中国民乐合奏色彩之路的复兴*

徐 琳

（长江师范学院，重庆 408100）

中国民乐合奏色彩之路的复兴*

徐 琳

（长江师范学院，重庆 408100）

中国音乐最重要的特色是民乐的色彩化，而当下民乐合奏表现出背离色彩音色，追求西化的发展趋势，通过对中国民乐合奏发展的反思，指出中国民乐发展必须走有特色的个性色彩化之路。文章以民族音乐学和声学角度为视点，研究分析传统民乐的特色化音响效果和色彩化演奏技法、演奏特点，坚定了走中国民乐色彩化道路的方向，并提出了在音乐教育中的措施。

民乐；合奏；色彩；回归

中西乐器在振动状态、制作材料、律制、演奏方式上的不同，从而造成不同色彩化特点和不同音响效果，这就是中国乐器和西方乐器演奏出不同色彩音乐最大差异的根本原因。以竹笛与长笛为例，同为以边棱音作为激励源的管乐器可是音色却是两种截然不同的风格。在律制上，西方以十二平均律为基础，民乐以五度相生律为基础，不同的律制所产生的音程关系不同，自然会产生“色度差”。

中国乐器和西方乐器的听觉和声以及审美价值不同，西方音乐最注重和声纵向的技法，音效上要求纵向，和谐，不同的乐器要向同一个主题旋律发展铺垫，在和声肢体上要求统一、纵向、和谐，有序；和中国乐器的民乐合奏中更注重多样化的民族色彩，多彩、多音色、混合、横向的音乐线条、注重旋律性和歌唱性，乐队的演奏乐器是充满对抗的多种和声和相冲突的语气，正正式中国传统文化的审美特点，中国老百姓的审美观点。比如，中西乐队中大量运用的打击乐器，民乐队用到的传统民间乐器较多，如锣、拨、鼓等来突显乐队色彩，西方的打击乐器有固定的旋律、有调式，纵旋律发展。

一、民乐合奏色彩的回归之路

为了适应现代民乐合奏的的发展，民族传统乐器也相续进行了变动调整。保留乐器特色是衡量乐器改良效果的标准，更加注意的是，民族乐器的本身特质的演奏技法和银色特点必须保留下来。但是事与愿违，为了同国际接轨同世界接轨，作曲家们夸大了音域借鉴西方的乐器编制，将每种乐器进行了高、中、低声部的编配，并同意了不同乐器的音色和旋律、音域，强求每个类别的乐种都必须达到高中低三个音区，这种创作手法从多色彩的民族审美意识角度以及传统民乐自身的特点来说，是不合理、不科学的。传统乐器的改制以音色为标准，而不是将每种乐器都强行进行高中低三声部的配置和创作。

二、努力发展传统乐器的色彩之路

中国早期作曲家在创作民间音乐中，很多深入挖掘了各地民族音乐的精髓，通过乐器色彩个性化的创作思想中起到对传统音乐传承的目的。著名传统音乐作曲家李焕之先生创作的大型民族管弦乐作品《春节序曲》，该曲将传统乐器的个性色彩发挥到了极致，在作品中他大量运用到秦腔、曲子戏、陕北民歌、陇东道情等北方传统民间乐器的特色精髓，作品极具艺术感染力和特色的时代性；现代作曲家谭盾创制的陶水、乐质乐器队、笛头奏乐、石板腰鼓乐、等个性的演奏形式，对传统民乐的发展起到开拓的作用，对现代民族管弦乐的发展起到丰富音响和色彩性发展的作用，尤其是打击乐，其古代特色打击乐的运用在该曲中发挥得淋漓尽致，在比如《湘西风情》中头钹、马锣、大锣、二钹等北方传统民族乐器的使用。

现代民乐合奏的发展还要进一步丰富民乐的演奏技巧，扩大音色库，对演奏进行拓展和补充，通过良好科学的演奏法获得丰富的音色。在传统民乐演奏的是对所有乐器弓法和指法的同意。这样的弊端是有特色的民族玉器技法被埋没了，取而代之的是共性化，平常化。如：琵琶、扬琴、软等弹拨乐器的泛音演奏法，竹笛、笙、唢呐等吹管乐器的演奏手法如:颤音、滑音、压音，指法：打音、滑音，舌法：吐音、滚舌，拉弦乐器左手的不同手指的滑音、垫音等，二这些技法又有很多细化和分支的小型技法，如大滑音、垫指滑音、小滑音等；打击乐的演奏技法就更加丰富了，不同的敲击位置和奏法以及敲击力度更是会产生不同的音响色彩。

因此，民乐合奏的创作要以乐器本身为基础，个性化的音色是乐队配器中的首要因素，增强乐器本身的表现力。拉弦乐器的音色是中国民乐音色之首，尤其独特的圆润性；弹拨音乐器的音色更加丰富，常产生不同音色和声的强烈对比效果；打击乐的演奏更加有特色，热闹、喜庆、欢腾、有浓郁的地方色彩。

与此同时，作曲家不仅要各种特色乐器的特点和不同的演奏技法，而且要研究传统调性、律制，吸收西方先进的古典作曲技法，创作出不同民族风格的音乐色彩作品。一味模仿照搬十二音列、无调性作品的创作手法都是东施效颦。

值得补充的是，民乐创作中的风格和演奏技法、形式要更贴近民间老百姓都能听得懂、都愿意听的作品，这类的作品才是流传最广、人民喜闻乐见的作品。与此同时，民乐创作作品较少也极大影响了民乐发展之路。作曲家们应该加大李东深入民间开展调研、采风，创作更多更好的民乐作品。与此同时，创作和改变的作品中，形式要多样化，避免“曲高和寡”。因此，很多现代作曲家们悬着了和民间生活贴近的作品进行二次创作，如：彭修文的《流水操》、《秦.兵马俑》、谭盾的《西北组曲》。

三、音乐教育角度上如何渗透传统民乐合奏色彩理念

发展现代民乐合奏的关键是“色彩化”、“个性化”，我们肩负着传承中华民族传统音乐的重任，因此，在音乐教育理念中必须培养学生掌握并运用传统民族乐器的色彩化特点。首先，在作曲和技术成面处理上民乐合奏的色彩理念应该始终贯穿。第一，认识并掌握学习、传统音乐中的传统技法和理论知识，把握中国民族特色乐器的民族乐器组合方式以及传统乐器特色，并深入学习民族乐器合奏的个性特色理念；第二，我们要向西方的特色创作手法以及古典的配器法学习，运用到传统民乐合奏的创作中，让学生在实践中增学习传统民乐个性色彩特点以及创作理念，才能成为真正掌握中国特色乐器的教育工作者并培养人才。

四、结语

总而言之，中国传统乐器发展的复兴之路，民族乐器色彩的回归是亟待解决的大事，民族乐器的表现创作是现代民乐合奏发展的根本。如今，世界音乐发展的大环境是追求各国民族乐器音色的个性化、乐队音乐的多样化，这已经成为成为世界音乐发展的重要方向。我们中国的民乐工作者必须联合起来，注重传统民族乐器色彩之精华，借鉴西方先进的古典作曲创作理念，加大力度发展一条中国民族乐器的特色之路，挖掘传统民间音乐的精髓，“民族的才是世界的”，在世界音乐中占有重要的一席之地，并开拓出中国有特色的民族音乐色彩。

民乐合奏从萌芽到发展到登上世界舞台，将历经思考、发展、改革、创新、实践的过程，其过程是艰苦的，我们民乐工作者要携手共进，共同奋斗，为实现传统乐器演奏色彩的个性化而努力，让中国特色的民族音乐成为我们的骄傲。

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长江师范学院科研资助项目《中国民乐合奏的色彩特质》研究成果（2015XJXM54）

徐琳（1980-），女，重庆人，重庆长江师范学院音乐学院讲师，主要研究方向：民乐合奏、二胡。