自然下的学习<br/>——钢琴演奏中的放松理论探讨

自然下的学习
——钢琴演奏中的放松理论探讨

2016-02-02李黎

北方音乐 2016年24期

关键词：钢琴演奏演奏者部位

李黎

（宁夏大学音乐学院，宁夏银川 750021）

自然下的学习
——钢琴演奏中的放松理论探讨

李黎

（宁夏大学音乐学院，宁夏银川 750021）

放松的状态对于钢琴作品的演奏十分重要，这种放松的演奏状态能够避免演奏者在作品演奏时出现抽筋、手臂肌肉紧张、身体僵硬、表演状态不佳等不良状况出现。放松理论是一种调节演奏者演奏心理或生理状态的重要理论。放松训练对于完成良好钢琴演奏有着至关重要的作用。放松训练可以缓解演奏者在演奏过程中紧张状态，提高钢琴作品的演奏质量。在钢琴作品演奏过程中，如何在自然状态下做到放松，在放松状态下进行钢琴演奏，是每一个钢琴演奏者的重要课题。

钢琴教学；放松理论；紧张心理

大多数的演奏者在钢琴作品演奏之前，都会进行放松训练，力图以最好的状态演奏钢琴作品。但是在钢琴演奏时，把手指击键的过程中会不自觉的产生一种紧张状态，这种不可抑制的紧张状态是不可避免的。那么在钢琴演奏过程，如何掌握好紧张和放松之间的程度呢？这就需要演奏者在学习、教学、训练、演奏等自然状态下不断进行放松训练。钢琴教学中的放松理论，要求在自然状态下身体各个部位的放松和协调配合。

一、钢琴演奏中放松理论

放松并不是指完全意义的不紧张，而是身体各个机能的密切配合。美国著名的钢琴教育家西莫·伯恩斯坦在自己的书籍《用你的双手去探索音乐》对“放松理论”进行了详细的探讨。在对放松理论的理解上也存在很多的误解，最突出的问题是演奏中“放松”与“紧张”的相互关系。在钢琴演奏过程中，“放松”不仅指的是生理上各个身体机能的放松，还指的是心理上的轻松。生理上的放松不仅要正确积极还要及时合理。

所谓生理上的放松在某种层面上指的是身体各个部位可以在舒服的、毫不费力的准备状况和积极行动、瞬间用力的状况之间任意转化。这里的放松不是指全身的身体部位处于休息状态，而是指身体保持清醒积极的状况，在不需要某些身体部位配合的情况下，这些身体部位保持松弛的状态。在演奏过程中需要某些身体部位配合演奏时，就由松弛状态转入行动状态。这里的放松是相对于紧张、失措来说的，并不是没有一点紧张的氛围。在真正的演奏过程中，真正用力所占的时间比重比松弛状态更多。但是很多学生在理解放松理论时存在很多误解。例如在演奏时，教师强调“放松”时，很多学生会理解成身体各部位不用力，本该坚挺用力、严阵以待的身体状态就会变得松散无力，导致钢琴演奏过程中指尖的力量不能很好的传递到琴键上，弹奏的音色沉闷无力、干涩乏味，整个钢琴演奏也会因此失败。

在另外一种层面上，生理层面上的放松还值得是身体各部分能相互配合，及时的调整为放松状态。在钢琴演奏过程中，过度的紧张会造成演奏的节奏错乱。例如在演奏一个乐章结束时，手指击键结束的一瞬间，身体各个不需要用力的部位就需要立即进入放松的状态。这种及时放松状态不仅有利于上一乐章的干脆利索结束，还为更具震撼力和冲击力地进入下一乐章的演奏打下基础。

“放松理论”中强调的放松不仅指的是生理上的放松还指心理上的不紧张。由于演奏曲目、演奏环境、演奏者素质等多方面因素共同作用，在演奏时很容易产生心里紧张。要保持心理上的放松，就必须在演奏前做好作品的准备工作，在演奏心理准备上要不断鼓励自己，在演奏时要合理分配自己的注意力，把全部心思放在演奏上，从而减轻心理负担，在心理上达到真正的放松。

二、放松理论在钢琴演奏中的具体应用

身体各个部位的密切配合和心理上的放松是演奏好钢琴作品的前提。在钢琴演奏时，克服心理上的紧张状态，把身体各个部位的灵活运用，做到身心和谐的放松是钢琴演奏的核心。在这种放松状态下，既要做到心理平静放松既不紧张也不散漫，也不能忽视身体各个部位的协调，及时调整身体状态，把放松理论真正的运用到钢琴演奏实践中。下面，我们就一起探讨一下如何把放松理论运用到钢琴演奏中。

在钢琴演奏过程中运用放松理论首先要做到轻弹慢练。轻弹慢练不是演奏者对自己联系的懈怠，而是有意识的放松训练。在钢琴演奏过程中通过轻弹让身体各个部位肌肉得到有效的放松训练。在慢慢训练的过程中不仅能够缓解演奏者在演奏时由于乐章不熟或者难度过大造成的心理压力，还能有效地训练演奏者注意力的集中，掌握好演奏演奏技巧，为正式演奏时的快弹打下基础，缓解演奏时的心里紧张状态。长时间的慢走可以有效地在身体上保持一种平和轻松的状态，进而从身体上的放松状态影响心理上的放松状态，使身心都达到协调的状态。

通过身体各个部位的稳定性协调训练实现生理上的放松是重要手段。在钢琴演奏实际过程中，协调好身体各个部位的配合，发挥好各个身体部位配合的辅助作用。这其中最重要的配合就是手指和手臂之间的协调训练，手臂的力量可以带动手指力量的准确性。在钢琴演奏中，手指是钢琴演奏的重点部位。手臂放在一个支点的情况下，腕臂就会随之处于松弛状态，手指的力度就可以随意调节。在钢琴演奏之前，通过手指的力量放松练习，可以使演奏时受理更加灵活有力。还可以让手指模仿走路在琴键上练习，随着手指的运动，手臂的重心也就随之转移。这时候手臂就会随之在紧张和放松的状态之间转化。通过这样的发福联系，可以使演奏者保持一种放松自如的状态，避免出现手指之间相互牵制的现象，使演奏更加放松自如。

钢琴演奏需要演奏者集中精力。集中精力的演奏会使演奏者精神保持放松状态，分散演奏过程中的紧张心情。根据调查，演奏者的慌乱大部分原因是由于精力分散导致。要想解决演奏过程中慌乱状况，演奏者就必须保持精力集中，不被外界各种环境因素所影响。演奏者集中精力才能正确的处理手指的变化，是演奏的音色更加美妙，会更能演奏出钢琴作品的思想情绪。另外，集中精力有利于演奏者控制自身情绪，避免情绪波动，保持心情上的放松。

熟练的演奏是保持精神放松的重要原因。加强实践练习才能使钢琴演奏变得更加顺畅，缓解演奏者心理上的紧张感。有准备的钢琴演奏可以使演奏者在演奏过程中能够平静的处理各种突发状况。熟练的练习能够让演奏者对整个乐章的演奏做到心中有谱，在强化钢琴演奏的基础上做到心理和生理的协调。在演奏过程中能够处理好放松和紧张之间的辩证关系。放松理论的目的是为了更好的演奏钢琴作品。熟练的练习是能够处理好放松和集中的关键步奏，只有在放松的状态下进行演奏，才能更好地表现音乐作品的思想内涵。

紧张的心理活动不利于钢琴作品的演奏。因此加强对演奏者的心理引导，环节演奏者的心理压力是发挥放松理论作用的关键。例如在钢琴演奏过程中，演奏者要很好地处理作品演奏过程中的各个细节问题，就必须加强对演奏者心理方面的引导，使演奏者在演奏过程中能够有更好的心理素质进行处理，更好演绎音乐作品。

想象也是缓解心理压力，进行心理放松的重要手段。在演奏过程中，演奏者对乐章进行想象吧，可以使自己更好的进入音乐的世界中，更好的融入乐章的演奏中，有效的缓解演奏者紧张慌乱的心情。在钢琴演奏中，演奏者的想象和创造可以促成演奏者对作品进行再次创造，加深演奏者对作品的理解，使演奏者演奏时更加自然放松。