浅析韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》

2016-02-02河南大学艺术学院河南开封475000

北方音乐 2016年12期

李琳（河南大学艺术学院，河南开封 475000）

浅析韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》

李琳
（河南大学艺术学院，河南开封 475000）

单簧管作为西洋乐器木管声部中的重要一员，不仅在西洋交响乐队演绎的交响音乐中发挥着重要的作用，还以其优美的音色，富有张力的表达吸引了众多的作曲家为其创作独奏曲、协奏曲，而《f小调第一单簧管协奏曲》就是由作曲家韦伯创作的一首著名的单簧管协奏曲。在本文中，笔者试图从该曲的创作背景、音乐结构及吹奏技巧等多方面入手进行分析，希望能够探究乐曲的音乐内涵，为演奏好本乐曲打下坚实的理论基础。

单簧管；创作背景；音乐结构；吹奏技巧

前言

单簧管自十九世纪末期从欧洲传入我国后，由于其吹奏难度较大及与笛子、萧等我国传统的吹奏乐器演奏方法不一，在我国整体音乐界一直处于弱势地位，第一届全国性的单簧管比赛甚至直到1994年才由西安音乐学院主办举行，可见其发展缓慢。同时，在对于单簧管的理论研究方面也是进展不多，据笔者调查，我国最早的单簧管教材是1992年才出版的《单簧管演奏实用教程》。然而，随着我国改革开放的深入进行，人们对于西洋音乐热爱的逐渐增加，目前学界对于单簧管的研究已无法满足人们不断增长的兴趣。因此，笔者希望能够通过对于单簧管代表乐曲《f小调第一单簧管协奏曲》的研究，向人们介绍更多悦耳动听的单簧管乐曲。

一、创作背景

《f小调第一单簧管协奏曲》是由著名作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯创作于1811年的一首乐曲。一提到韦伯，我们的第一印象可能就是他的代表歌剧——《魔弹射手》（又称《自由射手》），也可能将其归为专门创作歌剧作品的音乐家。然而，正如韦伯在《自由射手》中所宣称的“自由”一般，韦伯是一位涉猎面非常广泛的，多产的音乐家。他的作品涉及歌剧、器乐、声乐等多个方面，并都留下了一些代表性的作品。同时，他还以自己独特的音乐视角以及对于民族音乐的责任感撰写了一些音乐评论及音乐散文，其中较为著名的有其自传性质的小说《音乐家的生活》。

在其具有代表性的器乐作品中，《f小调第一单簧管协奏曲》是一首描写作者对于资产阶级革命思考的乐曲。韦伯作为法国大革命的支持者与同情者，对发生在1789年的法国资产阶级革命有着自己的独特的认识，而当时正处于德国民族主义思想出现的历史阶段，作曲家于是由自己国家目前的现状联想到了法国当时发生的资产阶级革命，因而就创作了本曲。在乐曲中，作者在第一乐章内描写的是在一开始对于资产阶级革命的犹豫与不解，有一种彷徨之感；而后在乐曲的第二乐章，他开始对这种情况陷入了细致的思考之中；而乐曲的第三乐章则描写了在认真思考后作者思想的重新坚定。整首乐曲层次清晰，结构明确，堪称一部经典的协奏曲。

二、音乐结构

在音乐的写作结构方面，本乐曲也运用了不同的曲式结构。其中第一乐章为奏鸣曲式，在音乐开始时作曲家采用了悠扬的3/4拍节奏进入，表现出轻快优雅的情绪，随后在乐曲中间通过运用三连音、单簧管与乐队进行对比等手法来描绘出内心的犹豫与困惑。随后在本段中部，作曲家运用了一长串的连续音符行进来表现内心的思考与波动，描绘出心中复杂的情绪变化。在最后，经过了激烈的斗争之后，乐曲又回到了流畅、热烈的情绪之中，表现了作者对于疑问有了初步的认识。但很快的，音乐又陷入了迷茫与不解之中，并最终结束于作曲家内心深沉的疑虑。随后在乐曲的第二乐章，作者运用了ABA的单三部曲式结构。与第一乐章的快板稍有不同的是，第二乐章运用了4/4拍行板的节奏，悠扬的旋律给人以宁静、舒适之感。这段主要描写的是作曲家在经过第一乐章内心复杂的斗争之后，在这里心情逐渐明亮清晰。舒缓、温柔的乐队伴奏下的单簧管旋律仿佛如一人在慢慢倾诉自己的心声，抒发自己的情感，讲述自己内心所想，也好似在自言自语，自问自答。在乐曲的第三乐章，音乐来到了热烈的回旋曲式，欢快活泼的音乐情绪预示着作曲家内心的坚定与乐观，表现了他对于资产阶级革命及民族思想的乐观态度。同时在本段中，乐队演奏也一改悠扬舒缓，而变得热情激烈起来，再配合以单簧管连续的快速吹奏与跳跃的音符，共同将音乐推向了高潮。

三、演奏技巧

我们知道，对于吹管乐器来说，气息是最需要控制的一个方面。尤其是对于本首乐曲来说，在乐曲中存在了大量连续十六分音符的吹奏，这就需要演奏者在演奏时注意气息的平稳与连贯，力求将音符演奏的清晰均匀，具有颗粒性。通过日常的练习我们可以发现，在演奏这样连续的音符时，我们往往会出现含糊不清，囫囵吞枣的现象。这一是因为吹奏者对于气息的控制力不足，导致无法将气息平稳的从腹腔中送出，还有一个原因就是因为吹奏者的耳朵对于自身演奏的音乐分辨力不足，导致在吹奏时一带而过，听不出一些错误。关于第一点，笔者建议在练习过程中应该着重练习乐曲中存在的一些复杂的节奏型或吹奏方法，而不是一遍又一遍的“过”曲子。因为只有克服了乐曲中每个难点，才能完整的掌握整首乐曲。而对于耳朵的练习，笔者建议多听演奏家们的演奏音频，分析他们的吹奏方法，掌握他们的演奏情绪，并在自己练习的过程中努力模仿，方能演奏好本曲。