漫谈当今楚剧的表演艺术特色*

2016-02-02熊念桃

黄河之声 2016年16期

关键词：高腔曲调表演艺术

熊念桃

（汉口学院音乐学院，湖北武汉 430212）

漫谈当今楚剧的表演艺术特色*

熊念桃

（汉口学院音乐学院，湖北武汉 430212）

楚剧是第一批被列入国家级非物质文化遗产名录的传统戏剧之一，其内容生活化、表现手法多样化，颇具包容性，充分地展现了鄂东地域的文化特色。自1926年以楚剧命名至今，有着近九十年的发展历史，楚剧以其生动活泼、通俗易懂、乡土气息浓厚的鲜明特色，深受人们的喜爱。

楚剧；表演艺术；特色

旧时的楚剧被称为“黄孝花鼓戏”，起源于清朝道光年间鄂东一带盛行的哦呵腔与湖北省的山歌、竹马、道情、民间说唱和高跷等的融合，逐步形成为独特的地方性传统声腔剧种。1926年开始被称为楚剧，便一直沿用至今，楚剧盛行于武汉、黄冈、黄石等地区，在湖北地区有着较大影响力。古代的湖北省称为楚，楚地孕育出瑰丽神奇、博大精深的楚文化，所诞生的地方戏曲剧种高达二十余种。现今，在有着悠久历史文化的楚地仍留存活跃着为数众多的剧种，楚剧便是其中一枝独秀的奇葩，比如改革开放以后创作的楚剧《虎将军》、《中原突围》、《养命的儿子》等均在全国性的比赛评选中获得较高奖项。下面将从唱腔、角色、题材三个不同层面去探究楚剧的表演艺术特色。

一、关于唱腔层面的探究

楚剧的唱腔可分为板腔、高腔、小调三种。多以板腔类的唱腔为主，板腔类的唱腔可分为迓腔、仙腔、悲腔、四平腔、应山腔、十枝梅等。迓腔为楚剧的主要声腔，又可以细分为悲迓腔、西皮迓腔、男迓腔、女迓腔，四种迓腔的特点各不相同，其中悲迓腔显得幽怨深沉，西皮迓腔显得强劲质朴，男迓腔显得简朴粗犷，女迓腔显得柔和婉转。迓腔的节奏有着灵活多变、表现力强的特点，既可以运用迓腔进行叙事，又可以借助于迓腔来抒发情感，有着非常广泛的运用。仙腔为徵、商交替调式，其曲调或凄楚委婉，或奔放激烈，多用来表达悲愤激昂的情绪。悲腔是一种表现人物的悲痛伤感、忧郁凄凉的唱腔，男悲腔的曲调朴素高亢，女悲腔的曲调婉转细腻，为宫、徵交替调式。四平腔的曲调华丽明快，较多用于喜悦欢快的情绪表达，随后四平腔经逐步的发展，派生出西皮四平这一唱腔，其旋律婉转悠扬，适合仙女、公主等身份较为高贵的女性来演唱。应山腔的曲调甜美流畅，可用来表达喜悦欢快的情绪。十枝梅本是天沔花鼓戏中《十枝梅》的专用曲调，后经发展成为楚剧的唱腔，其曲调柔和欢快，适宜表达欢快的情绪。

高腔曾经盛行于湖北的荆州、襄阳、孝感等地，现已经沉寂于舞台。于1956年武汉市楚剧团挖掘和整理了有关高腔的剧目和曲牌，并于现代戏和新编的历史剧中的唱腔部分使用，演化为楚剧的又一个唱腔。高腔有着丰富多样的曲牌，多达一百余首，比如《山坡羊》、《梧桐雨》、《锁南枝》等。高腔有着旋律优美、唱词优雅、节奏平缓的特点，抒情和叙事都可以使用该唱腔。

楚剧的小调种类繁多，高达六十余支，其曲调的风格各具特色，后小调经过改革，在原来的基础上表现力得到增强，运用的范围更加广泛起来。小调大致可以分为按曲填词、报字接腔两类，其中按典填词是以曲调格式来填写每段唱词的句数和句子的长短，报字接腔的开头和结尾部分的曲调一般较固定，中间部分根据唱词的长短可以分成上、下句，报字较为灵活，与口语相近似。比如《卖杂货》、《十绣调》等为按典填词；如《卖棉纱》、《纽丝调》等为报字接腔。

二、关于角色层面的探究

楚剧的表演艺术是基于对子戏，再吸纳汉剧和京剧的表演艺术，经过较长时间的发展演化而成的，在角色层面上并未作出明确严格的区分。发展初期的表演只有旦、丑两个角色，后又出现胡子生和小生，再到正旦、花旦、窑旦、花脸等诸多的角度。

生角注重运用生活动作规范化的表演程式，其戏路比较宽广，既可以出演民间生活的小戏，也可以出演袍带戏。作为楚剧小生的代表人物章炳炎——艺名筱桂芬，其为人踏实诚恳，在其表演艺术生涯中，博采众长，兼学其他剧种改革的经验，勇于进行革新，在当时突破原有花鼓戏声腔之囿，奠定了后来楚剧声腔改革的基础。在小生表演的扮相上，借鉴融合京剧、汉剧、越剧、川剧的化装技巧，做到雅而不俗，向人们呈现美感。在小生表演的唱功上，创新应用“气口”控制法，使得行腔收放自如，在小生表演的肢体动作上，讲究形体优美、自然，对手、眼、身、步的细微动作了毫不大意疏忽。

旦角以表现人情味颇浓的家庭生活戏为主，其唱腔多为细腻朴实、亲切感人。作为著名旦角的胡桂香女士——艺名白莲花，有着孝感楚剧界第一真旦的美誉，其代表作品有《送香茶》和《缪老三推车》，以其俊俏的扮相、圆润的唱腔、精湛到位的表演赢得了人们的喜爱。