基于民族声乐形体表演的声乐艺术性欣赏

2016-02-02杨莉丽

黄河之声 2016年16期

关键词：手势艺术性表演者

杨莉丽

（河南理工大学，河南焦作 454001）

基于民族声乐形体表演的声乐艺术性欣赏

杨莉丽

（河南理工大学，河南焦作 454001）

我国声乐艺术历史悠久，形式多样，产生了丰富多变的演唱风格。和其他国家的声乐艺术一样，声乐艺术最初产生于人们的教育、爱情、宗教、劳动等方面中，是情感表达的艺术，声乐艺术自出现开始，深受广大人民群众的欢迎和喜爱。声音、情感、形体表演是声乐艺术中不可缺少的重要组成部分，关系着对观众的吸引力以及情感的共鸣。本文在民族声乐形体表演的基础上，探讨声乐欣赏的艺术性。

声乐艺术；民族声乐；形体表演

声乐艺术是表演的艺术，需要声音与形体的配合，进行独特的艺术创造。声乐作品的艺术价值主要通过声乐的表演来体现，声乐的表演中包含了音乐艺术、视觉艺术以及舞台艺术。其中形体表演是必不可少的，通过切合主题的形体表演，能够帮助演唱者更好地表现声乐作品的情感，增强声乐艺术的感染力和表现力。民族声乐艺术中的形体表演以刻画作品的主题为基础，并不是单纯的形式，优秀的形体表演能够提高声乐作品的审美价值。

一、民族声乐形体表演的表现

（一）面部表情

在声乐艺术中，形体表演能够促进演唱者情感的表达，表演者充分运用面部表情，能够与观众有很好的交流，更加深刻地表现声乐作品的艺术价值。不同的声乐作品适合不同的形体表演，演唱者要遵循一定的准则，不能随意表演，要结合声乐作品的风格，达到真实性和艺术性的统一。要合理运用自己的面部表情，比如喜、怒、哀、乐、盼、羞、愁等，根据不同的人物以及作品的不同情感，相互配合，不能太过统一[1]。

（二）眼神

眼睛是心灵的窗户，表演者在表演声乐作品时，要注意眼神的运用。将眼神合理地运用到声乐形体表演中，能够帮助表现人物的内心活动和人物的性格。眼神的表现有多种方式，比如上下转动、左右转动、近看、远眺等。眼神要与面部其他器官相互配合，协调统一。

（三）身体姿势

在民族声乐形体表演中，表演者需要注意形体美，身体的姿势是其重要表现。传统的身体姿势主要是坐如钟、站如松、精神抖擞、自信等，恰当合理的身体姿势能够促进演唱者的演唱，充分表现出声乐表演的艺术美[2]。身体姿势不能太过随意，不能过于生活化和自由化，要根据声乐作品的不同进行选择，演唱者要深刻分析声乐作品的情感和人物，依照标准进行表演。

（四）手势

手势是民族声乐形体表演中重要的辅助工具，要注意手势的发挥及其地位，不能喧宾夺主，影响演唱。手势要稳，不能太过僵硬，要注意圆柔，将手势与人物内心情感结合在一起，整体的动作既要细腻，也要从容。手势作为辅助的工具，不能过多，不能干扰整体的演唱，

二、基于民族声乐形体表演的声乐艺术性

（一）形体表演与声乐作品结合，提高了作品的欣赏魅力

艺术看似高高在上，实际与我们的生活有密切的关系，民族声乐的形体表演不是为了动作而动作，而是为了更好地塑造声乐作品中的人物形象，更好地表达声乐作品的情感内涵，提高作品的欣赏性和艺术性。表演者通过形体表演与观众进行交流，观众通过视觉以及听觉，感受声乐作品的魅力，达到美的艺术享受，提高自己的审美观念[3]。演唱者通过每个动作、眼神、手势等的表演，塑造出完美的人物形象，引导观众进入作品的世界，使观众身临其境，切身体会到作品的艺术魅力，触动内心的情感。

（二）形体表演使声乐艺术更加真实生动

声乐艺术是情感的传达，是人们某种情感慰藉的需要。艺术的传达需要语言，需要形体动作。我国传统的民族声乐注重韵味，注重声乐作品的人性魅力。民族声乐是从丰富的民族文化中诞生出来的，不同的民族不同的地域产生不同的声乐作品，声乐作品具有浓重的民族色彩以及个性魅力，更是人们情感交流的方式[4]。形体表演使声乐艺术更加贴近人们的生活，更加真实生动。京剧表演艺术家梅兰芳先生，曾经为了训练眼睛的灵活度，专门养了一群鸽子进行观察，通过眼神的训练，达到真实性与艺术性的完美结合。

（三）形体表演使声乐艺术更加完美

声乐艺术是用语言创作出来的，带有虚拟性的人类的现实生活。在声乐作品中，以现实为基础塑造人物，情节的变化只通过声音来传达是不够的，需要演唱者结合形体表演，合理运用手势、身姿、面部表情等方式进行传达。人物来源于现实生活，演唱者要以此为基础，加上艺术性的创作，博采众长，使声乐艺术更加完美。声乐艺术对形体表演有特殊的要求，既要注重形象生动，同时要保持庄重和得体，不能故作姿态，要注意内心情感的表达。只要内在的情感和形体表演一致，才能达到最佳的艺术效果。在戏曲中，对形体表演的要求尤其严格，除了唱词，还要求身段、舞台的基本功、眼神等，务必达到最好的舞台效果，表演者在舞台表演时游刃有余。