐整合课程可以从以下几个方面进行。

（一）音乐本体学科进行整合

音乐教育有别于其他学科，音乐的学习不能只是老师讲学生听的教学过程，是让每个学生能够主动地参与到音乐实践活动中来，具有一定的互动性与实践性。在音乐教学中，学生通过不同的音乐活动，并在实践活动中来欣赏音乐、体会音乐，会使学生对音乐有着更深的理解。

音乐课程需要理论与实践相结合，音乐理论是为了更好地、更深层次地进行欣赏、演奏与演唱，而对音乐进行欣赏、演奏与演唱又是为了更好地、全面地理解音乐与感受音乐。因此，音乐课程的设置始终要将理论和实践放在相对平衡的位置，不能过于强调一方。比如，音乐欣赏与音乐基础理论可以整合成音乐基础与欣赏一门课程，因为这两门分科本身关联就非常大，而且部分院校已经在开设这样的一门综合课程了。音乐乐器演奏与音乐欣赏可整合成一门课程，不能过重偏向技巧演奏，对所学习的乐器要有全面的了解后，再去演奏，会有更深刻的理解。现在部分院校也在研究，并尝试视唱练耳与乐理、以及视唱练耳与音乐欣赏等课程的整合，有了一定的研究成果以及较好的教学评价。

普通高校的音乐教育与专业音乐教育差别是比较大的，很多在专业院校的分科课程放在普通高校里，会将音乐本体知识之间的联系淡化，使学生对音乐相关知识的了解比较散落，而没有整体性。且大学生在选修课的学分的分配上是很有限的，在音乐选修课上，每位大学生选修音乐课的门数大多数就是一两门，所以在有限的时间内，要让学生参与到音乐审美活动中，就要提高课程的综合性，理论与实践相结合。

（二）音乐与姊妹艺术进行整合

音乐课程的整合在尊重和突显音乐艺术审美价值的前提下，提倡将音乐与其他姊妹艺术通过适当的方式联系起来。音乐与其他艺术之间到底有什么联系呢？艺术美学在揭示每门艺术的独特性的同时，也为它们之间的联系提供了理论基础。

当代艺术美学将艺术分为了四大体系——视觉艺术、听觉艺术、视听艺术以及视听想象艺术。音乐作为一门听觉艺术，与其他艺术形成了紧密的联系，音乐与其他艺术课程的整合中，使得它们之间的联系与沟通显得尤为重要了。

1.音乐与文学的整合

音乐与文学关系一直是紧密相连的。音乐通过音响的组合来达到表现的目的，文学是通过语言文字来进行表达，虽然表现手法完全不同，但是两者都是在时间中展开的，都是表达情感的艺术。文字语言中的声调、语气、韵律等与音乐中的音高、强弱、节奏等都是相呼应的。歌曲就是个非常典型的例子，好的歌曲的歌词与旋律是能够相呼影响，共同营造情感的氛围。

2.音乐与舞蹈的整合

从舞蹈产生的那一刻，就与音乐紧密相连。舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度，而且舞蹈动作的语言性和情绪的发展变化，都需要借助于音乐中的旋律和节奏来体现。优秀的舞蹈音乐必将为舞蹈形象增添光彩，它们之间的关系是水乳交融的。将音乐与舞蹈课程进行整合，无疑是体现它们联系的很好的体现。

3.音乐与美术

虽然音乐是时间的艺术，美术是空间的艺术，但是它们之间有很多相通之处，都讲究色彩、比例、节奏变化等。很多音乐家对音乐的灵感都会受美术这门艺术不同程度的影响。例如穆索尔斯基的《图画展览会》，德彪西的《月光》等等。特别是美术门类中的建筑与音乐更加联系紧密，“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”这句最能证明它们之间的联系。

我们将音乐与其他艺术进行整合的时，并不是仅仅将几门艺术进行组合，而且将它们的共同点进行渗透，但又要在一定程度上保持它们的独特性。戏剧与影视艺术就是多门艺术的综合体。我们在进行课程设置时，可以在一个大的主题下，分支出几个副主题，例如讲解音乐剧，我们可以围绕在音乐剧这一主题下，开设出音乐与文学、音乐与舞台美术、音乐与舞蹈一系列的课程，这样就将同类或同主题课程有机结合起来了。

加强音乐与各门艺术的联系，促进艺术之间的紧密联系，它将给学生带来前所未有的丰富的艺术体验，这样的体验方式对学生的艺术修养的提升是非常重要的。

（三）音乐与其他学科进行整合

将音乐与其他学科进行整合，可以建立在学生自己所学的专业基础上，进行拓展与延伸。每个学院可以自发开设一些音乐综合性课程，比如计算机专业可以开设音乐电脑制作、音乐软件开发等方面的课程。近些年来，随着电子科技的迅速发展，电子音乐也蓬勃发展起来，ipad、手机、电脑等电子产品都能编辑、制作音乐，将计算机技术与音乐制作等相结合，能让学生在学习音乐的同时，了解最新的音乐动态以及音乐的制作过程。物理专业则可以开设音乐声学，麻省理工公开课有个课程讲座叫“音乐中的各种声音”，就是以声音振动与传播为联结点，用各种实验的方式来研究音乐中的声音，并且掌握基本的声音频率与音高关系的原则，可以自己动手做一些简易乐器。法律专业可以开设音乐版权法之类的专题，以及经管学院可以开设音乐产品营销等方面的讲座课题等等。