浅析声乐演唱中情感投入的重要性

朱桂芳

（江西省瑞金市第三中学，江西 瑞金 342500）

浅析声乐演唱中情感投入的重要性

朱桂芳

（江西省瑞金市第三中学，江西 瑞金 342500）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，其分为声乐和器乐两大类型。声乐当中除了技巧以外，最是让演唱者抓耳挠腮去研究的便是情感投入怎样最真切，一首歌曲最为需要去诠释的便是它当中的感情，因为抓住了情感，那技术只是一个时间问题。我国最早的汉族音乐理论著作《乐记》里曾这样记载到：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”从这段话中不难看出，自古以来，中国音乐对于情感的研究也是有史可依的。本文着重声乐演唱，阐述情感的投入各个要素的配合。

声乐演唱；情感投入

《乐府传声——曲情》中云：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重，盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦净丑，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反而令听者索然无味矣。”所以说，声乐演唱是以声传情、以情感人的艺术。

一、情感是声乐演唱的灵魂

作曲家龚耀年说过：“歌曲不是简单的歌词加曲调，而是一种升华，也可以说是一种化合。”而这种升华和化合的催化剂正是情感。声乐演唱中作品的旋律线与歌词的语言造型在情感的表达中同时出现，构成声和字、字和腔的协调统一关系。流行歌曲的演唱并不一定都有着科学的发声方法和优美、纯正的音色，有些音色甚至是沙哑的，然而它却有着广泛的听众基础，正是因为流行歌曲的演唱以情感表达为主，贴近人们的生活，唱出了更多人心中的感受。

声乐演唱者通过科学地运用和调控发声器官、咬字吐字器官、气息及共鸣行腔，只是缎造了一件优秀的人声乐器，为声乐演唱提供了物质和技术基础而已。如何自如地运用人声乐器表现风格各异的声乐作品所需要表达的情绪、情感，才是声乐演唱的过程和真谛。声乐演唱中唱“声”是为了唱“情”，即以声表情、寓情于声。而我们有些演唱者往往把演唱的注意力更多地集中在漂亮的声音上，为声音而歌唱，而清晰、准确的咬字又恰恰是歌词、歌曲情感表达的关键。著名声乐教育家沈湘先生在讲学时曾说过：“为了让听众了解作品内容，有时我们宁愿牺牲一点声音，也要力求吐字的准确、清晰。”因此，没有情感的演唱就缺乏表现力，片面追求声音美的声乐演唱是舍本逐末，情感是声乐演唱的灵魂。

二、角色是情感表现的依托

声乐演唱者通过运用训练有素的声音和对词曲的理解，来整体把握作品主题与风格，表现声乐旋律和歌词语言所特有的色彩和情感。演唱者必须通过细致的读谱，对音乐的旋律、速度、节奏、表情等因素进行准确把握，并借助歌词的语义功能和角色定位，充分理解并想象曲作者创作时对该作品设想的理想效果。声乐作品这种词曲作者与演唱者分离的特点，决定了演唱者既不是即兴的创作也不是自我表现，而必须受到音乐创作形象要求的制约。演唱者必须遵从原作，领悟作者的创作意图及情感意向，并在此基础上进行更广泛、更深层的思考和想象，融入自身对生活的感知和联想进行再创作，从而构成声乐作品更真实、丰满、生动的生活画面。因此，从声乐演唱的任务来看声乐演唱具有一定的角色感。

三、体验是情感表现的基础

声乐作品是作曲家对生活中最深刻、最炙热的情感体验的记录，声乐演唱实际上是对生活中最亮点的情感的再现。常言说“情动于衷而行于外”，体验是歌唱者演唱时情感表现的基础，是演唱者再创作的源泉，没有体验的表现是缺乏感染力的。战国时期民间女歌唱家韩娥的演唱既能使“一里老幼，悲愁垂涕相对，三日不食”，又能使“一里老幼，喜跃舞，弗能自禁”。如此牵动人心、生动感人的演唱，是因为她将自己亲身体验到的最深刻的情感表达了出来。此时的演唱是一种发自内心的自然流露，容易与听者产生心灵上的交流，引起情感上的共鸣。“所以有成就的艺人们都是善于观察生活的。因为只有在深入体验的过程中，才能比较准确地把握住角色的内心情感。

四、表现是声乐演唱的关键

《乐府传声—曲情》中说：“必唱者先设身处地，摹仿其人之性情气像，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。”准确的角色定位和丰富的情感体验，为声乐演唱中情感表现提供了基础。人们常说：“在歌唱时要想打动别人首先要打动自己。”演唱时通过“借情”和“移情”容易做到首先打动歌唱者自己，使歌唱者全神贯注地投入演唱。如演唱《恨是高山愁是海》时，在新社会生活和成长的演唱者是不会有这种情感体验的，这就需要借助电视或电影中曾经感受到的间接的情感体验进入角色、发挥想象，来表达歌剧片断中那种刻骨铭心的恨。尽管在现实生活中是两种不同的感情，但此时的移情使演唱者易于进入歌曲情感状态，无论歌者还是听者都容易被发自内心的“真实”情感的表达所感染。

声乐演唱者既要唱得悦耳动听，能够“唱若游云之飞太空，上下无碍，悠悠扬扬，出其自然”，还要唱得令人深思、感人至深，能够“使人听之，可以顿释烦闷，和悦性情，通畅血气……”。要在日常学习和生活中，刻苦练习基本功，注重情感的综合体验，勤于观察、重视积累，不断提高自身文化艺术修养。只有这样才能使演唱富于表现力，从而达到情感交融、声情并茂，进入演唱的最佳状态。声乐演唱在技术的支持下，源于内心体验的感应控制的悦耳歌声的流动，是心灵的碰撞、交流和诠释。■