论二胡演奏中的情感和技巧

邹松颖（华南师范大学，广东 广州 510000）

论二胡演奏中的情感和技巧

邹松颖
（华南师范大学，广东 广州 510000）

二胡是中国民族乐中的瑰宝，是中华民族传统文化中的集大成者，其影响深远，在世界人民心中都留下了浓墨重彩的一笔。而作为一名二胡演奏者，在拥有超高的技巧性的同时也要有饱满的情感，在我看来，情感与技巧二者相互影响相互联系，缺一不可。

二胡；演奏；情感；技巧

在中华民族器乐的发展历程中，二胡以悠扬凄婉，活泼风趣的形象给人们留下了深刻的印象。二胡最早由奚琴发展而来，又被称为胡琴，无论是在宏伟的民族管弦乐中，还是在光彩的独奏舞台上，二胡的一弓一弦总是能激荡出人们心底的声音。

如何才能演奏出扣人心弦的动听旋律呢？如何才能在舞台上，给观众们一种音质与图画共同的享受呢？这个问题就是值得我们探讨与学习的。

首先，在拿到一首新的乐曲的时候，大多数人都是拿起琴和谱就开始了漫长而艰辛的识谱之路，但是，这样的方法是不科学的，在拿到新谱时，我们首先应该动嘴唱唱谱面的内容，每一个音符、节奏代表什么样的情绪，现代资源如此丰富，可以通过互联网、书籍、影碟了解这个作曲家的风格，了解作品的创作背景，更可以从作曲家的心理出发，站在作者的角度体会情感，这样体会到的情感才是直观的，真实的，不造作的。以《洪湖人民的心愿》为例，该曲又名《洪湖赤卫队》，由张敬安、欧阳谦叔原创，是闵慧芬在二十世纪七十年代做修改的一首二胡曲，乐曲以革命女英雄韩英的形象为代表，诉说了洪湖人民在旧社会遭受苦难的辛酸历程，展现了赤卫队对敌斗争的画面和对未来的美好设想，表达了女英雄韩英大义凛然，为人民解放事业奉献自己的决心。在初识此曲前，可以鉴赏歌剧《洪湖赤卫队》，查阅关于旧社会劳苦人民的文字资料，我相信通过这些功课的理解，在正式识谱的时候会轻松许多，且在练习时才会百分之百投入内心情感，这才能算是做到了乐曲演奏的情感性的第一步。

演奏时技巧性的体现，在于演奏者基本功的积累。基本功是任何乐器学习者们最重要最基础的步骤，俗话说：“基础不牢，地动山摇”，不积跬步无以至千里，演奏者基本功的好坏，基本上从一个弓段一个音符的出现就可以辨别，所以若要提高技巧性，必须从基本练习入手。就比如二胡名曲《一枝花》，此曲原是一首山东民间乐曲，出自山东梆子的唱腔和曲牌，曾用于电视连续剧《武松》中，这首耳熟能详的经典曲目看似简单，可以快速上手，可如果想要精打细磨，其中可是蕴含大道理的。乐曲本是由唢呐吹奏，二胡要如何表现唢呐带给观众的荡气回肠之感呢？这一定要靠揉弦，二胡中揉弦种类繁多，其中《一枝花》中更是将其表现得淋漓精致，何时慢揉？何时快揉？使用压揉、滚揉？要用多大力度？揉弦频率快慢？这都是值得我们仔细推敲考究的。

再者，演奏时肢体动作的表现也是演奏者情感体现的重要一点，当我们在演奏时，技巧上的难关已经完全攻克后，我们就需要借助肢体语言的帮助来渲染出更生动活泼的舞台气氛。对于个人而言，每个人的织体协调能力和表现都是有差异的，有的人天生就会随着音乐自然而轻松地摆动身体，而有的人却天生不够协调或是不容易借助肢体表现情感，给人一种僵硬不自然之感，但是，这些都是可以克服的，每个动作都是可以像练习高难度快板一样，多练习多琢磨，就可以达到要求，但是一定要记住，不管你是用何种肢体形态展现于舞台上，你的任何表情动作都是在音乐之中的，是随着音乐律动自然出现的，切记不可用矫揉造作的表情动作刻意突出情感，这是演奏者的大忌，是绝对不值得推崇的，除非你追求的是另外一种舞台效果，这一点，可以通过观看欣赏各位大师的音乐会来得到启发。

最后，不得不提到舞台演奏的心态问题，这与你是否有充足的实践经验息息相关，在平日的练习中，我已经做到了技巧与情感的提高，可是一到舞台的临场发挥上，总是心慌意乱，无法将平日里练习的功效发挥出。这个问题是大多数人包括我本人在内都会遇到的难题，但是根据我的经验和观察发现，解决的最好办法是充满自信，谁都会有紧张的心情，各位二胡演奏大师们也同样，面对宽阔的舞台，闪耀的射灯，仿佛台下所练习过的一切都成为空白，这样的放空状态并不奇怪，但是如何在舞台上快速调整，我认为有效办法是匀速呼吸，大大的吐气，将心中的紧张全部吐出，或许能使心绪暂时稳定下来，当然，此种方法的前提必须是在平日里付出了百分之两百的努力后才奏效。

二胡在演奏时，情感和技巧要相互交融，不可独立而谈，毕竟演奏是给观众一种听觉和视觉的双重享受，光是注重优美的听觉略显单薄，这似乎就与录音带并无区别，而若仅仅是注重情感的视觉表达时，又显得刻板做作，如何将二者融合并运用，这不光考验了演奏者的耐心与韧性，还为演奏者们开拓了新的研究方向，这也正是二胡在中国民族乐器中绽放耀眼光彩的重要原因，每一位二胡演奏者都肩负着传播经典文化的重任，期待看到二胡在未来的世界音乐中更加重大的发展。