关于手臂在钢琴弹奏技巧中的有效运用思考

彭弋的

（成都大学音乐与影视学院，四川 成都 610000）

关于手臂在钢琴弹奏技巧中的有效运用思考

彭弋的

（成都大学音乐与影视学院，四川 成都 610000）

在对钢琴音乐内容以及内涵进行充分展现的过程中，需要演奏者对各种弹奏技巧进行灵活而充分的应用。手指动作是产生美妙音符的关键，但是手臂以及全身动作的重要性也是不容忽视的。在这种情况下，本文从钢琴弹奏技巧中手臂不同关节和部位的运用入手，对提高弹奏的准确性和克服技术难点展开了研究，旨在为钢琴音乐练习奠定一定理论基础。

手臂；钢琴；弹奏技巧

前言

钢琴弹奏中，一项重要的内容就是手臂的运用。科学的应用手臂，能够促使准确性在弹奏的过程中得以提升，同时还能够帮助弹奏着更好的克服技术难点。通常情况下，演奏者在实际弹奏的过程中，如果始终无法提升弹奏速度，弹奏出来的音符呈现出不清晰的现象，这都是没有科学合理利用手臂的主要原因。在这种情况下，积极加强手臂在钢琴弹奏技巧中的有效运用思考具有重要意义。

一、钢琴弹奏技巧中手臂不同关节和部位的运用

（一）大臂的运用

大臂即手臂上端，是整只手臂力量的来源，力量由大臂产生，并能够被逐渐传递到琴键之上；在连续的大臂肩关节运动中，能够促使节奏框架得以形成。在实际练习中，手指尖同肩膀之间的整个手臂在弹奏中是一个整体的运动，能够促使整个手臂得以挥动，因此音符下键的控制是由大臂来完成的。在落下大臂后，不可以对琴键进行下压。

同时，在实际练习中，演奏者还必须加大听力练习，对半音阶八度等进行仔细聆听，在日常练习中，应用看待乐句的方式来看待半音阶八度，从而在实现技术的过程中，将音乐表现的功能充分发挥出来[1]。另外，连续的手臂动作是练习过程中应注意的要点，即使在练习中发生错音，也应当继续弹奏下去，提升手臂运动连续性。在一定时间的慢练下，弹奏者会对肩关节和大臂在弹奏过程中的重要功能产生深刻的认知，对于更好的释放大臂力量具有重要意义。

（二）前臂的运用

前臂即手臂的中间部位，前臂在运动过程中，能够实现上下振动的连续性，而在创作出颗粒音的过程中，能够同手进行有效的配合。在有效配合手部和前臂的过程中，下键时可以对前臂肘关节进行充分的应用，这样一来，在对极快的八度进行弹奏的过程中，可以对连续的肘关节上下运动进行应用[2]。但是，在下键中，如果单纯的使用肘关节，会造成过于频繁的前臂振动。

在相互配合的手部腕关节和肘关节基础上，当抬起肘关节时，在手腕的支配下，会弹出G音符，并在抬起肘关节时，会预备弹下音符升G。这两次下键过程中对肘关节的应用，可以科学的配合一组肘部和手腕来实现。在无法合理配合手腕和肘关节的基础上，手指需要展开每个音辰的下键，这种运指方式将导致手指在短时间的弹奏过程中就发生严重疲惫的现象。在这种情况下，在有效配合肘关节和手腕的过程中，应尽量放松手腕，从而在三度音辰换手位的过程中，手掌可以在手腕的支配下，更灵敏的“甩”到位。

二、提高弹奏的准确性和克服技术难点

（一）手臂在弹奏准确性中的运用

在钢琴键盘中，手的运动方式有三种，分别为直线、前后以及平行运动。以手的水平运动为例，在平行运动中，键盘上的手，在左右方向实现水平面活动，从而实现在正确的音符位置上落键。而肩关节是控制手定位的主要位置，从横跨的角度来看，手臂中所有关节中，肩关节的跨度幅度最大，要想在弹奏的过程中，促使手对整个键盘进行覆盖，必须对肩关节进行充分的运用[3]。水平运动中，肘关节可以由肩关节进行带动，而肩关节还能够带动的关节包括手部和腕关节，通过一系列带动，可以促使全部的音符得以准确的定位。在对音符位置进行寻找的过程中，应杜绝应用手指指尖去够每个位置。

（二）手臂在重复音中的运用

重复音的演奏，具有强弱起伏、清晰和节奏快的特点，因此单纯的依靠手指技巧是无法达到完美的演绎的。演奏者必须科学的应用手臂，才能够提升演奏的效果。首先，在重复音聆听的过程中，不可以一个音一个音的进行，而是应当从整体入手，整句聆听。这是因为在没有整体聆听重复音的过程中，手指需要进行多次、单独的用力下键，不利于提升弹奏的连续性。此时，必须从整体上聆听曲目，并把握音乐的整体感；其次，充分协调手指、前臂、手掌于大臂。针对重复音段来讲，其重音的地方和首音，在下键的过程中都需要对大臂进行应用，从而促使节奏感在乐句中充分体现出来[4]。而余下音符的弹奏过程中，手指的动作应当由前臂带动而起，肘关节在上下震动的过程中，速度较快，能够提升重复音弹奏的速度，从而提升弹奏质量。在对重复音进行弹奏时，下键的过程中，不需要手指本身发出动作，手指应当是随着前臂而落下敲击键盘的，并且在大臂的带动下，前臂才能够实现下键。在整体调动手臂关节时，可以提升技术动作的完整性，在以弹奏流程中，启动动过由大臂进行，并对前臂和手进行带动。

三、结束语

综上所述，在钢琴弹奏过程中，科学的应用手臂，有助于更好的掌握颤音、重复音以及八度音的弹奏。新时期，钢琴演奏者在展开弹奏练习的过程中，不仅要注重对手指技巧的训练，还应当注重对手臂的合理利用，确保手腕、肘和肩等部位进行合理的配合，同时十指进行紧密的结合，通过完美的配合才能够提升演奏的灵活性，更能够将钢琴音乐作品中的情感充分的表达出来。

[1]吕维．浅论少数民族地区学生的钢琴教学方法——如何掌握好“放松”与“紧张”的关系[J]．民族教育研究,2014,(06):119-121．

[2]但昭义．重视钢琴演奏的基础训练——杨汉果钢琴教学特色浅议[J]． 音乐探索．四川音乐学院学报,2015,(03):77-84．

[3]姜力．钢琴演奏技能与人体运动科学理论相关性研究述论——以莱默尔、迦特、布鲁瑟尔有关研究为例[J]．音乐创作,2014,(05):166-168．

[4]肖珣．技艺之外:论K·莱默尔、W·吉泽金的钢琴教学体系与思想[J]．中国音乐,2015,(02):92-96+115．

彭弋的，成都大学音乐与影视学院讲师，硕士研究生，主要从事电脑音乐与钢琴的教学与研究。