普通高校声乐选修课教学的几点体会

于宪淼

（山东财经大学艺术学院，山东 济南 250014）

普通高校声乐选修课教学的几点体会

于宪淼

（山东财经大学艺术学院，山东 济南 250014）

上世纪以来，全国各高等院校把提高大学生的综合素质，作为当前教育改革的主要目标，并相继开设了名目繁多的音乐课程，这些课程为校园文化注入了全新的活力，有越来越多的大学生感受到，音乐带给他们生活和学习上的变化。声乐是一门知识性与实践性相结合的学科，是音乐教育中最基础、最重要的环节，通过本门课程的学习，注重培养大学生的舞台实践能力、艺术感受力、理解、表现和欣赏作品的能力等。

高校；声乐选修课；教学体会

一、声乐教学在大学生素质教育中的重要作用

声乐是音乐教育中最重要的一门技能基础课。该课程的教学目的旨在通过对声乐基础理论知识、表演技能、舞台实践等各项知识的系统学习，使学生获得声乐表演的专业知识和经验，能够提升自身的声乐鉴赏水平，学会理解与感受音乐，能准确的表达声乐作品的内容与风格。音乐课程的设置，对培养大学生的审美情趣，普及艺术基本知识，陶冶艺术情操，丰富大学生的精神世界方面，具有重要作用。

（一）全新的审美提升与艺术享受

声乐是依靠身体，利用声带发出声音，它比任何乐器更加直接，亲切，能够直达内心。我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，它所表达的意思就是歌唱是音乐中最美的语言。歌唱是由感而唱，不得不唱的艺术表现形式，当全身心投入到音乐塑造的氛围之中，演唱者便成了歌唱所带来的艺术享受的最大受益者，也给欣赏者带来愉悦的视听享受和无穷的精神力量。大学生有很强的理解力和感悟力，对于不同应试教育的学习模式，他们有着非常强烈的学习愿望和歌唱欲望。

（二）教育引导作用

《尚书•尧典》中记载，舜；“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。”《论语•泰伯》篇记载，孔子在论述人文修养时提出，“兴于诗，立于礼，成于乐”的基本思想，孔子把通晓礼乐规则，参与礼乐活动成为衡量一个人素质高低的基本标准。自古以来，大量优秀的音乐作品为人们带来精神上的无限享受，提升人文修养于无形之中。声乐作品不同于无标题的器乐曲，歌曲中确定的文学内容为演唱者与欣赏者提供了可看、可想的空间，明确了作品的基本情绪。古往今来，人们利用声乐作品表达情感的确定性，创作了大量优秀的声乐作品，其歌曲内容精彩纷呈，包罗万象。积极向上的声乐作品，能够帮助学生树立正确的人生观、价值观、世界观，培养高尚的爱国主义精神和民族自豪感。

（三）提升形象思维能力与想象力

要成为一名优秀的歌唱演员，一定要具备表达作品情感内涵的能力，把歌词、曲谱用优美、真切的歌声传递出来，让观众听到、感受到。歌曲《我爱你，中国》创作于上个世纪80年代，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。在整个音乐展开过程中，大气磅礴的旋律加上如诗如画的语言，内心情感得到升华，形象思维与逻辑思维获得共同发展。声乐演唱确实能够提高大学生的艺术鉴赏力和参与力，培养大学生感受、认识、鉴赏、创造美的能力。

声乐艺术由于其自身的感染力，现已拥有广泛的学生基础。声乐选修课的开设极大地丰富了校园文化建设，发展了学生的兴趣特长，顺应了素质教育对学生发展的内在要求。声乐演唱以其自身教学的特殊性，为素质教育的持续发展发挥着重要作用。

二、高校声乐选修课的教学现状及对策研究

非专业学生（即全校声乐选修生）与专业学生应在教学内容、教学理念等方面做适当调整，针对非专业学生的专业实际能力量体裁衣，制定相应的教学计划，不能好高骛远，在具体教学过程中，要根据学生自身的能力提出相应的要求，有计划、有步骤的提高学生表达音乐的能力。

（一）拓展基本理论知识

众所周知，掌握基本乐理知识是歌曲学习与演唱的基础，没有一定的乐理知识作支撑，在学习声乐演唱的道路上是行不通的。目前普通高等院校大学生的音乐基础知识是非常匮乏的，关于节奏、节拍、音高、音值等基本概念是模糊的。绝大部分学生对于歌曲的学习与演唱，是基于对原唱的机械模仿，由此，往往会出现与原谱出现偏差的情况，时常会发生音准、节奏方面的问题，既破坏了作品原有的曲调，也不能诠释歌曲的情感内涵，甚至还会造成学生演唱时的心理障碍，片面地认为自己五音不全，不适合演唱，失去演唱兴趣。

在声乐公选课教学过程中，教师不应仅仅针对学生的发声方法做指导，更要充分利用集中授课的时间，通过他们演唱的作品，对学生进行相关乐理知识的普及，让学生们认识节奏、节拍、音符、音值，帮助他们认识谱子上所出现的各种表情符号、力度符号等等，这一点对于开发学生再学习能力是非常重要的。有了基本的识谱能力，学生们就可以尝试自己完成歌曲的学习，摆脱以往只依靠对原唱机械模仿的状态。学生在全面、细致的掌握歌谱之后，由机械模仿变主动歌唱，将大大提高歌曲演唱的兴趣。在教学中确实会遇到五音不全的学生，在教学过程中，一方面要保护学生的演唱积极性，淡化自身的不足，另一方面要通过科学的训练，帮助其建立音准概念。当然，作品选择也很重要，应偏重于民族调式的歌曲，不宜演唱带有变化音及转调的曲目，随着日后能力的增强，逐步尝试演唱难度较大的作品。

（二）提升艺术品位

关于声乐选修课程的教学，不能局限于传统的声乐教学理论与实践，应该广开思路，适应不同需求、不同嗓音条件的非专业大学生的声乐学习。从目前的教学情况来看，广大大学生对于声乐演唱的喜爱，很大程度是源自于当下流行歌曲，而缺乏对传统声乐曲目的鉴赏能力。所以我们的声乐教学既要保护学生对歌曲演唱的兴趣，又要对他们的音乐审美做出积极的引导。在组织教学过程中，教师可以利用一对一指导演唱的时间，给其他同学播放一些中外经典演唱片段、音乐会、音乐剧、歌剧等视频资料，开阔学生的艺术视野，通过课堂教学的正确引导，不断给学生介绍经典艺术曲目，无形中提高学生的艺术文化修养。

教师首先要对所播放的视频资料做全面、细致的了解，对于作品的文化、创作背景等人文知识方面做全面的介绍，也可以把不同学术观点融进课堂教学中来，包括教师自身对作品的感悟，教师对音乐的感受直接影响、激发着学生对声乐作品的感受力，逐渐使他们对作品的风格、节奏、速度、力度等各种表情符号作出准确的心理反应。能有效的激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际上也是老师与学生的情感交流活动。因此，教师要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地做出引导，立足于以情感人，使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，激发学生的兴趣，提升学生的艺术品位，形成良好的审美习惯。

（三）提高演唱技艺

对于专业教师开设全校范围的公选课来说，一定要有教学观念的转变，短短的一学期的授课不是目的，而是学生演唱生涯中的加油站，很多大学生热爱歌唱，但是苦于对演唱方法缺乏科学的学习，在实际演唱中出现气息不够、身体僵硬、音准问题、高音挤、压、卡等现象，这在一定程度上破坏了学生的演唱兴趣。在具体教学的过程中，教师要根据每位学生的声音特点来进行有针对性的指导，尊重学生的兴趣和特长。其实，对于专业的演唱者来讲，声乐演唱确实是一项很难做到完美、极致的艺术，更何况对于没有太多时间和精力投入的非专业学生，所以在声乐教学过程中，教师要以保护和培养学生的演唱兴趣为主，循序渐进的渗透一些演唱、表演的技巧，让学生在不知不觉当中提高自身的演唱与表演水平，让演唱成为伴随日后生活和学习的终身伙伴。

三、高校声乐选修课的教学展望

声乐演唱作为全校公选课，其教学目的不同于音乐专业的学生。教师做为课堂教学的组织者，要充分利用有限的授课时间，与学生建立起良好的教学关系，帮助学生了解、明确本门功课的教学目标，让学生感受到这门课程对于他们自身素质的提高所具有不可替代性，在具体教学过程中能够用浅显易懂的语言，把看似抽象、复杂的问题，最大程度的简单化，让学生真实的感受到每节课所带来的演唱上的进步，有效地激发学生对这门功课的学习兴趣。演唱技艺上的提高虽说是重要的，但决不是唯一的。素质教育更加重视人的思想道德素质、培养终身学习能力、崇尚创新、兼顾身体健康和心理健康的教育。为了能够保证这门功课对学生产生最大程度的、持续的影响，做为教师，要保证课堂教学为学生所带来的提升具有连续性、辐射性。

首先，教学的连续性。声乐教师应该运用朴实、通俗的语言引导学生放下演唱时的心理包袱，利用生活中常见的呼吸、叹气、说话、呼唤等状态，帮助学生建立科学的演唱习惯，这对于演唱零基础的学生来说是非常有效的。这种启发式的教学，使学习由被动接受转变为主动思考，把抽象、复杂的问题变得通俗、简单。在教师的积极引导下，学生真切的感受到自身技艺的不断提高，这对于学生演唱兴趣的保护和培养无疑是关键所在。学生通过学习这门功课不但获得了演唱上的进步，更是拥有科学的方法去解决演唱上遇到的问题，获得独立学习的能力，这对人兴趣爱好的发展将会打下良好的基础。此外，利用发达的网络、多媒体设备进行专业的辅助学习，教师可以通过微信、QQ等社交平台与学生建立长期的专业互动联系，把学科的前沿趋势、学术创新等相关信息与学生一起分享，还可以给学生介绍一些音乐领域中比较权威的微信公众号、专业网站、期刊，让学生们有更多的途径去了解专业知识，拓展理论思维与学术视角。

其次，教学的辐射性。声乐艺术不仅关乎演唱技艺，更是人类情感的重要表现形式。不同时代风格的作品需要学生对其创作背景、表现手法做全面、细致的研究，同样是表现个人情感的作品，由于人物的角度不同，阶层不同，因而情感的表达方式也必然不同。要认真分析研究角色的情感脉络和作品的思想性，准确把握。比如，歌曲《红豆词》和《黄河怨》都是表现痛苦和哀怨，但却是两个绝然不同的情感世界。《红豆词》是文人书斋里的伤感忧愁，气度相对狭小而缠绵，压抑而沉重，而《黄河怨》是来自穷苦朴素的人，是和生命息息相关的痛苦离愁，如黄河堤口之水，一泻千里。如果把《黄河怨》中的那种淋漓尽致的倾泻而出的声音和表现方式换成那种酸酸的无病呻吟的文人气，那就破坏了作品的原貌。再者，对姊妹艺术的研究学习，也能够促进声乐艺术的不断提高。声乐与其它艺术门类有着千丝万缕的联系，在审美和艺术观方面，艺术都是相通的，声乐与文学的关系更是密不可分。因此，演唱层次的提高一定是自身综合艺术修养的全面提升。声乐教师在日常的教学活动中应积极的引导学生扩展文化视野，全面提高。■

[1] 张前,王次炤.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社,2005.

[2] 俞子正,田晓宝,张晓钟.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社,2004.

[3] 牛茹.音乐教育对大学生素质教育的影响[J].济南:中国成人教育, 2008.

[4] 万姝懿,闫大卫.网络音乐对大学生的影响及对策分析[J].湖南:艺海,2013.

于宪淼（1982-），山东文登人，山东财经大学艺术学院讲师，硕士，主要研究方向：声乐演唱与教学理论研究。